Исчезновение формы в современном искусстве
:прозрачность и свет как стратегии дематериализации художественного объекта
Ganzfeld — James Turell
На протяжении длительного времени произведение искусства воспринималось как устойчивый материальный объект, обладающий формой, массой и визуальной завершённостью.
Скульптура предполагала массу и объём, живопись — плоскость и раму, инсталляция — пространственную, но всё же предметную структуру.
Во второй половине XX века художники начинают пересматривать само представление об объектности произведения.
Особую роль в данном процессе играет использование прозрачности и света.
Что происходит с произведением, когда оно перестаёт быть вещью?
Рубрикация:
- Концепция
- Прозрачность как ослабление формы
- Переход от объекта к среде
- Свет как нематериальная структура
- Заключение
- Список литературы
- Материалы для изображений
Концепция исследования
Прозрачные материалы, отражающие поверхности, световые инсталляции и атмосферные среды становятся инструментами, с помощью которых художники ставят под вопрос саму идею художественной формы как автономного объекта.
В центре данного исследования находится процесс дематериализации художественного объекта — постепенного перехода от физической формы к пространственной среде, существующей только в момент взаимодействия со зрителем.
Исследование строится на сопоставлении двух художественных стратегий: использования прозрачности как способа ослабления визуальной формы и использования света как самостоятельного пространственного объекта.
I. Прозрачность как ослабление формы
- Do Ho Suh
Do Ho Suh Seoul Home, 1999 Полиэстер, металлический каркас
В художественной практике Do Ho Suh архитектура сохраняет реальные пропорции жилого пространства, однако полностью утрачивает материальную тяжесть.
Использование полупрозрачного текстиля позволяет автору сохранить пространственную структуру дома — дверные проёмы, стены, коридоры и лестничные переходы — но лишить их конструктивной функции.
Зритель видит привычную архитектуру, однако не сталкивается с её физическим сопротивлением. Пространство становится проницаемым.
Граница между внутренним и внешним становится условной, а архитектура превращается в лёгкую оболочку.
Такой приём переводит архитектуру из области функционального объекта в область памяти, идентичности и личного опыта.
Прозрачность превращает архитектуру в носитель памяти, а не в физическую защиту.
- Larry Bell
Larry Bell Cube Series, 1964–1969 Стекло, металлическое напыление
Работы Larry Bell демонстрируют иной способ дематериализации объекта — не через исчезновение структуры, а через нестабильность восприятия.
Стеклянные кубы обладают строгой геометрией, однако отражающие поверхности делают форму зависимой от света, движения зрителя и окружающего пространства.
При смене позиции зрителя объект визуально изменяется: границы исчезают, отражения накладываются друг на друга, внутренний объём теряет стабильность.
Таким образом, объект перестаёт существовать как фиксированная форма и начинает зависеть от акта восприятия.
- Mona Hatoum
Mona Hatoum Light Sentence, 1992
В работах Моны прозрачность теряет нейтральный характер и становится носителем психологического напряжения.
Металлические сетчатые конструкции взаимодействуют с источником света и создают постоянно меняющийся рисунок теней.
Прозрачность перестаёт быть характеристикой материала и превращается в способ пространственного воздействия.
Физические границы объекта расширяются за пределы собственной формы, распространяясь на стены, пол и тело зрителя.
От формы к её исчезновению
Несмотря на ослабление визуальной устойчивости, в работах первой главы объект всё ещё сохраняет материальную оболочку.
Следующий этап дематериализации связан с отказом от самой необходимости материального носителя.
II. Свет как художественная среда
- James Turrell
James Turrell Ganzfeld Series
Эффект Ганцфельда — феномен восприятия, вызванный нахождением человека в однородном и бесструктурном зрительном и слуховом окружении.
В проектах Турелла свет перестаёт выполнять функцию освещения и становится самостоятельной пространственной структурой.
Художник скрывает источник света, лишая зрителя возможности определить происхождение визуального эффекта.
Находясь внутри работы, зритель теряет ощущение глубины, расстояния и масштаба.
Свет становится не свойством объекта, а самой архитектурой восприятия.
- Ann Veronica Janssens
Ann Veronica Janssens Yellowbluepink
Используя цвет, туман и световые лучи, Анна создаёт пространства без визуально фиксируемых границ.
Зритель оказывается внутри цветовой среды, где привычные координаты начинают разрушаться
Произведение существует как временное телесное переживание.
- Anthony McCall
Anthony McCall Line Describing a Cone, 1973
Энтони создаёт световые формы, которые визуально воспринимаются как объёмные скульптуры.
Свет становится видимым только благодаря дымке, позволяющей лучу обрести кажущуюся плотность.
Материальность заменяется временным визуальным событием.
- Olafur Eliasson
Olafur Eliasson The Weather Project, 2003
В проектах Олафура световые и атмосферные эффекты охватывают весь архитектурный объём.
Среда окончательно заменяет объект.
Заключение
Современное искусство переходит от производства объектов к конструированию опыта восприятия.
Проведённый анализ показывает, что в художественных практиках второй половины XX — начала XXI века объект постепенно утрачивает материальную автономность.
На первом этапе прозрачность ослабляет физические границы формы, делая её зависимой от пространства и зрителя.
На следующем этапе свет полностью заменяет материальную структуру и становится самостоятельной художественной средой.
Art Since 1900: Modernism, Antimodernism, Postmodernism
Installation Art — Claire Bishop
Minimalism — James Meyer
Оптическое бессознательное — Rosalind Krauss
2.https://www.theguardian.com/artanddesign/2018/oct/02/how-we-made-olafur-eliasson-the-weather-project
www.monahatoum.com
