КОНЦЕПЦИЯ
Связь человека и природы является вечной темой в искусстве и интересует творцов разных эпох, Именно поэтому многие художники воспевают природу как-то, из чего происходит все живое, вдохновляясь растительными и анималистическими мотивами.
В визуальном исследовании я поставила для себя задачу проанализировать как природные, органические мотивы проявлялись в скульптуре в XX веке на примере работ выдающихся скульпторов биоморфной абстракции. А также проследить идентичность или различие в художественном языке разных авторов этого стиля.
Гипотеза исследования: Я предполагаю, что в период масштабных изменений в технологиях, наращивания индустриальной мощи в странах по всему земному шару, многие творцы интуитивно ощущали потребность обратиться к чему-то вечному, что может существовать независимо от сил и интеллекта человека. К природе, чьи процессы зачастую не поддаются объяснению, но должны быть воспеты в подобные времена становления техногенности и давления машин над человеком. Многие художники и скульпторы обратились к «живому» в попытке сохранить эту «живую» суть в искусстве, в противовес различным конструктивным веяниям. Вдохновение различными биологическими структурами вылилось в возникновние стиля биоморфной абстракции, мягкого, лиричного, который проявился в абстрактной скульптуре. Основными чертами стиля являются:
- Плавность форм
- Параллели с языком природы
- Взаимодействие со зрителем с помощью осязания
- «Говорящие» осязаемые материалы
ЧТО ТАКОЕ БИОМОРФНАЯ АБСТРАКЦИЯ
Органическая (биоморфная) абстракция — художественный стиль, появившийся в ХХ веке, характеризующийся использованием плавных, округлых форм, вдохновленных природным началом и отвлеченностью от геометричности и четкости изображаемого. В основе стиля лежит идея Анри Бергсона о единстве природы и искусства начала 1900х годов. Философ полагал, что искусство — это наилучший способ выражения непрерывного творчества природы и только с помощью искусства можно постигнуть созданное живой средой, так как в основе искусства и акта природного творчества лежит интуиция. Таким образом, природа есть художник, так как оба могут действовать непредсказуемо, без скриптов и рождать новизну. Биоморфизм переводится как жизненная, живая форма или стремление быть похожим на живое существо. Автором термина является Альфред Барр, первый директор МоМА и историк, придумавший термин на выставке куббизма и абстрактного искусства в 1936 году: «… криволинейный, а не прямолинейный, декоративный, а не структурный и романтический, а не классический в своем восхвалении мистического, спонтанного и иррационального». [1]
ГЕНРИ МУР
Вся природа — бесконечное проявление формы и очертаний.
Битанский скульптор был одним из первых кто начал отражать в абстрактной скульптуре связь природы и человека. Главным учителем Мура была природа. Он вдохновлялся различными природными объектами, раковинами моллюсков, корягами, костями и брал форму этих элементов для построения архетипов своего творчества — главных тем. Основные темы творчества Мура пронизаны гуманизмом и заявляют о тесной взаимосвязи человека и окружающей среды:
- Лежащая фигура
- Материнство
- Негативное пространство
лежащая фигура
Поиск формы и пластики скульптора вдохновлен доколумбовыми мексиканскими каменными статуями Чак-Мооль (фото слева), изображающими упрощенную фигуру человека с повернутой головой. В фигурке заметно преобладающее соприкосновение формы с плоскостью, соседствующее с одновременной грациозностью и легкостью тела, которое будет отражать в скульптурах Мур, словно объект и не ищет опоры в плоскости, существуя самостоятельно как единое целое.
Кроме того, Генри Мур был впечатлен картиной Сезанна «Большие купальщицы» 1906 (фото слева). Мягкие, наполненные воздухом и в то же время поражающие телесностью силуэты купальщиц нашли отражение в гуманистическом аспекте скульптур Мура, наталкивая на мысль о схожести природных форм и тела человека.
В лежащей фигуре Мур изучает пустое пространство, путем истончения линий, что напоминают кости человека, ребра или грудную клетку. Здесь можно сказать про сюрреалистичность человеческой фигуры и в то же время ее понятность и простоту через осмысление скульптуры как природного объекта, например извилистой коряги или наростов коралловых рифов.
