Никита Кадан, Николай Смирнов, Павел Отдельнов, Борис Гройс, Джон Робертс, Аллан Секула, Бенджамин Бухло, Максим Шер, Анна Пилипюк, Андрей Фоменко, Антонина Стебур, Ольга Егорова, Сухаил Малик, Станислав Шурипа, Паоло Чирио, Егор Рогалев, Иван Новиков, Георгий Литичевский // Реальность. Реальное. Реализм. // Художественный журнал. 2020. № 114
Статья обсуждает актуальный интерес к реализму в искусстве, который, несмотря на свою долгую историю и кажущееся исчерпание, вновь стал предметом обсуждения и изучения. Автор подчеркивает, что для возвращения к реализму необходимо переосмыслить опыт модернизма, постмодернизма и других художественных течений, которые оказали влияние на восприятие реальности. Основная проблема заключается в том, что традиционные представления о реализме часто не соответствуют современным условиям, когда художественное сознание стало менее способным адекватно описывать общественную реальность. В статье также рассматривается, как реализм обогащается новыми интерпретациями и подходами, что делает его актуальным в контексте современных социальных и политических вопросов. Автор приходит к выводу, что интерес к реализму связан с поиском более глубокого понимания реальности, которая стала предметом манипуляций и искажений.
Возвращение интереса к реализму
Автор начинает с того, что в последнее время наблюдается растущий интерес к реализму, который долгое время считался устаревшим. Это возвращение к реализму связано с желанием художников пересмотреть и переосмыслить наследие середины XIX века, когда реализм был на пике своего развития. Однако, чтобы этот интерес стал действительно значимым, требуется преодолеть наследие модернизма и постмодернизма, которые создали новые художественные языки и подходы. Реализм, как концепция, требует более глубокого анализа, чтобы понять, как он может быть адаптирован к современным условиям. Важно отметить, что интерес к реализму не является простым возвращением к прошлому, а представляет собой сложный процесс, включающий в себя переосмысление, адаптацию и обогащение.
Разделение реальности на несопоставимые категории
В статье подчеркивается, что современное художественное сознание стало неспособным адекватно описывать общественную реальность. Это связано с тем, что внутреннее и внешнее, субъективное и объективное разделились на две несопоставимые реальности. Современные художники, работающие с реальностью, отказываются от традиционного представления о реализме, которое подразумевает наличие окончательной достоверности. Это создает новые вызовы для художников, которые стремятся работать с реальностью, но сталкиваются с необходимостью адаптировать свои подходы и методы. В этом контексте реализм оказывается не только направлением, но и философским вопросом о том, как можно передать сложность и многослойность реальности в искусстве.
Многообразие интерпретаций реализма
Автор отмечает, что понятие реализма не является однозначным, а включает множество интерпретаций и подходов. Реализм может принимать различные формы, такие как аффермативный реализм, модернистский реализм и альтерреализм. Это многообразие позволяет учитывать разные контексты и подходы к пониманию реальности. Некоторые художники интегрируют элементы различных направлений, что создает новые возможности для исследования социальных и культурных вопросов. Кроме того, реализм может быть связан с революционными движениями и социальными изменениями, что подчеркивает его актуальность и значимость в современном контексте.
Проблема определения реальности
Статья также поднимает вопрос о том, как современное восприятие реальности стало проблемой, подверженной манипуляциям и искажениям. Это создает необходимость в новом подходе к реализму, где художники используют документальные и криминалистические методы для более глубокого анализа социальных вопросов. Реализм, таким образом, становится инструментом для исследования и понимания сложных социальных явлений. Художники стремятся показать подноготную общества, что делает их работы значимыми и важными для понимания современных реалий.
Социальная ответственность художника
В завершение статьи автор подчеркивает, что реализм требует от художника не только творческого подхода, но и социальной ответственности. Вдохновленный идеями Густава Курбе, автор утверждает, что реалист должен быть не только художником, но и человеком, который осознает и понимает более широкий социальный конфликт. Реализм становится не просто воспроизведением реальности, а способом создания видения того, какой реальность должна быть. Это требует от художника активной позиции и стремления к пересборке общества, что делает реализм актуальным и значимым в современном искусстве.
Статья демонстрирует, что интерес к реализму не является простым возвращением к прошлому, а представляет собой сложный и многослойный процесс, который требует переосмысления и адаптации в современных условиях. Реализм становится важным инструментом для исследования и понимания социальных проблем, а также для поиска новых способов их выражения в искусстве.
