Разделы: 1)Концепция исследования. 2)Прически стиля Ампир. 3)Головные уборы времен Бидермайер. 4)Прически эпохи малого кринолина и второго Рококо. 5)Середина XIX века. 6)Конец XIX века. 7)Заключение. 8)Библиография.
Концепция исследования
Каждая историческая эпоха несёт с собой уникальные черты, включая внешний вид её представителей. Анализ модных направлений разных времен позволяет глубже проникнуть в сущность социальной жизни и менталитет прошлого. В мире моды аксессуары и головные уборы заходят дальше простой стилизации: они становятся носителями обрядового символизма, повествованием о культурных кодах и эволюционных изменениях в общественных установках. Прически же выступают неотъемлемым элементом модной хроники: через них просматривается зеркальное отображение исторических процессов — социальной динамики, культурно-технического прогресса по всей истории человечества.
XIX век в истории моды очень важен тем, что именно в тот период начинает развиваться мода как таковая. Она развивается очень быстро и становится доступна не только «высшим слоям общества». В XIX веке начинают появляться магазины, а так же очень активно развиваются модные журналы. Хоть журналы и появились намного раньше, в XVI веке, это были штучные издания. А в массовом количестве они появляются только в XIX веке. Люди начинаю получать образование, и классовость общества начинает очень активно смешиваться.
В течение XIX столетия различные стилистические движения заметно повлияли на моду. В особенности, Франция, заняла ведущую позицию во всемирном модном пространстве, фактически определяя эстетические идеалы для цивилизованного мира. Так же и Российская империя ориентировалась на Париж в плане модных тенденций, но климат и условия жизни её меняли. В своем визуальном исследовании я буду затрагивать в основном Европейскую моду того времени.
В начале XIX столетия Франция столкнулась с непростым временем. Французская революция кардинально изменила не только политическую систему, но и эстетические предпочтения в мире моды. Вместо пышных дамских туалетов на смену вышли простые по крою платья, а также одежда с греческим акцентом. Мода отказалась от излишеств — париков и замысловатых причёсок. Укладки делались только из натуральных волос.
«Европейскую моду вдохновлял Париж. Французская мода начала XIX века продолжала конец XVIII века: общество отказалось от париков, корсетов, кринолинов, парчи и богатого шитья. Игнорировалось всё, что ассоциировалось с аристократией, моду диктовала политика.»
Хотелось бы добавить, что за одно столетие модные тренды претерпевали кардинальные изменения не менее трёх раз.
Историю моды XIX века можно условно разбить на несколько ключевых этапов развития:
Начало века и до 15 года — стиль Ампир, 1815-25 годы — эпоха Реставрации, 25-30 годы — Бидермайер 40-60 годы — Второе рококо, 40-50 годы — популярность малого кринолина, 50-60 годы — расцвет второго рококо, 70-80 — популярность турнюров, 90 годы — зарождение стиля модерн.
Прически стиля Ампир.
В первую очередь стиль прически формируют исторические условия, общественные тенденции и одежда.
Начинается XIX век со стиля Ампир, который принес совершенно новый вид причесок, так как дамы подражают Античности все прически напоминают Античные скульптуры. Изучив Античные скульптуры, мастера парикмахерского искусства формировали волнистые конструкции: от витых и пружиноподобных до полосовидных кудрей, часто комбинируя их в единой композиции.
Женские прически начала 19 века — это кудри и локоны, легкие пучки уложенные в беспорядке и собранные вверху или сзади.
Пример прически автор неизвестен
портрет графини М. А. Орловой-Денисовой Владимир Лукич Боровиковский 1825
Популярными прическами стали а-ля Клеопатра, а-ля Ливия.
«Портрет Елены Александровны Нарышкиной» — картина Владимира Лукича Боровиковского, написанная в 1799 году.
«Портрет княгини Маргариты Ивановны Долгорукой» — картина Владимира Боровиковского, написанная в 1811 год
Актуальными становились такие причёски: височные локоны плавно переходившие в завитые назад пряди с созданием объёмного верха посредством шиньонов или пучков, стиль «А-ля Нинон» — характеризовался тугими кудрями на лбу и висках, затылочная часть украшалась крупными буклами под аксессуаром из пера.
Причёски в духе античных традиций, как «Нодус», отличались пышным объёмом на макушке с ниспадающими локонами до лба; отделение передней части волос обручем и аккуратное завязывание узла на затылке. В качестве украшений использовали цветы, жемчуг, броши, диадемы для завершения изысканного образа
«Портрет мадам Рекамье» — картина Франсуа Жерара, написанная в 1805 году.
Прически Викторианской эпохи
В период Викторианства, восприятие женских волос приобрело мистическую окраску благодаря сохранению архаичных суеверий из средневековых времен. Длинные локоны стали ассоциацией с запретной сексуальностью, строго осуждаемой Викторианским этикетом. Не собранные волосы у женщины воспринимались как вызов общественному приличию. Даже частичное освобождение от традиционных пучков или кос считалось неприличным и вызывало неодобрение в консервативном обществе того времени.