тема материнства
Тема Материнства изучается Муром через преобладание в скульптурах округлых гиперболизированных женских форм, присущих, например палеолитическим венерам, а именно подобная удлиненная, но в то же время округлая форма встречается в статуэтке Венеры Леспюгской. Нежность линий исследует тему слияния двух сутей дитя и матери, единого, но осознанно разделившегося целого, отсылающего к мотиву воды, волн, набегающих на побережье, втекающих одна в другую. Тему материнства также можно рассматривать как более масштабную: рождение одной формы из другой, происхождение двух подобий.
«Капюшон», Генри Мур, 1982
«Маь и дитя», Генри Мур, 1986
негативное пространство
Изучая негативное пространство, Мур проделывает сквозные отверстия и таким образом открывает взаимодействие окружающей среды и скульптуры. Каждое подобное расстояние может восприниматься как отдельная композиция.
Негативное пространство в скульптуре отсылает к теме взаимодействия природы и времени: образование отверстий в морских скалах, обточенных волнами на протяжении веков, Также скульптор передает тему бесконечности пространства а значит и времени, свободно втекающим и вытекающим в отверстия скульптуры и обволакивающим ее и пересекающимся с другими, заполненными пространствами — плоскостями скульптуры. (На фото «Внутренняя и внешняя форма, Генри Мур, 1952)
Еще такую игру с формой и пространством можно сравнить с дыханием плотного тела скульптуры с помощью легких, что роднит объект с живым существом будь то человек или природное создание, или даже с вакуолью растительной клетки. И, пожалуй, самое интересное и неожиданное сравнение напрашивается с арахисом в скорлупе, если его вскрыть, ядрышки как раз будто бы образуют негативное пространство!
Первое отверстие, сделанное в камне насквозь — это откровение. Дыра связывает одну сторону с другой, сразу же создавая ощущение большей трехмер- ности. Отверстие само по себе может иметь такое же значение, как и твердая масса. На воздухе возможна скульптура, где камень только сдерживает отверстие, имеющее намеренную и осознанную форму. Тайна дыры — это таинственное очарование пещер в склонах холмов и скалах.
«Птичье гнездо», Генри Мур, 1986
«Струнная фигура, Генри Мур, 1939
Часто Мур заполнял негативное пространство натянутыми струнами, словно прожилками, соединяющими ткани листа. Такой прием использовала в своих работах и Барбара Хепуорт, изучая технику создания отверстия в различных материалах.
БАРБАРА ХЕПУОРТ
Вся моя скульптура исходит из пейзажа. Меня тошнит от скульптур в галереях и фотографий с плоским фоном… ни одна скульптура по-настоящему не живёт, пока не вернётся к пейзажу, деревьям, воздуху и облакам.
Цветок в одной из скульптур Барбары Хепуорт
«Три формы», Барбара Хепуорт, 1935
Хотя негативное пространство в скульптурах Мура встречается довольно часто, изобретение «прокола» в материи скульптуры принадлежит именно Барбаре Хепуорт. Свой первый опыт, созданный в 1931 году, она назвала «Проколотая форма» (Фото слева).
Струны, как говорила сама Барбара Хепуорт, были «напряжением», которое она чувствовала «между собой и морем, ветром или холмами».
Между плавными, округлыми формами скульптур Мура и Хепуорт можно выявить множество различий. В скульптурах Барбары прослеживается большая невесомость и исследование света, проникающего через отверстия, Барбара, работая в органической абстракции, выбирает чаще всего единые формы, не связанные с чем-либо антропоморфным.
Прототипом ее скульптур могут служить плоды экзотических фруктов, раковины моллюсков, но в этих формах мы не найдем гуманистических начал как в творчестве Мура, которое более телесно.
Барбара размещала скульптуры на открытой местности, в своем любимом саду в Сент Айвсе, он напоминает «дом для природы» с «ботаническим» интерьером, настолько гармонично и живописно скульптуры вписаны в окружающую среду. Творчество Хепуорт как бы приспособлено к ландшафту: «…Он (ландшафт) имеет кости и плоть, и кожу, и волосы. У него есть история и закон, помимо эволюции», писала Хепуорт.
