Творчество Weirdcore в контексте музыкальной индустрии

Weirdcore живёт в Великобритании. Начиная с начала 2000-х он создаёт визуальные образы и инсталляции для разных музыкальных исполнителей, превращая их живые выступления в яркие и запоминающиеся перформансы, а клипы — в произведения, погружающие в альтернативную реальность, подчеркивающие музыкальную и смысловую составляющую треков и идентичность авторов как перформеров. Во всех работах криэйтера прослеживается его авторский стиль с сюрреализмом, кислотностью и глитчем, определённые визуальные образы и решения, которые, однако, не выглядят повторяющимися и однообразными.

Преимущественно Weirdcore сотрудничал с экспериментальными электронными музыкантами, многие из которых выпускались под лейблом Warp. Самая масштабная такая коллаборация, продолжающаяся до сих пор на протяжении многих лет, — работа с Aphex Twin. Странная, экспериментальная, порой грубая и пугающая графика идеально подходит для изображения электронного нойза и глитча, но художник всегда открыт к работе и с поп-артистами, готовых к неординарным решениям. Дизайн и анимации Weirdcore по-новому раскрываются, например, в контексте творчества M.I.A, Miley Cyrus, Gwen Stefani.

Уникальный стиль и подход Weirdcore  — результат многолетних поисков и экспериментов. Влияние на его формирование оказали в том числе и фильмы и мультипликация 80– 90-x годов, в которые проходило детство и юность автора. Сам он говорит, что вдохновлялся аниме того времени, а развиваться в сфере аудио-визуальных перформансов стал после того, как увидел живое выступление Duft Punk в 1997  году, сопровождаемое внушительной визуальной инсталляцией. Визуализации для live-выступлений создаются так же в реальном времени, графика генерируется с помощью кода. Получается совершенно уникальное и неповторимое как аудио, так и визуальное выступление, существующее только в настоящий момент. Что касается студийных работ, здесь до мелочей продумывается концепция и прорабатываются детали, чтобы создавалась среда или персонаж, максимально отражающий артиста и его музыку.

Одно из основных направлений, в которых работает Weirdcore  — генеративные live-визуализации для сетов и выступлений артистов электронной сцены. На фоне артистов, стоящих за пультом, появляется анимация, отвечающая ритму, громкости, настроению и стилю музыкальной композиции. Это может быть и более масштабная экспозиция: экраны, расположенные по всему залу, демонстрирующие графику, вторющую музыке. Вместе со световым шоу, такое действие максимально включает зрителя в выступление и задает нужную атмосферу.

Для электроники графика Weirdcore особенно выразительна: цифровой звук поддерживается цифровым геометричным визуалом.

Нойзовое звучание лайва Doggs передаётся через цветные помехи, вспышки и искажения. Композицию Jimmy Edgar, творчество которого соединяет в себе электро, хип-хоп, r& b и глитч (Mark Richardson отмечает, что ему удалось впитать в себя 25  лет развития электронной музыки и интегрировать все это в свое творчество, создавая актуальное звучание^[1]) дополняют меняющиеся и искажающиеся под бит женские силуэты, растворяющиеся в цифровом шуме.

Для композиции Russel Haswell активно используется техника дата-мошинга. Абстрактные образы соответствуют грузящему техно Overkill.

^{[1] Richardson M. Jimmy Edgar: Color Strip. 2006 (Pitchfork)}

Выступление японского звукорежиссёра DJ Scotch Egg с заметным уклоном в компьютерное 8-битное звучание сопровождается яркой графикой, послушно и пластично реагирующей на каждый звук. Она становится насыщеннее и активнее по ходу нарастания звука и ритма.

Weirdcore ни один раз сотрудничал с британским дуэтом Simian Mobile Disco, создавая абстрактные монохромные геометричные композиции для футуристичных танцевальных DJ сетов. Как и музыка, репетативный визуал оказывает гипнотический эффект.

Отдельно стоит выделить инсталляции, созданные для Aphex Twin. Вдвоём музыкант и художник прошли долгий и плодотворный путь, придумав и реализовав интереснейшие аудио-визуальные перформансы. Во-многом этому поспособствовало схожее видение и вкусы Weirdcore и Richard D. James. Музыка второго — это поток экспериментов и поисков, не ограниченных никакими рамками. Richard делает то что ему нравится, стремится к странным и неочевидным решениям. Weirdcore такой же: его творчество — это выход за грани привычного и понятного.

