ЕВРОВИДЕНИЕ: Отражение культуры и музыкальной индустрии страны

Для многих Евровидение — это большой праздник и одно из главных событий мая, потому что вновь собираются люди со всей Европы и в течении недели наблюдают за представителями множества стран, болеют за них, обсуждают фаворитов и организацию конкурса в этом году.

И это действительно прекрасно, что изначальный смысл Евровидения про объединение стран до сих пор остается актуальным. И через разные песни происходит мультикультурный обмен, иногда дополняющийся и какими-то небольшими этническими группами, про которых в Европе могли многие даже не знать.

В исследовании хочется проследить музыкальные тенденции и паттерны в разных странах, которые формируют идентичность страны на международном уровне.

Ниже демонстрация одной из таких сплоченностей на Евровидении, когда весь зал подпевал Diodato, представителю несостоявшегося конкурса в 2020 году от Италии.

Обоснование выбора темы заключается в личном интересе к ней и любовью к конкурсу. Несмотря на то, что у многих Евровидение ассоциируется со слабым уровнем музыки, там очень часто есть достойные песни, которые помимо своей музыкальности передают идентичность своей страны и культурные элементы. Помимо этого, интересно выявить взаимосвязи и тенденции у определенных стран, такой паттерн или стиль того, что слушают люди в стране, что им нравится. Так как каждая отдельная заявка страны часто является победителем подобного музыкального конкурса-отбора внутри страны.

Принцип рубрикации информации заключается в делении на непосредственные страны для того, чтобы наглядно показать взаимосвязь музыки в течении последних нескольких лет.

Отбор материала в исследовании заключается в выборе стран-участников, в песнях которых больше выражена культурная составляющая и которые запомнились зрителям Евровидения благодаря каким-то их уникальным чертам. Внутри каждой страны демонстрируется нескольких последних заявок и один легендарный пример, который будет подтверждать или наоборот опровергать существующую текущую тенденцию в музыке.

Одна из самых успешных стран на конкурсе — это несомненно Швеция, они одержали победу уже 7 раз, последняя из которых была буквально в 2023 году. Это происходит благодаря тому, что их продакшн всегда на высшем уровне.

Несмотря на это, со страной связано достаточно много предубеждений, из-за того, что у нее часто покупают песни другие страны, что понижает отображение культуры в музыке у тех и при этом создает картину Евровидения как «ориентированную на Швецию».

Многие заявки как будто попадают под один стандарт и если его описывать, то это будет евро-поп в не самом хорошем смысле подобного выражения. Простые и запоминающиеся мелодии с таким же припевом, которые в Швеции уже делают словно на конвейере ради шоу, не вкладывая в текст большие смыслы и не экспериментируя со звучанием. Чаще всего у них запоминается одна ключевая фраза, которая вероятнее всего является еще и названием песни.

При этом шведский язык не используется, совсем, преимущественно песни на английском, редко появляется французский. А последняя заявка на родном языке была в 1963 году. Это еще сильнее понижает культурную составляющую в шведских песнях

В этом году от Швеции выступали братья-близнецы Marcus & Martinus с песней «Unforgettable». Мелодия сделана с отсылкой на дэнс-поп и электронику 80-годов с рваным ритмом, энергичными битами и электронными инструментами. Звуки синтезированы и динамичны, однако их вокал полностью отражает современным мейнстримовый поп и этим создает интересное сочетание жанров, отсылающее в том числе к Швеции и ее истории на конкурсе.

Tusse в 2021 году выступал с песней «Voices». Сложно выделить ее чем-то на фоне других Шведских песен, потому что здесь достаточно классическая структура трека, плавное развитие, небольшие проникновенные соул элементы в вокале на огромной базе из евро-попа и электропопа. При этом припев как и у других песен представляет из себя максимально простую и запоминающеюся часть, которую все зрители будут напевать после прослушивания. Однако если говорить про какие-то уникальные элементы, выделяющие Tusse от Шведских артистов других лет, то единственным ответом может стать, что «Voices» в более медленном и протяжном темпе, в отличии от например «Too Late For Love» Джона Люндвика в 2019 году или Loreen — «Tattoo» в 2023.