Сад скульптур Барбары Хепуорт, Сент Айвс, графство Корнуолл
Такое же взаимодействие с природной средой было присуще и Муру, он был убежден: «Нет лучшего фона, чем небо, потому что благодаря нему вы видите контраст объемной формы с ее противоположностью — пространством». Стремление соединить скульптуру и ландшафт Мур смог воплотить в собственном парке Перри Грин в Хартфордшире.
«Сидящая женщина», Генри Мур, 1950, парк Перри Грин
Хепуорт сама вырезала скульптуры из камня, не делая предварительные слепки из глины, чтобы как можно точнее передать идею и ее соответствие реальному материалу, а потом отдать профессионалам для резки большой модели. Таким образом Барбара подчеркивала ценность правдивости своих скульптур.
1. «Пелагос», Барбара Хепуорт, 1946, 2. «Овальная форма со струнами и цветом», Барбара Хепуорт, 1966
Интересно, что в скульптурах Хепуорт прослеживается что-то языческое, связанное с оберегами, или жилищами древних народов. Цельность формы и округлость отверстий напоминает мегалитические гробницы Западного Кавказа, датируемые второй половиной 2-го тыс. до н. э.
1. «Одиночная форма», Барбара Хепуорт, 1961; 2. Мегалитическое сооружение, дольмен, Северный Кавказ, 2 тыс. до н. э.
КОНСТАНТИН БАРАНКУЗИ
Говоря об использовании Хепуорт округлых форм нельзя не сказать о творчестве Баранкузи, в котором яйцевидные, обтекаемые формы запечатлелись напрмер в виде скульптуры «Спящая муза», 1913 года (фото слева). Баранкузи собственноручно отшлифовывал поверхность скульптуры, делая ее гладкой. Многие подобные скульптуры, относящиеся к теме зарождения жизни выполнены из металла, что делает их фактуру еще более утонченной и почти прозрачной. Гладкость материала и ассоциирующаяся с ним девственная чистота также отсылает к некой связи с природным началом, ведь природа действительно чиста в своем первозданном проявлении, изящна и идеальна как гармоничный организм.
Стремясь передать красоту через лаконичность органической формы, Баранкузи изготавливает в 1920 году «Скульптуру для слепых» (фото слева). Взаимодействие зрителя со скульптурой осуществлялось через мешок, то есть вслепую. Здесь можно так же провести параллель с подходами Мура, Хепуорт и Матюшина, которые считали важным способом человечесого контакта с искусством осязание, как возможность более плотно соприкоснуться со скульптурой.
Кроме того, зритель также видит в отражающей поверхности металлических объектов себя, как-то, что вышло из органичного, биоморфного. Таким образом, люди получали редкую возможность в прямом смысле прикоснуться к самой невинности природы, отвлечься от сложной геометричности индустриального мира, созданного человеком и ощутить, органичность формы.
Константин Баранкузи выбирает биоморфную, упрощенную, округлую форму, делая ее авторским почерком и закладывая в нее концепцию о происхождении всего на земле из чего-то простого, связанного с природой, в некотором роде «яйца», подчеркивая важность памяти о природном начале в человеке.
Однако кроме идеальной простоты формы Баранкузи исследовал биоморфию через вытянутые объемы, более сложные изгибы и округлости, в которых наблюдается внешнее движение или стремление ввысь, как например в скульптуре «Птица в пространстве» 1923 год. (фото слева). Подобные скульптуры повествуют уже о жизни «вне яйца», но все еще в рамках биологической формы, о движении как о неотъемлемом свойстве живого. К подобным скульптурам, показывающим рождение организма после яйца: Пингвины», «Летящая черепаха», «Рыбы», «Молодая женщина», «Голова».
«Голова», Константин Баранкузи, 1920
«Рыба», Константин Баранкузи, 1924-1926
«Молодая женщина», Константин Баранкузи, 1932
«Леда», Константин Баранкузи, 1926
ИСАМУ НОГУЧИ
Схожее стремление запечатлеть подвижность биоморфных форм было и у Исаму Ногучи, американского скульптора, ученика Баранкузи и дизайнера японского происхождения. В Париже скульптор творил в мастерской Баранкузи, чья манера и понимание скульптуры оставили, у Ногучи неизгладимое впечатление. Он как и Баранкузи обращался к округлым формам в таких произведениях как «Globular», «Ундина», «Лунный младенец» изображая некий порыв живого, идущий из глубины, прийти в определенную точку и застыть, оставляя след своего пути в вытекающих друг из друга округлостях, стремящихся вниз, по спирали и в разные стороны.
