Японский поп-арт

Поп-арт является одним из направлений авангардизма. Он зародился в 50-е годы в Британии в ответ на серьезность беспредметного искусства и других стилей ХХ века. В 60-х годах стиль начал развиваться дальше уже в США. Поп-арт не имеет глубокого подтекста, являясь отражением массовой культуры и общества потребления.

Японский поп-арт по-настоящему психоделичен и отличается от американского и других поп-артов. Несмотря на то, что японские художники поддерживали связь с западными, им удалось развить собственную идеологию и характерный стиль. Японская модификация поп-арта отличается уникальным языком, который можно различить с первого взгляда. Одними из самых популярных представителей этого направления в Японии стали Яёи Кусаме, Такаси Мураками, Таданори Йоко, Кейичи Танаами, о которых пойдет речь в визуальном исследовании.

Японские художники поп-арта пробовали себя в живописи, графическом дизайне, видеоарте, иллюстрации, инсталляции, скульптуре, перфомансе, коллаже и пр. Разнообразие жанров делает искусство японского поп-арта еще более ярким, нетрадиционным, выходящим за рамки привычного.

Если главную роль в репертуаре американского поп-арта играют различные продукты и товары — от банок супа до мягких игрушек, то в японском поп-арте центральное место занимают образы популистского кинематографа, мультимедийные персонажи, а также герои различных фольклорных произведений, традиционных для Японии. Поп-артисты используют большой спектр образов, соединяя их в один художественный объект, что делает его перенасыщенным деталями, цветами. Тем самым создается психоделический эффект, резко бросающийся в глаза любому зрителю.

Японский поп-арт направлен на то, чтобы, в первую очередь, обескуражить, удивить собственным колоритом, чудоватыми формами и орнаментом. Для этой же цели поп-артисты смешивают жанры (например, совмещая инсталляцию с плакатом), стилей, красок. В японском поп-арте все завязано на индустрии развлечений (часто встречаются герои всемирно известных мультфильмов, а также аниме, манги и другой отаку культуры).

Японская версия поп-арта развилась из их собственного авангарда 1920-х, представителем которого был Харуэ Кого. Продвигать авангард в сторону поп-арта стал Таданори Йоко, который добился огромного успеха на своей международной выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке в 1968 году.

Как и у других произведений жанра поп-арт, главная цель работ японских поп-артистов — развлечь зрителя визуальным способом. В данном исследовании мы рассмотрим работы самых популярных японских художников поп-арта и проследим, какие приемы использует каждый из них и в чем заключаются особенности творческого метода этих мастеров.

Один из крупнейших японских графических дизайнеров и художников. Его часто называют «японским Энди Уорхолом», однако его вклад в развитие поп-арта оригинален и самоценен.

Работы художника выполнены в коллажной форме, мастер сочетает элементы с характерным японским способом стилизации, взятом из гравюр, национальными символами вместе с вырезанными человеческими фигурами, техникой, газетными вставками, каллиграфией и т. д.

Кейичи Танаами родился в Токио, где в 1945 ему пришлось пережить войну и авианалет. Впечатления в 9 лет легли в основу всей творческой карьеры: тематически работы Танаами посвящены бомбардировкам, эротике и консюмеризму. В более поздние годы работы стали носить более философский характер (появляются темы жизни и смерти). Сюжеты автора психоделичны, но достаточно мрачны — грохот американских самолетов, мертвая золотая рыбка, город, погруженный в огонь, бомбы и взрывы. Все это служит отражением детских воспоминаний, но в то же время несет пацифистский подтекст.

Инсталляции Кусамы не поддаются категоризации. Ее творчество — феномен в мире искусства. Навязчивые орнаменты из точек, квадратиков, сеточек и других географических форм имитируют визуальные галлюцинации, которые преследуют художницу большую часть жизни.

Такаси Мураками наиболее известен своим скрещиванием популярной культуры с традиционным искусством. Художник делает это в стиле, названном им «суперплоским» ('superflat'). Такой термин был придуман им в 90-х, с тех пор он стал представлять художников, разрушающих грань между «высоким искусством» (музейным искусством) и «низким искусством» (популярными образами массмедиа вроде Hello Kitty).

Мураками сотворил собственный вымышленный мир, который населяют яркие персонажи кислотных цветов. На основе техник иллюстрирования аниме и манги Мураками утвердил особенность стиля «superflat». Для выразительности художественного языка важна плоскость, декоративность и двухмерность изображения.

Искусство японского поп-арта по-настоящему самобытно и не похоже ни на одно направление. Художники поп-артисты в своих работах выражают крайне незаурядный взгляд на вселенную. Порой кажется, что каждый из этих художников живет в собственном мире, совершенно отличном от действительности, куда может уйти и зритель при созерцании того или иного объекта японского поп-арта.

Выразить собственный взгляд на реальность мастерам помогают различные методы: от коллажных плакатов до огромных инсталляций. Тем не менее, как бы далеко не уходили поп-артисты в своих творческих высказываниях, в их работах прослеживается дань уважения традиционному прошлому своей страны. И с такой же любовью эти художники смотрят на современность, беря из нее яркие мультимедийные образы.