Одним из легендарных выступлений Швеции на Евровидении можно считать ABBA — «Waterloo» в 1974 году, что кстати тоже вполне евро-поп. Но это было уже 50 лет назад, и если посмотреть что-то более новое, то сразу вспоминается Loreen — «Euphoria» в 2012 году.

Её выступление несомненно вошло в историю конкурса, а чарующее звучание словно вводит слушателей в транс. Мелодия динамична и подвергается сильному развитию в течении всего номера и дополняет вокал артистки, на котором всё же и сделан акцент. Loreen в некоторых моментах переходит практически на крик, благодаря чему «Euphoria» звучит невероятно эмоционально.

Однако при всём при этом, в чем же проявляется Швеция в этой песне? Наверное вновь тем, что это поп песня с отлично срежиссированным номером, музыкой с соул элементами и повторяющейся несколько раз ключевой фразе в припеве.

Немного хочется уделить внимания Евровидению этого года, так как он проходил в Швеции после достаточно скандальной второй победы Loreen c песней «Tatoo» в 2023 году.

Интервал-акты между частями конкурса представляли из себя выступления Шведских легенд, которые стали популярны в Европе именно благодаря конкурсу. Например группа Alcazar, начавшая карьеру в 1998 году или Шарлотта Перелли, звезда Евровидения 1999. Они также отдавали честь группе ABBA, однако за всей этой многолетней историей и любимыми многими артистами кроется то, что музыкальная индустрия в стране переживает не лучшие времена. Швеция словно выработала свой шаблон и делает большую часть песен по нему, не углубляясь в эксперименты со звучанием или стилем и включением культуры. Про это они даже шутят в одном из интервал-актов:

So the contest gave us the idea To show you all we’re more than depression and Ikea … So please don’t be angry with us We just love Eurovision too much

Их культура как будто бы в целом строится на Евровидении и чтобы Швеция не демонстрировала, она уже будет иметь влияние на тренды конкурса, несмотря на скудность звучания и сильную коммерциализацию песен

Албания определенно показывает очень похожие песни на Евровидении. И самая ярко-бросающаяся черта их заявок — это главная исполнительница девушка, которая поёт драматичную соул-балладу с этническими элементами. У них часто даже похожие сценические образы.

Если говорить подробнее про албанские заявки, то можно выделить, что они действительно пытаются привнести культуру своей страны в музыку и скорее относятся к этно-попу, там постоянно появляются темы в текстах с отсылкой на местную мифологию или местные костюмы, как например у Ronela Hajati в песне «Sekret», в котором есть строчка про «Xhamadanin» — традиционный элемент мужской одежды в Албании.

Однако одной из самых грустных тенденций можно выделить, что они выпускают песню на Албанском языке, которая звучит поистине интересно, завораживающе, и затем переводят ее на английский, превращая в самую обычную поп-песню. Это происходит часто, с 2015 года, исключением из которого были 2019 и 2023. В песнях помимо звучания теряется аутентичность, которая бы намного сильнее выделяла Албанию на фоне других стран.

BESA с песней «TITAN» привносит на Евровидение множество этнических элементов. Вместе с современным битом слышно струнный инструмент, который привносит интересное звучание. Помимо этого в композиции присутствует рэп-куплет, который добавляет еще больше современности в эту сентиментальную балладу с проникновенным вокалом Бесы. Песня разгоняется за время выступления, начинаясь тихо и медленно и заканчиваясь на высоких нотах и динамичном бите.

Ronela Hajati — это представительница Албании в 2022 году, которая не прошла в финал, однако запомнилась очень многим зрителям за счет своей харизмы. Здесь вновь присутствует смешение современного и этнического стиля, однако это скорее объединение не с попом, а с хип-хопом, так как рэп составляющая здесь играет одну из ведущих ролей. Она звучит дерзко и мощно, а на фоне можно услышать традиционные духовые инструменты, которые идеально дополняют мелодию.