1. «Черная дыра», Исаму Ногучи, 1969; 2. Сравнение органического растительного организма со скульптурой.
1. «Globular», Исаму Ногучи, 1928; 2. «E=MC2», Исаму Ногучи, 1944.
Подобное движение изнутри, как например в скульптуре «Globular» можно сравнить с окуклившейся гусеницей на стадии превращения в бабочку. Кокон становится подвижным от внутренней трансформации гусеницы и готовится лопнуть для того чтобы дать волю новорожденному существу. Некоторые скульптуры Ногучи напоминают причудливых существ, поражая изгибами, смелыми сужениями и заострениями форм, в таких работах Ногучи экспериментирует с негативным пространством. В его скульптурах выражена концепция создания еще одной биоморфной формы, но уже не из материала, а благодаря его отсутствию. Так, отверстия выточенные в объеме образуют причудливые узоры, похожие на части тела насекомых.
1. «Леда», Исаму Ногучи, 1920; 2. «Зеркало», Исаму Ногучи, 1944.
Изящность скульптур Исаму Ногучи напоминает прекрасных бгомолов!
1. «Фигура», Исаму Ногучи, 1945; 2. «Аватар», Исаму Ногучи, 1947
АЛЕКСАНДР КОЛДЕР
После трансцендентного этапа куколки всегда наступает время для свободной, ничем не скованной бабочки. Бабочки перемещаются в воздухе, «порхая» а не паря или пикируя как птицы. Поэтому можно представить, что они образуют некий прерывистый и нелинейный узор в пространстве, особенно перелетая с цветка на цветок. Собственно так же распределят элементы в своих кинетических скульптурах и Александр Колдер, рассыпая тем самым цельную органическую форму на множество мелких, иногда заостренных и геометричных, но все еще отсылающих к биоморфизму, напоминающих различных насекомых, чешуйки-частицы, оставшиеся после взмаха крылышек в воздухе.
1. «Маленький паук», Александр Колдер, 1940; 2. «Вертикальное созвездие с бомбой», Александр Колдер, 1943.
Александер Колдер достиг свободного перемещения элементов своих скульптур за счет потоков воздуха которые двигали его «мобили». Скульптуры Колдера, или как он их сам называл «объекы» отсылают к флористичным мотивам: например Красный мобиль или «Красные Лилии». Скульптуры воспевают утонченность природы и дрожат от дуновений, как самые настоящие живые организмы. Интересно, что все объекты работают не с помощью сложных инженерных механизмов, а с помощью естественных физических законов гравитации и равновесия. Так органическое начало можно наблюдать не только в форме но и в самой сути скульптуры, ведь она становится связана с окружающей средой и стихией напрямую, потому что буквально за счет воздуха она способна двигаться, то есть жить!
1. «Красные лилии», Александр Колдер, 1956
Статичным биоморфным скульптурам Колдера также свойствена сюрреалистичность, потому что такие художники сюрреалисты как например Миро оказали на его творчество значительное влияние. Колдер использовал текучесть формы например в такой рботе как «Орел» (1971), подобные образы напоминают мифических природных существ, вышедших из сна или можно немного пофилософствовать и определить подобные стабили как мысль из подсознания обернувшуюся живым организмом, чтобы попробовать слиться с окружающей биологической материальной реальностью, в которую она попала.
ЖАН АРП
Сюрреализм и биоморфию комбинировал в своих скульптурах и Жан Арп, называя свои скульптуры «конкрементами». Скульптуры Арпа показывают, что природа и человек едины. Арп настаивал, что его абстрактные скульптуры конкретны, так как завершены и происходят не из философской концепции, а из природы, однако не повторяя ее, а образуя новое. Арп хотел отелиться от абстракции, потому что придерживался мысли о безусловном и неизмеряемом превосходстве природы над человеком, который пытается быть центром всего, за счет своего интеллекта, однако таковым не является, так как все также происходит из природы.