Данте Габриэль Россетти. Леди Лилит, «могущественная и злая искусительница».
В середине XIX века мода вновь обрела сложность и изысканность: локоны плавно обрамляли виски, а сзади формировались замысловатые конструкции в виде причудливых узлов. Особой популярностью пользовалась причёска 1830-х годов — «узел Аполлона», где волосы плелись в косины и возносились на макушку, создавая высокую пышную форму с использованием металлических каркасов для стабильности.
Амелия Лейхтенбергская, 1830-е.
Головные уборы времен Бидермайер
Один из популярных головных уборов первой половины XIX века — Тюрбан.
«Тюрбан — восточный головной убор. Длинный кусок ткани, обмотанный вокруг жёсткого каркаса. Украшался пером, брошью, драгоценностью».
Луиза Мари Жанна Герсент. Голицына Наталья Степановна, урождённая графиня Апраксина, 1824 год. Луи Эрсан художник
Портрет Авроры Карловны Шернваль-Демидовой написал Карл Павлович Брюллов в 1836–1837 годах.
В 1830-х юбки и рукава платьев стали очень пышными. И такими же пышными сделали и тюрбаны.
Еще один популярный головной убор первой половины века — Капор Головной убор имел глубокую шляпную тулью, где удобно прятались собранные в пучок волосы.
На изображении показан капор 19 века с рюшами и декоративными элементами.
Держался капор с помощью широких атласных лент, которые завязывались на бант под подбородком. Изначально шляпку, носили горничные и гувернантки, но она была такой оригинальной и удобной, что вскоре из гардероба прислуги капор перебрался в гардеробы и на головы знатных дам. Новомодный предмет гардероба стали делать из дорогих материалов и щедро украшать цветами, лентами, перьями.
Гравюры с изображением моды 1830-х годов в стиле бидермайер
На улице женщины носили шляпки или капоры, а дома — льняные чепцы. В 1820-х годах прически стали сложными и высокими, головные уборы создавались с учетом этого. К середине XIX века стили прически кардинально изменились. Актуальными стали гладкие укладки с четким прямым пробором, нежными волнами и завязками на задней части головы. Женщины вплоть до 1860-х годов предпочитали шляпы и капоры, однако в этот период мода переместилась к более изящным маленьким шляпкам.
Прически эпохи малого кринолина и второго Рококо
Причёски периода «второго Рококо» были разнообразны. Они отличались от причесок эпохи бидермейера тем, что были невысокими.
Вытянутому силуэту «малого кринолина» подходили причёски, мягко окружающие лицо волнами. сзади, на шее, и по бокам волосы должны были красиво собираться во всевозможные узлы и локоны. И хоть причёски эти не высоки и не сильно объёмны, все же дамам не хватало для них собственных волос.
Картина Луи-Эдуарда Дюбюфа «Две леди» 1840 год.
В журналах и книгах по уходу писали, что выполнить это «без примеси искусственных прядей, кос, локонов совершенно невозможно».
Деталь портрета Великой княжны Ольги Николаевны, кронпринцессы Вюртембергской, Франц Ксавер Винтерхальтер, 1856. Исторический музей Вюртемберга
Деталь портрета Великой княгини Александры Иосифовны, Франц Ксавер Винтерхальтер, 1859.
Какое-то время модной была причёска, в которой к лицу прилегали не локоны, а косы.
Портрет великой княжны Александры Николаевны, написанный Владимиром Гау, создан около 1840 года.
Причёски все так же украшали лентами, перьями, кружевными наколками и цветами. С бальными платьями еще носили береты и тюрбаны.
Вторая половина XIX века.
Шляпы во второй половине века, начинают удивлять, для их изготовления начинают заказывать перья самых экзотических птиц. По мимо того что в шляпы вставляют перья, в них так же вставляют чучела птиц.
женщина в шляпе Циммерман 19 века.
автор неизвестен
Конец XIX век.
Шляпы того времени варьировались от миниатюрных и плоских до внушительных размеров. В период с 1889 по 1892 годы преобладали шляпы асимметричной формы — черта, выделявшая их от последующих моделей. Но зато как роскошно стали украшать дамские шляпки! Модельеры словно старались компенсировать элегантную простоту платьев.
«Вначале шляпы украшали цветами, лентами, перьями, бантами, кружевами. И „райскими птичками“, которые вошли в моду ещё в 1870-х.»
Модная шляпка с двумя «райскими птичками», 1890 год.
Так же на протяжении данного этапа истории моды передняя часть шляп обычно выступала вперёд.
Модная шляпа, 1891 год
В 1890-х причёски были компактными и имели завитые чёлки.
Императрица Александра Фёдоровна, фотография 1894–1895 года.
Заключение
В своем визуальном исследовании я хотел показать как важен XIX век в истории моды и какую неотъемлемую часть образа несет прическа и головной убор.
Библиография.