Сет Aphex Twin и Hecker на фестивале Bloc Weekender начался с засэмлированного голоса робота из фильма 70  года «Колосс: Проект Форбина», а затем композиция развивается в драйвовый брейкбит. Растекающиеся позолоченные объекты, перекликающиеся с роботизированным звуком, сменяются рябящими чёрно-белыми волнами.

Live-выступления Aphex  — это микс из сэмплов, фрагментов его треков и импровизации. Многообразный IDM гармонично соединяет в себе мягкое эмбиентное звучание и насыщенный хардкорный пульсирующий брейкбит или нойз. Трансформируясь постепенно или, наоборот, неожиданно звук создаёт сумасшедшую атмосферу рейва. Графика Weirdcore меняется следом за музыкой и усиливает её абсурдность и многослойность. Фигуры и 3D  объекты искажаются, мигают, поддерживая дисторшн и перкуссию, или же вращаются и расплываются под звуки плавной мелодии.

Отдельная фишка — проецирование масок на лица людей из толпы, выведенных на огромные экраны. Это реализуется с помощью мэппинга. В последних перформансах Weirdcore идёт ещё дальше — не просто надевает маски на участников рейва, а искажает и видоизменяет сами лица. Таким образом шизофреничный цифровой мир на концертах Aphex становится реальным.

Weirdcore создал визуализации и проекции для концертных туров и выступлений нескольких известных поп-исполнительниц: M.I.A., Miley Cyrus, Gwen Stefani и Charlie XCX. Несмотря на, казалось бы, далёкую от его стиля эстетику, Weirdcore придаёт образам поп-культуры новое прочтение, сохраняя как характер артисток, так и свой визуальный язык.

Больше всего проектов вышло из сотрудничества с M.I.A. Weirdcore работал над графикой и анимациями для её туров с альбомами Kala и Maya.

Музыка M.I.A. — это яркий заряженный хип-хоп, дэнсхолл и электроника, четкий ритм и звонкий вокал. Kala  — второй студийный альбом исполнительницы, вышедший в 2007  году, — своим дерзким и бунтарским звучанием несёт важный политический и социальный посыл. Тексты поднимают проблемы иммиграции, войны и глобализации. Во многих треках звучат мотивы традиционной африканской музыки. Эта энергия и протестный дух отражается в абстрактной красочной графике, сливающейся с реальной жизнью.

Третий альбом — Maya  — продолжает идеи предыдущего, так же охватывая важные проблемы и боли общества, но звучит он ещё более электронно: слышны звуки печатания на клавиатуре, компьютерный голос, уведомления, помехи искажения. Визуально обложка альбома и музыкальные клипы отражают эту диджитал эстетику: бесконечные вкладки, заполняющие экран, кнопки, формы, типографика, скролл. В общем, все составляющие элементы интернет-пространства.

Абсурдные и комичные клипы были созданы для Miley Cyrus в контексте тура Bargerz в 2014  году. Наслаивающиеся друг на друга копии фотографий, собака, летающая в космосе соответствуют экстравагантному и сумасшедшему образу артистки в тот период.

Взрывной гламурный розовый шик — так можно охарактеризовать визуал к выступление Charli XCX  на премии МTV в 2015  году. Сверкающие анимации и розовая маджента кричат о её яркой личности, узнаваемом вокале и экспериментам со звучанием и подачей. Поп-исполнительница не ограничена одним жанром, ее музыка наполнена элементами электроники, хип-хопа, гиперпопа и r& b.

Во время концертного тура 2016 года Gwen Stefani с песней Make Me  Like You появляется на фоне бесконечного коридора из цветных круглых арок, вдохновлённых декорациями из оригинального клипа. Этот коридор двигается, попадая в динамичный танцевальный бит.

Клипы Weirdcore  — это продуманные законченные произведения, подстроенные под звук и визуальную эстетику каждого отдельного артиста.

Клип на электронную композицию Mira Calix  — NUNU, собранную в основном из природных саундскейпов, Weirdcore собрал из детских архивных видиозаписи исполнительница. Минималистичная композиция с шумом ветра и стрекочащими кузнечиками отражена через такую же аккуратную минималистичную графику с небольшим глитчем и помехами.