Я хотел найти другой порядок, другую ценность для человека в природе. Он больше не должен быть мерилом всех вещей, и не всё должно сравниваться с ним, а, напротив, все вещи, и человек тоже, должны быть как природа, без меры.
1. «Птолемей», Жан Арп, 1953; 2. «Фруктовый преадамит», Жан Арп, 1962.
Неочевидные сравнения со скульптурами выше
Подобную концепцию Арп передал в человеческих конкрециях — слияние округлых форм, присущих как человеку так и к природе, развивающихся и растущих на глазах зрителя. В таких формах движение преобладает над статичностью, несмотря на мягкую осязаемость материалов, которой наделены скульптуры. Принципы скульптуры Арпа повлияли на многих художников, в том числе и на Барбару Хепуорт, про которую упоминалось выше в исследовании. Она вдохновилась движением и изменчивость скульптур Жана Арпа и привнесла подобные концептуальные смыслы и в свое искусство. Хепуорт однажды после посещения студии Арпа отметила, что увидела «движение в формах» и «начала представлять, как земля поднимается и становится человеком».
Параллели между биоморфной абстракцией и органической культурой.
Деревья похожи на волосные сосуды. Ветви истончаясь и уходя в небо — похожи так же на бронхи — основы дыхания. Тайна схожества их — святая земля дышит ими, дышит небом земля, свершая круг обмена земных и небесных веществ. Они же и знаки другой жизни.
Изначально поразмышлять на тему природных форм в скульптуре меня вдохновили творческие эксперименты основоположника течения органической культуры в русском авангарде 1910-1920х годов Михаила Матюшина. Понять как созидает природа означало для Матюшина понять законы вселенной в целом и места в них человека, ведь по мнению художника и Земля является живым организмом, подобно нам, людям.
Михаил Матюшин восхищался природой как учителем, и стремился передать ее близость к человеку через искусство, отразив в нем принципы, по которым творит природа: формы, законы, краски. Философия Созданного им течения «органическая культура» во многом схожа с идейной основой стиля органической абстракции. С 1910 года художник создавал скульптуры из корней и сучьев, найденных на берегу моря в Финляндии.
Интересно проследить параллели и различия между корневыми скульптурами Матюшина и творчеством перечисленных мной выше скульпторов.
Матюшин не копировал природу, он напитывал свои произведения ее внутренней сутью, структурой, законами:
«Природа говорит нам, не подражайте мне, изображая меня же. Творите сами так же. Учитесь моему творчеству».
Подобное высказывание совпадает с мыслью Жана Арпа о том, что его скульптура рождена от природы, но не повторяет ее:
«Мы не хотим копировать природу. Мы не хотим воспроизводить, мы хотим производить. Мы хотим производить так, как растение производит плод, а не воспроизводит само себя».
(Фото слева: «Свободное движение», Михаил Матюшин, 1920.)
Корневые скульптуры, Михаил Матюшин, 1920
Скульптуры Генри Мура например, как и скульптуры Матюшина выражают идею о том, что человечество — одно целое с природой и что через наши чувства мы можем понять законы вселенной так, как понимает их природа. Оба художника искали в природе первозданную форму: Мур не использовал искусственные формы и отливки, сохраняя природу материала, а Матюшин как бы подчинял идею поискам корней и сучьев для скульптуры, подвергая найденный элемент минимальной обработке.
Кроме того, Матюшин считал, что кожа является связующим звеном между другими чувственными ощущениями и относит ее к «первой ступени чувственного понимания пространства»:
«Исследуя свойство глубины, или плоскости, подходя к предмету исследования, трогая рукой, ощупывая, обходя вокруг, т. е. всякими способами движения, осязания, испытывая пространственное положение предмета, мы находим забытый путь, приводящий нас к наибольшей выразительности видимого.»
Мур же изготавливал общественные скульптуры, делая это не только для глаз, но и для доступности осязанию. В 2025 году в Великобритании Институтом Генри Мура была организована выставка, посвященная слепым художникам «За пределами визуального восприятия». Концепция выставки представляет возможность потрогать скульптуры, что соответствует философии произведений Мура, ведь осязание заложено в скульптуры самим скульптором:
«Наше знание формы и очертаний в целом — это смесь зрительных и тактильных впечатлений… Ребёнок узнаёт о круглоте, больше играя с мячом, чем просто глядя на него».