Несмотря на то, что припев был переведен на английский, куплеты так и остались на албанском и это создает ту аутентичность, которой часто не хватает у прошлогодних заявок страны.

На контрасте с двумя предыдущими песнями хочется привести в пример композицию полностью на албанском языке. Jonida Maliqi — «Ktheju tokës» в 2019 году благодаря этому создала на сцене прекрасную атмосферу, отсылающую на культурные элементы, от мелодии и национальных пений, до фоновых духовых инструментов и костюма. При этом общая проникновенность и текучесть этой баллады позволяет усилить этот эффект и еще сильнее погрузить в таинственную аутентичность.

Италия так же входит в список одних из самых успешных стран на конкурсе становясь частым участником топ-5 конкурса. Это происходит благодаря уникальности их произведений и хитовой составляющей. Они все очень быстро запоминаются и при этом сильно отличаются друг от друга за счет разнообразия культур и жанров, в которых они привыкли работать. У Италии можно услышать как баллады — Marco Mengoni, так и более академические оперные песни — Il Volo, современный хип-хоп с Mahmood и еще множество других вариантов.

Музыкальная индустрия находится в постоянном развитии еще и за счет музыкального фестиваля Санремо, который ежегодно собирает вокруг себя множество зрителей, как и само Евровидение.

Италия чаще всего представляет песни на своём языке, подчеркивая его красоту и выразительность, а также добавляя аутентичности в звучание. При этом все песни вне зависимости от жанра звучат очень искренне и эмоционально, артисты проживают песни на сцене, создавая мощнейшие перформансы на сцене.

В 2024 Италию представляла Angelina Mango с песней «La noia». Этот бодрая поп песня с фолк элементами, проявляющимися на протяжении всей мелодии. Она звучит дерзко и очень расслабленно, создавая немного ленивую и тягучую атмосферу в духе ее песню, которая переводится как «Скука» Помимо этого песня вдохновлена Кумбией — колумбийским музыкальном стилем, основанным на звуках флейты, маракасов, аккордеонов и труб и при этом походит на сальсу.

Marco Mengoni представил Италию в 2023 году с песней «Due Vite». Это спокойная и проникновенная баллада с сильным искренним вокалом, напоминающим соул. Песня динамично развивается на протяжении всей композиции, усиливаясь и добавляя новые инструменты, как например медленные удары барабанов или гитарные партии. При этом акцент остается на вокале, а мелодия лишь аккуратно дополняет его и усиливая эффект голоса, создавая романтическую атмосферу.

Måneskin стали одними из самых громких победителей с песней «Zitti E Buoni». Они шокировали всех своим тяжелым роком и бодрой, немного нахальной манерой выступления. В мелодии можно услышать музыкальные инструменты, характерные для живой группы: барабаны, электрогитары, которые звучат необычно и прекрасно сочетаются между собой. Песня имеет развитие и начинается более спокойно, чем заканчивается, но с первых секунд задает мощный темп и объем звука.

Культурная часть проявляется через язык, они показали всем свою песню на не типичном для всех английском языке и одержали победу, отразив гордость за него и продемонстрировав уникальность и мощь.

Португалия — это страна, которую наверное можно больше всего выделить на фоне других. Сложно сказать при первом прослушивании песни от какой страны она, однако именно у этой страны это как-то получается.

У них неповторимый стиль: спокойный, немного меланхоличный, с низким темпом и что наверное не маловажно на своём языке. Это привносит еще один элемент культуры, который часто теряется у многих стран.

Многие зрители считают их заявки скучными, так как в них практически нет динамики и развития, однако мне кажется, что у них одна из уникальных и самобытных музыкальных индустрий и культур, на которой она основывается.

