Рубрикатор
Концепция Композиция «шемсели» Узоры, расположенные в шахматном порядке Изразцовый узор Композиция «долашмалы» Композиция «чинтемани» Заключение
Концепция
Османская империя, основанная турецкими племенами в Анатолии (Малая Азия), стала одним из самых могущественных государств в мире в XV и XVI веках. Её название происходит от имени Османа I, основателя династии, которая правила империей. В середине XIII века, группа огузских племён, возглавляемая Эртогрулом, перебралась из Центральной Азии в Малую Азию. Сын Эртогрула, Осман, воспользовался слабостью Сельджуков, которые ранее правили Анатолией и основал свою империю около 1300 года. В период своего расцвета Османская империя простиралась от Венских ворот на западе, включая современную Венгрию, Балканы, Грецию и часть Украины; до Ближнего Востока, включая Ирак, Сирию, Израиль и Египет; Северной Африки, до запада от Алжира и значительной части Аравийского полуострова. Османская империя просуществовала более 600 лет и распалась только в 1922 году, когда на её месте образовалась Турецкая Республика и различные государства-преемники в Юго-Восточной Европе и на Ближнем Востоке.

Карта Османской империи (1299–1922)
Одним из итогов существования Османской империи явилось создание богатой и своеобразной турецкой культуры. Особой известностью пользуются памятники прикладного искусства Турции османского периода: изделия из дерева и металла, расписной фаянс, оружие, ковры, ткани и вышивки. Многоцветные атласы и бархаты служили для пошива одежд султанов и придворных, наволочек для диванов, сумок, конвертов для документов и писем. Они украшали стены дворцов в виде портьер и обивки, использовались в парадах и процессиях, охраняя султана от восторженных толп. Тканые полотнища расстилались перед троном и покрывали саркофаги в усыпальницах. Великолепные шатры из узорных тканей, колчаны для стрел украшались шёлковой обивкой, бархатные попоны для коней сопровождали османов в военных походах. Халаты из османских шелков служили ценным подарком для усердных слуг и иностранных послов. Роскошь и блеск парадных султанских кафтанов олицетворяли мощь и величие их державы.
Никкаш Осман, Восшествие на престол султана Мехмеда II, вторая половина XVI в.
Османский шёлковый текстиль — один из самых элегантных текстильных изделий, произведённых в исламском мире. Для них характерны крупномасштабные стилизованные мотивы, часто подчёркнутые мерцающими металлическими нитями. Выполненные в различных тканых техниках, включая атлас и бархат, эти шёлковые изделия производились для использования как внутри Османской империи, так и для экспорта в Европу и на Ближний Восток, где они считались одними из самых ценных предметов роскоши. Бурса была первой столицей Османского государства (1326–1365 гг.) и уже тогда являлась важным пунктом на евразийском торговом пути. К XV веку в Бурсе османские ткацкие мастерские производили роскошный бархат (çatma) и шёлк с металлической отблеском (seraser или kemha) как для экспорта, так и для внутреннего рынка. Для узоров использовались две нити основы и две или более уточные нити (seraser или taqueté), также применялись такие структуры, как лампас (kemha), сочетающие саржевое и атласное переплетения. В мастерских в Стамбуле производились ткани из золота и серебра (seraser) для императорского дворца и почётных одежд (hil‘ at).
Кемха с мотивом «саз» («saz»), 1549 г.
Стилизованные цветочные орнаменты, которые сегодня являются символом классического османского стиля, были разработаны во время правления Сулеймана I. Популярные схемы включают в себя цветочные мотивы с волнистыми вертикальными стеблями и цветами пальметтами, гвоздиками или плодами граната, а также масштабные узоры с цветами пиона. Стиль «saz» также был использован в текстильном дизайне, характеризуясь извилистыми мотивами и зазубренными краями листьев и цветов. Мотивы «saz» были разработаны придворным художником Шах Кули, эмигрантом из Ирана, который работал при дворе Сулеймана I. Кара Меми, ученик Шаха Кули, дополнил репертуар художника, разработав стилизацию цветочных мотивов, включив гвоздики, розы, тюльпаны, гиацинты и цветки вишни. Эти мотивы оставались излюбленными на протяжении всей «эпохи тюльпанов» Ахмеда III.
