Чёрный цвет в манге как активный визуальный элемент

Рубрикатор:

1. Концепция
2. Затемнение лица
3. Фрагментарность
4. Поглощение всего героя
5. Исчезновение пространства
6. Выпадение
7. Голос в пустоте
8. Вывод
9. Источники

Традиционно манга рисуется черно-белой, а остальные цвета используются только в обложках и редких отдельных страницах. Монохромность позволяет затрачивать меньше времени на производство, а также сохранять более низкую цену на мангу, делая её доступной для большего количества читателей. Часто черный цвет не несет в себе дополнительного контекста, а просто показывает нам героев, окружение, освещение за счет разных комбинаций линий и пятен.

Но иногда черный появляется там, где явно выглядит нереалистично и неправдоподобно: лицо героя полностью затемняется, закрашивается плотным черным, хотя исходя из освещения и окружения такой тени не должно быть.

Получается, в некоторых сценах авторы манги намеренно увеличивают визуальный вес черного цвета, он перестает быть вспомогательным элементом, становясь самостоятельным визуальным средством выразительности.

Материал для визуального исследования отбирался с учетом активного, необычного и нереалистичного использования авторами черного цвета: когда черный занимает большую часть фрейма, страницы или разворота, когда черный вдруг вытесняет или поглощает основное изображение, будь то фон или персонаж, а также когда количество черного резко увеличивается в сценах с высокой эмоциональностью.

Рубрикация исследования выстраивается на основе анализа визуальных приемов, в которых черный цвет раскрывается и работает с повествованием по-новому, переставая выполнять исключительно вспомогательную функцию, но становясь активным элементом изображения. В анализе помимо рассмотрения поглощаемого черным цветом, уделяется внимание тому, как в связи с затемнением чего-либо меняется восприятие персонажа, фона и самой сцены.

Главным вопросом визуального исследования стал черный цвет как визуальное средство выразительности: как и в какие моменты в манге черный становится активным элементом, добавляя эмоциональную окраску и меняя восприятие сцены?

Иногда масса черного и, соответственно, контрастность, резко увеличиваются, захватывая все лицо персонажа или большую его часть. При этом глаза часто остаются белыми, что говорит о нереалистичности наложения черного цвета: тень не может не падать на глаза, но при этом поглощать щеки, нос.

При этом, как уже упоминалось ранее, глаза остаются яркими. С одной стороны, мы видим, что у персонажа все еще сохранилось что-то человеческое, а с другой стороны, наличие белого пятна усиливает контрастность, и из-за чего изображение кажется еще более агрессивным.

Если в «Берсерке» лицо главного героя поглощается черным во время гнева, неконтролируемой ярости, то в манге «Спокойной ночи, Пунпун» затемнение лица персонажа работает по-другому. Во-первых, поглощение лица черным цветом более постоянное. Изображение Пунпуна меняется вместе с самим героем через года, а не отражает определенную эмоцию в конкретном моменте.

Позже Пунпун трансформируется из черной птицы, обретая человеческое тело. Его голова все еще залита черным, как скафандр, но с небольшим белым прямоугольником. Это похоже на окошко, через которое Пунпун может наблюдать за окружающим его миром, но при этом не имеет возможности действовать и соотносить себя с происходящим. Черный здесь показывает уже не только непонимание себя, но и изоляцию героя от мира.

В некоторых моментах черный начинает захватывать не только лицо, но и тело, одежду, руки или ноги героев. Так они становятся еще менее человечными, приближаясь к демоническому образу. Если черный поглощает героя локально, например, только руку, то мы понимаем, что именно в этом месте происходит его трансформация, а создающийся контраст помогает понять, что это и есть основная точка для притяжения внимания читателей.

Когда персонаж полностью залит черным цветом, то практически совсем теряет индивидуальные черты: узнать его можно только по силуэту. Этот прием используется в разных случаях. Например, когда нам представляют пока еще неизвестных героев или когда персонажи стали совершенным злом, полностью лишившись человечности.

Но часто сплошная заливка черным используется в трагичных моментах, например, когда героя неожиданно ударяют или ранят. Резкое увеличение черного цвета добавляет визуальной неожиданности, а не только сюжетной. Неожиданность же воспринимается почти как удар, который сейчас переживает персонаж. Более того, благодаря сплошной заливке, внимание читателей целиком смещается на происходящее, отвлекая нас от того, кем является персонаж.

Иногда фон исчезает, а на его месте оказывается черная заливка. Можно выделить два вида поглощения фона черным цветом: когда вокруг персонажа остается небольшой видимый участок пространства, и когда такого нет совсем, то есть, когда фон сведен к минимуму.

Если же кадрирование позволяет увидеть больше персонажа, черный фон начинает работать немного по-другому. В этом случае персонаж оказывается в изоляции от окружающего мира, а читатель погружается в субъективное восприятие происходящего героем. В «Тетради Смерти» и в «Берсерке» такой прием используется, когда у персонажей происходит внутренний диалог, а также когда необходимо показать изоляцию героя.

Иногда черный захватывает фон, а потом проникает в контуры персонажа. Получается темнота заполняет пространство фрейма, в котором персонаж виден только за счет смены цвета линий с черного на белый или серый. Герой как будто бы выпадает из среды, в которой он находился до этого, а время замирает.

Наконец, в некоторых фреймах исчезают и персонажи, и окружение, остается только черная масса и текст. Изображения нет, действие останавливается, потому что персонажи ничего не делают, но повествование все равно продолжается.

Этот прием усиливает субъективность так же, как и заполнение фона черным, только теперь текст становится единственным источником происходящего: мы не видим не только окружение, но и самого героя, реплики которого читаем. Также слова начинают восприниматься более тихими, как будто бы голос звучит в пустоте, а информация — более важной, потому что все остальное отсутствует, и акцент смещается с действий на смысл.

Черный цвет в манге поглощает разные части фрейма и находящихся внутри него героев и объектов: от лица персонажа, до всего пространства. Нереалистичное увеличение массы черного помогает развить визуальную сюжетность. Таким образом авторы не столько передают объективную реальность, сколько помогают читателям лучше понять эмоции и состояние героев. Часто это необходимо в эмоционально насыщенных моментах, когда персонажи злятся, когда им больно. Или же, наоборот, когда нужно добавить тишины и изолированности, где герои погружаются в свои мысли. Остающиеся же светлые элементы внутри фрейма усиливают контрастность и помогают направить внимание читателя в необходимую авторам точку.