При этом такая тенденция заявок, которые побеждали на внутренних отборах зрительским голосованием показывает музыкальный вкус Португальцев, который можно охарактеризовать как элегантный и неспешный. Они ценители не каких-то музыкальных новинок и сложных жанров, а скорее того, как что-то новое будет вписываться в уже старые каноны. Несмотря на это, у Португалии бывают очень самобытные заявки, как например Conan Osiris — «Telemóveis» в 2019 году, которого совсем не поняли европейские зрители и даже не пропустили в финал.

Iolanda с песней «Grito» поёт аутентичную поп-балладу на португальском, которая погружает в немного отстраненную и мистическую атмосферу. Дополнительными этническими элементами являются фоновые звуки гитар. Песня проникновенна и динамична, она сочетает привычные португальские элементы, и при этом добавляет как будто бы чуть большей динамики и развития в песню, работая с композицией трека. Мелодия походит на удары глухих барабанов, которые в припевах усиливаются и к ним добавляется более нежное звучание, дополняющее эффект проникновенности.

В 2022 году от Португалии выступала певица MARO, с песней «Saudade Saudade». Это очень нежная и проникновенная композиция, относящаяся скорее даже к инди попу, за счет своих простых элементов и эмоциональной легкости. За счет многоголосия звучит очень самобытно и уникально, при этом в мелодию дополнительно вносятся этнические элементы, как например что-то походящее на бубен. На сцене создается очень теплая и комфортная атмосфера, в которую MARO и погружает слушателей. При этом у песни практически нет развития, она звучит монотонно, но это не мешает ей оставаться интересной и поражать зрителей. Мне кажется именно в этом сила Португалии

Третьим для анализа я решил выделить победителя Евровидения 2017 — Salvador Sobral с песней «Amar pelos Dois». Это мягкая и текучая баллада, которая словно рассказывается как история. Мелодия звучит очень завораживающе и романтично, чем он и покорил всех зрителей и жюри. При этом португальский язык здесь очевидно играет невероятную роль, создавая обволакивающее и немного таинственное впечатление от песни, на английском это бы звучало совсем не так. Отмечу, что развития в песни вновь практически нет, но это абсолютно не мешает ему быть успешным и звучать интересно.

Франция это еще одна очень запоминающаяся страна на конкурсе, которая на первый взгляд выделяется за счет песен на французском, что уже конечно козырь в их рукаве. Однако если посмотреть на их заявки, то можно понять, что одним языком всё не ограничивается.

Несмотря на разницу в жанрах, в общем охарактеризовать заявки Франции можно как — изысканные. Они всегда четко выверены, аккуратно спродюсированы и восхищают своей музыкальной мощью. Также, они придерживаются шансонных традиций, в котором упор делается на лиричность и эмоциональность. И можно заметить, что большинство песен Франции славятся своими текстам и сильному акцентному вокалу.

Также, их можно назвать консерваторами, так как у них редко встретишь какую-то невероятно трендовую песню, они скорее предпочитают давно проверенный путь, в котором они уже уверены и знают, что он у них получается отлично.

Slimane представил Францию в этом году с нежной балладой «Mon Amour». Песня хорошо построена композиционно, начинаясь на совсем мягких высоких нотах и в процессе развития усиливаясь до более ярких и открытых вокальных приемов.

Французский несомненно звучит здесь чарующе, отчасти от него эти песни имеют настолько мощное и одновременно нежное и аутентичное звучание, которое сложно повторить на английском.

Возвращаясь к тому, что они предпочитают более вокальные песни, в кульминационном моменте Slimane отходит на 2 метра от микрофона и поёт оттуда, создавая тем самым атмосферный и естественный ревер, который усиливает общее впечатление от песни.

La Zarra представила Францию в 2023 году с песней «Évidemment». Это утонченная поп песня, с необычной мелодией и местами для танцевального проигрыша, что немного выделяет ее на фоне других заявок страны, однако она звучит всё также нежно и изыскано в сочетании с французским языком.

И именно в этой песне чувствуется максимально культуры Франции благодаря языку, она звучит словно как гимн страны, а не просто композиция на Евровидении.