Мехмед Шериф (каллиграф), Кара Меми (иллюстратор), 1566 г.
Обычно выделяют 5 композиционных схем орнамента в текстиле Османской империи, в соответствии с этим исследование делится на 5 разделов, каждый отдельный раздел посвящён одной композиционной схеме:
- Композиция «шемсели».
- Узоры, расположенные в шахматном порядке.
- Изразцовый узор.
- Композиция «долашмалы».
- Композиция «чинтемани».
Цель исследования: Проанализировать данные композиционные схемы. Для анализа были взяты подлинники тканевых полотен из таких музеев, как нью-йоркский музей Метрополитен и лондонский музей Виктории и Альберта.
Композиция «шемсели»
Шемсели (şemseli) — композиция, состоящая из повторяющихся заострённых с двух сторон овалов —шемсе, что в переводе с арабского означает «солнце».
Лампас (кемха), около 1570–1580 гг.
Парча, 1570–1599 гг. (слева и посередине) / Парча, XVI в. (справа)
Тканый шёлк, XVI в. (три объекта слева) / Тканый шёлк, 1570–1629 гг. (справа)
Лампас (кемха), XVI в. (слева) / Лампас (кемха), XVI–XVII вв. (посередине) / Тканый шёлк, 1575–1625 гг. (справа)
В османском текстиле гранат был распространённым мотивом, предположительно заимствованным из Италии в XV веке. Мастера-орнаменталисты изображали гранаты по-разному: одиночными плодами с детально проработанным узором, сложенными в вазе или с раскрытыми цветками.
Парча, 1550–1625 гг. (слева) / Лампас (кемха), 1550–1650 гг. (справа)
Лампас (кемха), XVI в. (слева) / Лампас (кемха) XVI в. (посередине) / Бархат, вторая половина XVI в. (справа)
Лампас (кемха), 1550–1600 гг. (слева) / Тканый шёлк, XVI в. (справа)
Руми (Ислими) — декоративный мотив, представляющий собой зубчатые листья или цветы с множеством лепестков. Он появился ещё в IV–III веках до нашей эры. Орнамент использовался в сельджукском искусстве и впоследствии перешёл к османам. Название происходит от названия Малой Азии — Дийар-и Руми (Diyar-I Rumi).
Лампас (кемха), вторая половина XVI в. (слева) / Льняное полотно, расшитые шёлком, XVI в. (посередине) / Льняное полотно, расшитое шёлком, XVI–XVII вв. (справа)
Лампас (кемха), середина XVI в. (слева) / Лампас (кемха), 1550–1600 гг. (посередине) / Парча, 1550–1650 гг. (справа)
Лён, расшитый шёлком, XVI в.
Лампас (кемха), XVI в. (слева) / Льняное полотно, расшитое шёлком, XVI в. (справа)
Льняные полотна, расшитые шёлком, XVI–XVII вв.
Вышивка, 1550–1699 гг. (слева) / Вышивка, 1570–1699 гг. (посередине) / Вышивка, XVIII в. (справа)
Гиацинт — второстепенный мотив в орнаменте османского текстиля. Нередко мелкие цветки гиацинта можно встретить внутри других мотивов.
Парчовый разрезной бархат (чатма), начало XVII в. (слева) / Бархат, XVIII в. (справа)
Узоры, расположенные в шахматном порядке
Шахматная раскладка узора — это расположение одинаковых элементов по диагональным линиям, создавая шахматный рисунок. Каждый узор на ткани — это самостоятельный элемент, не связанный общей сеткой.
Парчовый разрезной бархат (чатма), начало XVII в.
Вышивка, XVII в. (слева) / Парча, XVIII в. (посередине) / Льняное полотно, расшитое шёлком, 1700–1850 гг. (справа)
Красный шёлк, расшитый шёлковыми нитями, XVII в. (слева) / Парчовый разрезной бархат (чатма), 1625–1650 гг. (справа)
Шёлк, XVII в. (слева) / Бархат, XVII в. (справа)
Гвоздика, как и тюльпан, была одним из самых любимых цветочных мотивов в конце XV — начале XVII веков.
Парчовый разрезной бархат (чатма), около 1600 г.
Лён, расшитый шёлком, 1720–1850 гг.