Так, художники хотели, чтобы у зрителя была возможность телесно ощутить фактуру, форму его объектов.
Такой же параллелью связан с Матюшиным и Баранкузи, внедривший в скульптуру элемент взаимодействия произведения и зрителя через осязание, что превратило его работу «Рождение мира» в акт некого перфоманса.
ВЫВОД
Таким образом, в основе биоморфной абстракции лежит утверждение что искусство — способ постичь творчество природы, а сама природа выступает как главный творец, непостижимый художник. Биоморфизм в скульптуре отражает непрерывное развитие органических форм через плавность линий и округлость форм. Скульпторы задавались вопросом восприятия произведений искусства человеком поэтому делали упор на взаимодействие с помощью осязания, а так же вписывали свои скульптуры в ландшафт, выставляя их в парках и садах. Между авторами биоморфных скульптур действительно много параллелей и сходства: скульптуры зачастую похожи на различных насекомых, растения, нередко «подернутые» дымкой сюрреализма, поэтому воспринимаемые человеком как нечто фантастическое, но вместе с тем безусловно понятное, потому как природа по своей сути не только творец материальности, но и самый настоящий маг, создающий абсолютно неповторимое волшебство. К подобному «естественному» волшебству и созиданию без насилия должен стремиться и человек, пожалуй подобную мысль хотели передать скульпторы биоморфной абстракции ХХ века.
[Органическая абстракция — Википедия](https://ru.wikipedia.org/wiki/Органическая_абстракция? utm_source=chatgpt.com)
(дата обращения: 03.05.2026).
[This Living Hand: Edmund de Waal presents Henry Moore](https://henry-moore.org/whats-on/this-living-hand-edmund-de-waal-presents-henry-moore/?utm_source=chatgpt.com)
(дата обращения: 07.05.2026).
Мур Г. О скульптуре / пер. с англ. и публ. Н. Дубовицкой // Советская скульптура’78: сб. ст. — М.: Советский художник, 1980.
Аказунина Н., Котломанов А. [
Гуманист? Модернист? Виталист?
К вопросу о роли Генри Мура
в истории современной скульптуры.
] // [Вестник СПбГУ. Сер. 15.]. — 2012. — № 4. — URL:
(дата обращения: 11.05.2026).
[YouTube-трансляция](https://www.youtube.com/live/-Lsw6aFtC_c?is=bPB4JEqB1Aaw14z1&utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 02.05.2026).
[LitLife — текст книги](https://litlife.club/books/167304/read?page=94&utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 06.05.2026).
[The Full and the Empty in Henry Moore Sculptures](https://ideelart.com/ru/blogs/magazine/the-full-and-the-empty-in-henry-moore-sculptures?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 09.05.2026).
[Паблик-арт: страницы истории. Искусство в контексте природы и природа в контексте искусства](https://cyberleninka.ru/article/n/pablik-art-stranitsy-istorii-iskusstvo-v-kontekste-prirody-i-priroda-v-kontekste-iskusstva/viewer?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 10.05.2026).
[Хепуорт, Барбара — Википедия](https://ru.wikipedia.org/wiki/Хепуорт, _Барбара? utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 01.05.2026).
[Globular — Isamu Noguchi Foundation and Garden Museum](https://www.noguchi.org/artworks/collection/view/globular/?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 05.05.2026).
[The Noguchi Museum](https://www.noguchi.org/?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 08.05.2026).
[YouTube-трансляция](https://www.youtube.com/live/PRK2tigblX8?is=nLIE-6TK2Tkxcrvw&utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 04.05.2026).
[YouTube Playlist](https://youtube.com/playlist?list=PLtLD5f_fG8JLZQO7IlfVPSb6dLR1KORmy&si=froaQ3Eb_ZffHo8n&utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 12.05.2026).
[Витализм в скульптуре XX века](https://magisteria.ru/the-language-of-plasticity/vitalism-in-sculpture-of-the-20th-century?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 30.04.2026).