Дэмиен Херст «С мертвой головой» (1991). Тейт, Лондон
«Проблема реальности» (серия работ Дэмиена Херста)
Дэмиен Херст, один из самых известных современных художников, в своей серии работ «Проблема реальности» использует различные медиа, чтобы исследовать границы между искусством и реальностью. В частности, в работе «Физическая невозможность смерти в сознании живого», где он помещает акулу в формальдегид, Херст ставит вопросы о том, как восприятие реальности может быть искажено через искусство. Его произведения часто сочетают элементы шокирующей визуализации с философскими размышлениями о жизни, смерти и восприятии действительности, создавая диссонанс между тем, что мы видим, и тем, что это означает.
«Физическая невозможность смерти в сознании живущего» (1991). Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Херст демонстрирует, как реальность может быть представлена в искусстве, но при этом искажена и трансформирована, заставляя зрителя переосмысливать свои представления о жизни и смерти.
В результате, работа Херста подчеркивает, что внутреннее и внешнее, субъективное и объективное могут восприниматься как две несопоставимые категории, когда искусство создает новые слои значимости. Это вызывает вопросы о том, насколько «реальной» может быть реальность, представленная в художественной форме, и заставляет зрителя осознать, что восприятие искусства и реальности взаимосвязано и сложным образом переплетено.
«Разделенные мать и дитя» (1993). Тейт, Лондон
Проблема определения реальности. «Фотография как документ» (работы Аллана Секулы)
Аллан Секула использовал фотографию для исследования социальных и экономических проблем, показывая, как медийные манипуляции могут искажать реальность. Его работы часто содержат элементы документального кино и фотографического репортажа.
Мужчина собирает кирпичи из снесенного прибрежного склада. Рейнхавен, Роттердам, Нидерланды. Сентябрь 1992. Из «Рыбной истории» Аллана Секулы (1989–1995)
Аллан Секула использовал фотографию для исследования социальных и экономических проблем, показывая, как медийные манипуляции могут искажать реальность. Его работы часто содержат элементы документального кино и фотографического репортажа.
Работы Секулы иллюстрируют, как современное искусство может использовать документальные методы для анализа и понимания сложных социальных явлений. Это связано с мыслью о том, что реализм становится инструментом для исследования подноготной общества и помогает раскрывать скрытые аспекты реальности.
Сварщик работает на быстроходном универсальном транспорте снабжения ВМФ США. Государственная сталелитейная и судостроительная компания. Сан-Диего, Калифорния. Август 1990. Из «Рыбной истории» Аллана Секулы (1989–1995)
Социальная ответственность художника. Пример проекта: «Стендап за права человека» (проект Ai Weiwei).
Ai Weiwei — китайский художник и активист, известный своими работами, которые ставят под сомнение авторитарные режимы и защищают права человека. В проекте «Стендап за права человека» он использует различные медиаформы, включая инсталляции, документальные фильмы и социальные сети, чтобы привлечь внимание к нарушениям прав человека в Китае и во всем мире.
В рамках этого проекта Ai Weiwei создал инсталляцию, в которой использовал спасательные жилеты, собранные с берегов острова Лесбос, чтобы подчеркнуть кризис беженцев и человеческие страдания, связанные с миграцией.
Проект Ai Weiwei иллюстрирует, как искусство может служить мощным инструментом социальной ответственности. Его работа не только привлекает внимание к важным проблемам, но и побуждает зрителей задуматься о своем месте в мире и о том, как они могут внести свой вклад в решение этих вопросов.
Инсталляция «F. Лотос» перед австрийским дворцом Бельведер
Ai Weiwei использует свои художественные практики для того, чтобы создать общественный резонанс и вызвать дискуссии о социальных и политических вопросах. Этот проект подчеркивает важность активного участия художника в жизни общества и демонстрирует, как искусство может способствовать социальной справедливости и переменам, что делает его особенно актуальным в условиях современных вызовов.
Вэйвэй разбивает антикварную вазу династии Хань (1995)
- Hirst, Damien. «The End of Death» (1999)
- Manifesta Journal. «Damien Hirst: The Artist as a Brand». (2012)
- Sekula, Allan. «Fish Story». (1995)
- Sekula, Allan. «The Body and the Archive». (1986)
- Kester, Grant H. «Conversation Pieces: Community + Communication in Modern Art». (2004)
- Ai Weiwei. «Human Flow». Documentary film (2017)
- Ai Weiwei. «Ai Weiwei: Never Sorry». Documentary film (2012)