Изразцовый узор
Узор, напоминающий изразцовую кладку, с восьмиконечными звёздами и крестообразными элементами, пришёл из персидской керамики. Он чаще всего встречается на бархатных тканях.
Бархат, начало XVII в.
Бархат, 1650–1675 гг. (слева) / Бархат 1800–1849 гг. (справа)
Бархат, XVI в. (слева) / Бархат XVII в. (справа)
Композиция «долашмалы»
Долашмалы (dolaşmalı) — это композиция, состоящая из вертикальных извилистых стеблей, украшенных цветами и листьями.
Льняное полотно, расшитое шёлком, XVII в.
Льняное полотно, расшитое шёлком, XVII в.
Льняное полотно, расшитое шёлком, XVII в.
Льняное полотно, расшитое шёлком, XVII в.
Льняное полотно, расшитое шёлком, XVII в.
Тюльпан (лале) — первый цветок, который нашёл своё место в османском искусстве. Само слово «лале» созвучно с именем Всевышнего (Аллах), что сделало этот мотив особенно значимым. Активно использовавшийся в разных видах искусства XV-XVII веков, тюльпан достиг пика популярности в начале XVIII века, во время так называемой «эпохи тюльпанов».
Парча, XVI в. (слева) / Лампас (кемха), XVI в. (справа)
Льняные полотна, расшитые шёлком, XVII в.
Льняные полотна, расшитые шёлком, XVII в.
Композиция «чинтемани»
Чинтемани (çintemani) — сочетание трёх кружков и сдвоенных волнистых линий. О происхождении данного орнамента ходят споры. Существуют разные мнения по этому поводу. Одни считают его родиной Иран, другие — Китай, связывая это с буддийской традицией, где три круга символизируют Будду. В османском искусстве этот орнамент трактовали как узор из «леопардовых пятен и тигровых полос». Этот узор, олицетворяющий силу и могущество, использовался только для украшения кафтанов шехзаде и султанов.
Такете (серасьер), начало XVI в.
Шёлковый дамаск, вторая половина XVI в. (слева) / Лампас (кемха), XVI в. (справа)
Иногда можно увидеть смешанные типы композиций. Например, фрагменты полотен, которые представлены выше, можно отнести как к композиции «чинтемани», так и к композиции «шемсели».
Парчовый разрезной бархат (чатма), вторая половина XV в. (слева) / Тканый шёлк, XVI в. (посередине) / Бархат, 1450–1550 гг. (справа)
Заключение
Проанализировав композиционные схемы орнаментов в текстиле Османской империи, можно сделать вывод: несмотря на то, что выделить типичные способы построения композиции довольно просто, османские ткани очень декоративны, их орнамент отличается особым богатством и разнообразием.
История Османского государства, общества и цивилизации: в 2 т. / под ред. Э. Ихсаноглу; пер. с тур. В. Б. Феоновой под ред. М. С. Мейера. — М. : Вост. лит., 2006.
М. В. Кулланда. Художественный текстиль Османской империи XVI — начала XX в. М. : ГМВ, 2007 — 168 с.
М. В. Кулланда. Османское художественное ремесло второй половины XVI–XIX вв. : Эволюция производства как отражение перемен в жизни империи. — М. : ГМВ, 2014. — 216 с.
URL: https://avatars.mds.yandex.net/i?id=eddaa4034399f94c5c6886294eab9720_l-5221515-images-thumbs&n=13 (дата обращения: 27.05.2024)
URL: https://www.kentantiques.com/wp-content/uploads/2021/04/miniature-depicting-sultan-mehmed-ii-accession-to-the-throne.jpg (дата обращения: 28.05.2024)
URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Saz_style#/media/File: Detail_from_a_kemha_ceremonial_kaftan_with_saz_pattern_(TSM_13.37).jpg (дата обращения: 28.05.2024)
URL: https://en.m.wikipedia.org/wiki/File:Double_page_from_the_%22Divan-i_Muhibbi%22_%28IÜ_Ktp._T.5467_ff._359b-360a%29.jpg (дата обращения: 28.05.2024)
URL: https://collections.vam.ac.uk/search/?id_category=THES48885&id_collection=THES48607&page=1&page_size=15&q= (дата обращения: 26.05.2024)
URL: https://www.metmuseum.org/art/collection/search?showOnly=withImage&department=14 (дата обращения: 26.05.2024)