[First major UK exhibition of sculpture by blind and partially blind artists and curators opens in Leeds](https://www.theartnewspaper.com/2025/11/28/first-major-uk-exhibition-of-sculpture-by-blind-and-partially-blind-artists-and-curators-opens-in-leeds?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 29.04.2026).
[Artifex — статья](https://artifex.ru/article/1276/?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 27.04.2026).
[Воздушные скульптуры](https://www.tg-m.ru/articles/4-2009-25/vozdushnye-skulptury?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 28.04.2026).
[Jean Arp and the Abstraction Inspired by Nature](https://ideelart.com/ru/blogs/magazine/jean-arp-and-the-abstraction-inspired-by-nature?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 26.04.2026).
[YouTube-видео](https://youtu.be/jhasC4Q5muU?is=ALPCZPDIS--P29i-&utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 25.04.2026).
[Сопроводительные материалы к выставке «Ответвление»](https://arsenal-museum.art/2023/soprovoditelnye-materialy-k-vystavke-otvetvlenie/?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 24.04.2026).
Асоян А. Русский «Очевидец незримого» и древнеегипетский канон // Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение». — URL: [CyberLeninka](https://cyberleninka.ru/article/n/russkiy-ochevidets-nezrimogo-i-drevneegipetskiy-kanon?utm_source=chatgpt.com) (дата обращения: 23.04.2026).
https://pin.it/2gJpUpFGU (дата обращения 01.05.2026)
https://pin.it/1C31T875A (дата обращения 02.05.2026)
https://pin.it/2gCYQNkP9 (дата обращения 04.05.2026)
https://ideelart.com/cdn/shop/articles/the-full-and-the-empty-in-henry-moore-sculptures-5465523.jpg?v=1773090234&width=700 (дата обращения 08.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Большие_купальщицы_(картина_Сезанна) (дата обращения 12.05.2026)
Скульптуры Генри Мура: Язык пространства и формы (дата обращения 12.05.2026)
https://www.christies.com/lot/lot-henry-moore-1898-1986-reclining-figure-5737653/ (дата обращения 12.05.2026)
https://media.mutualart.com/Images/2009_07/24/0204/581198/1f9170bc-6deb-4680-b1fc-a06f567b3794_g_570.Jpeg (дата обращения 12.05.2026)
https://artinvestment.ru/content/download/news_2012/20120221_kapushon.jpg (дата обращения 12.05.2026)
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSL1JkYfJtNleYeVjL-rYktPQdE9jdODmH2cuu8lg3_yFhDcE5NLhAOGhI&s=10 (дата обращения 24.04.2026)
https://fi.pinterest.com/ideas/henry-moore/956404517332/ (дата обращения 22.04.2026)
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcSpkBTxT9icFOXpn34eocclrYlsVnGM8HClZA&s (дата обращения 20.04.2026)
https://www.christies.com/img/LotImages/2015/NYR/2015_NYR_03785_1338_000(henry_moore_stringed_figure024408).jpg? mode=max (дата обращения
25.04. 2026)
https://pin.it/7KTw3QOgG (дата обращения
17.04.2026)
https://pin.it/3FX0x3Y6Z (дата обращения 17.04.2026)
https://pin.it/KefbnM2k4 (дата обращения 21.04.2026)
https://pin.it/7qxdqYVbX (дата обращения 15.04.2026)
https://pin.it/77IiTkOLv (дата обращения 16.04.2026)
https://dynamic-media-cdn.tripadvisor.com/media/photo-o/10/42/6c/af/spring.jpg?w=1000&h=600&s=1 (дата обращения 25.04.2026)
https://dynamic-media-cdn.tripadvisor.com/media/photo-o/32/fa/10/28/caption.jpg?w=1000&h=600&s=1 (дата обращения 25.04.2026)