Видео для шугейз-группы The Horrors на песню Mirror получилось ярким и гипнотическим. Коллажность и насыщенные цвета передают мечтательность трека и многослойность эффектов на звуке гитары.

Микстейп M.I.A., выпущенный вслед за альбомом Maya включил в себя неизданные ранее и сильно переработанные треки из альбома. Пластинка продолжает тематику альбома, радуя многообразием звука, начиная от пронзительных синтезаторов, заканчивая этническими мотивами. Клипы продолжают жить в диджитал реальности кибер-панка и глитча, следуя образам альбома.

Психоделическая антиутопия футуристичного вестерна в Double Buble Trouble дополняется яркими вспышками света и символами современной культуры, создается нагнетающая и угрожающая атмосфера.

В клипе Baby Don’ t Lie Gwen Stefani идет по воображаемому миру, окруженная геометричными иллюзорными пейзажами. Повторение слов в песне подчеркивается репетативным моушеном.

Для мрачной поп-электронной композиции британского музыканта Clarence Clarity Weirdcore создаёт такой же тёмный мир, перенасыщенный объектами поп-культуры и открытой рекламой. Художник комбинирует 2D  и 3D  технику, что создаёт ещё более загадочную и нереальную атмосферу.

Минималистичному и отстранённому вокалу и инструменталу в треке Slapback японской группы Young Juvenile Youth соответствует зацикленный визуал, тоже достаточно однородный по композиции и движениям, но насыщенный по графике, цвету и переходам. Создаётся ощущение мягкого визуального кислотного трипа. По настроению на него похож клип на трек Peach так же японского дуэта FEMM. Здесь девушки-роботы поют компьютерным голосом, нелепо и странно двигаясь под бит.

Танцевальный электронный трек Georgia — Kombine, со свойственными ей элементами хип-хопа, грайма, даба и пост-панка, в клипе воплощается в сюрреальный мир, в котором техническое проникает в природный мир заката, песка и пальм.

В клипе на мечтательный психоделичный трек Tame Impala — Cause I’m A Man разворачивается целая история одинокого человека, вместо головы у которого символично появляется шар, куб или телевизор. Он путешествует по этому странному миру, полному трудностей и проблем. Под режиссурой Weirldcore было создано запутанное пространство сновидения, как нельзя лучше подходящее мягкому вокалу и музыке трека, да и всему творчеству Tame Impala, погружающего в медитативное состояние.

Апогей сюра, психодела и абсурда происходит в клипе Aphex Twin Музыкант и художник создали фантастический мир, собранный из разнообразных 3D текстур и объектов, двигающимися строго в каждый бит сложной и многослойной музыкальной композиции. Здесь происходит всё и сразу, одно поглощается другим, лица, трава и скалы трансформируются и перестраиваются. Мир переполнен компьютерными ошибками из-за количества происходящего в один момент.

Weirdcore удивительно точно работает с изображением текстуры и характера звука. Например, в короткой анимации для Radiohead — The Glass Eyes плавно вращающиеся стеклянные поверхности, отражающие небо, передают звонкость, глубину и свежесть мелодии. А в  клипе GOOOOOSE — Trans-Aeon Express главным визуальным приёмом становится изображение движения и скорости, поддерживающее темп и настроение композиции.

В заключение можно сказать, что работы Weirdcore являются интересными произведениями, которые имеют уникальный стиль и отражают авторское видение мира. Его эстетика основывается на использовании цифровых технологий и программного кода для создания абстрактных и необычных форм, которые умело комбинируются с музыкальными композициями.В работе с разными музыкантами и жанрами графика Weirdcore сохраняет узнаваемость через определённые визуальные приёмы, такие как репетативность, кислотные цвета, глитч, многослойные эффекты и искажения, психоделия и сюрреализм. Выразительные образы, которые балансируют на грани реальности и вымысла, дополняют музыкальные произведения и подчеркивают интересные звучания, раскрывая настроение и атмосферу. Стиль Weirdcore дает артистам возможность создавать неповторимые визуальные метафоры и концепции, воплощать в жизнь самые странные идеи. Аудио и графика работают сообща, формируя сильные концептуальные высказывания, захватывая внимание зрителя.