Barbara Pravi добилась одного из лучших результатов Франции за последние года, в 2021 году она заняла 2 место c песней «Voilà». Эта песня максимально отражает шансоновую традицию Франции с искренним вокалом и спокойным тянущим темпом мелодии, которая аккуратно дополняет вокал и добавляет некой грусти и драматичности. При этом развитие присутствует, в начале из музыкальных инструментов есть только скрипка, а ближе к концу добавляется еще и пианино, усиливая эффекты ощущения от музыки, в том числе и нагнетая атмосферу обреченности.

Барбара здесь словно возвращает слушателя во времена Эдит Пиаф и искусно берет лучшее от казалось бы уже устаревшего для многих жанра и адаптирует его к более современному звучанию, при этом сохраняя культурное наследие.

Заявки Финляндии очень сложно сравнить с их культурной составляющей в этническом понимании, так как популярность рок-культуры и метала это совсем недавнее явление у них, в сравнении с многовековой историей других стран.

Однако это скорее создает репутацию Финляндии как о рок-стране, чем они и делятся с Европой практически каждый год. На внутренних отборах именно заявки с элементами металла и рока имеют наибольший успех, ну и конечно эпатажные образы не на последнем месте при выборе. Исходя из этого можно сделать вывод, что финнам нравится быть яркими, громкими и необычными.

Käärijä в 2023 году с песней «Cha Cha Cha» стал настоящим любимцем публики и невероятно грустным 2 местом в общем зачете. Однако своей эпатажностью и хитовой песней он определенно вписал себя в историю конкурса. Это динамичный гиперпоп с рок и металл элементами, который имеет невероятно простую фразу в своей основе, которая быстро запомнилась зрителям и ее начали скандировать прямо во время его выступления и даже во время объявления результатов голосования. Казалось, что вся арена поддерживает именно творчество Käärijä.

Если говорить о мелодии подробнее, то она развивается и меняется на протяжении песни, с простых битов до более рваных электронных звуков, поддерживающие вокальные партии артиста, на которых здесь всё же есть акцент. начало песни более грубое, а ближе к концу становится и вовсе больше похоже на спокойную рок балладу.

При этом важно отметить, что вся песня исполняется на финском языке, который для рэп-части великолепен и привносит самобытность в звучание, а также вносит на сцену тот самый культурный элемент.

Blind Channel с песней «Dark Side» в 2021 произвели очень динамичное и дерзкое выступление в жанре схожим с роком и металлом. Электрогитары и барабаны дополняются синтезатором с электронными сложными звуками, которые и создают подобное сложное и многослойное звучание, которое ощущается очень объёмно.

Метал и Хард-рок-группа Lordi в 2006 произвела настоящий фурор с песней «Hard Rock Hallelujah».

Песня звучит дерзко и в классической хард-рок традиции с обилием горлового кричащего вокала и бас-гитар с барабанами на фоне, хотя здесь группа делает мелодию более разнообразной за счет синтезатора и различных сложных неестественных звуков благодаря нему.

Европейская сцена никогда не видела что-то подобное и при этом это выступление является буквальным отражением рок-культуры Финляндии и демонстрацией индустрии, так как у них действительно много рок коллективов, чего стоит хотя бы The Rasmus, которые тоже выступали на Евровидении в 2022 году.

Таким образом, по заявкам на Евровидении действительно можно выделить различные музыкальные тенденции, протекающие сквозь года и отражающие музыкальную индустрию в стране. Это могут быть как использование определенных жанров, или атмосферы музыки, похожих композиционных решений или даже общее уникальное настроение.

Также, в песнях постоянно прослеживаются культурные элементы, присущие той или иной стране, которые движутся из года в год такой же тенденцией несмотря на то, что у всех она реализуется по-разному и этим формирует идентичность страны на международном уровне.

Не у всех людей есть ресурсы и возможность узнать подробно культуру Европы и окунуться в музыку разных стран, и как можно понять, Евровидение частично решает эту проблему, при этом формируя вокруг себя огромное фанатское сообщество, которое по итогу обменивается культурой своих стран между друг другом.