https://zstrela.ru/sites/default/files/styles/large/public/images/news/08-17/bhep16.jpg?itok=SA47v4tO (дата обращения 25.04.2026)
http://fotki.yandex.ru/users/cicerone2007/view/349786/ (дата обращения 25.04.2026)
https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/494589/1004869/restricted (дата обращения 25.04.2026)
https://www.google.com/search?q=пелагос+барбара+хепуорт (дата обращения 25.04.2026)25. https://pin.it/6z05dAaOR (дата обращения 25.04.2026)
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcTMrCLGLVeqR_hlhvuNXXDt38H_5ZZQqgCjBfLUrJRhxcbjuBnTRxQVveYcJjjVpbaAN1mojROZyBkawz49UdrfI16N_ENTveqLJAYqfw&s=10 (дата обращения 25.04.2026)
https://qartgallery.ru/wp-content/uploads/2022/10/bezymyannyj2-1024x749.jpg (дата обращения 10.05.2026)
https://collectionapi.metmuseum.org/api/collection/v1/iiif/486757/1004909/restricted (дата обращения 10.05.2026)
https://optim.tildacdn.pub/tild3238-3766-4965-a265-643764366133/-/resize/640x/-/format/webp/image97__.png.webp (дата обращения 10.05.2026)
https://optim.tildacdn.pub/tild3861-6231-4338-a439-623465396365/-/resize/554x/-/format/webp/d3f79180b16d48d6bce5.png.webp (дата обращения 10.05.2026)
https://optim.tildacdn.pub/tild3932-3961-4034-a330-306566323965/-/resize/506x/-/format/webp/577142_2x__.png.webp (дата обращения 10.05.2026)
https://n1s1.hsmedia.ru/ad/a6/45/ada645c5f3881f3a0051c0fe9f48e474/2176x1831_1_932cc1f9cbdc24dc8f0c4fe34b007bcc@4200×3535_0xj6TTH4cH_2792088657817623793.jpg.webp (дата обращения 10.05.2026)
https://uploads6.wikiart.org/images/isamu-noguchi/globular-1928.jpg!PinterestSmall.jpg (дата обращения 10.05.2026)
https://www.noguchi.org/artworks/collection/view/emc2/ (дата обращения 10.05.2026)
https://uploads2.wikiart.org/images/isamu-noguchi/leda-1928.jpg!PinterestSmall.jpg (дата обращения 10.05.2026)
https://pin.it/452UAvxDS (дата обращения 12.05.2026)
https://i.pinimg.com/736x/08/c3/8f/08c38f57f2bdf6b4a951922382c9213a.jpg (дата обращения 12.05.2026)
https://pin.it/3NMobohKk (дата обращения 10.05.2026)
https://www.google.com/search?q=маленький+паук+колдер (дата обращения 10.05.2026)
https://pin.it/4BxREhuUH (дата обращения 10.05.2026)
https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ1wqZ6XN_Xny_TaAtC2oL2JJcQE5Kyz83lmCgTWJxEMdtVLTxiVtzVRZR7&s=10 (дата обращения 10.05.2026)
https://cdn.fishki.net/upload/post/2016/10/03/2093146/tn/2-10.jpg (дата обращения 12.05.2026)
https://pin.it/7xQ5t4hvh (дата обращения 10. 05.2026)
https://static-assets.artlogic.net/w_3200,h_2040,c_limit/exhibit-e/63936142fcaaf75aef06bd82/cf906df4587843cb91de6b39dd5287f9.jpeg (дата обращения 12.05.2026)45. https://static-assets.artlogic.net/w_1600,h_1020,c_limit/exhibit-e/63936142fcaaf75aef06bd82/003a22409df3a513931da20c795dc89b.jpeg (дата обращения 12.05.2026)
https://cdn.tretyakov.ru/mytretyakov/3d/dddf6f8aa0139801742a6e9adf48eeb6/thumb/fb89f09e14eec4d8b4bf1fe0a886b6ba_x1.jpg (дата обращения 12.05.2026)
https://cdn.tretyakov.ru/mytretyakov/3d/ba1a4ef9326e89754b96acc95d52cd6c/thumb/3de568f8597b94bda53149c7d7f5958c_x1.jpg (дата обращения 12.05.2026)
https://pin.it/5XVgYyFGv (дата обращения 12.05.2026)
https://pin.it/1RxEosywu (дата обращения 12.05.2026)
https://pin.it/WFOXoldDl (дата обращения 12.05.2026)
https://pin.it/4vD9cZCKz (дата обращения 12.05.2026)