Армин Хоффман.

Швейцарский стиль — это направление в графическом дизайне, возникшее в Швейцарии в 1920-х годах. Возникло оно в связи с культурными и социальными изменениями в этой стране. Множество художников того времени, устали от орнаментального и декоративного ар-нуво и стремились создать что-то новое, более интересное и красивое. Их основной задачей являлось создание простого, а главное функционального дизайна, который способствует легкости навигации, коммуникации и доступности для более широкой аудитории. С помощью таких правил как, асимметричная компоновка, сетка, минимализм, шрифт без засечек и использование фотоматериалов, получилось создать то, что сейчас называют Швейцарским стилем. Его основными характеристиками является упрощенный стиль, ясностью мысли художника, строгость и упорядоченность элементов на картине. Именно из-за этих качеств, это направление стало настолько популярным и вечным, что и по сей день можно встретить отголоски его в современных дизайнах сайтов, плакатов, обложек журналов, билбордов и много чего еще.

Одним из таких художников, что следовали Швейцарскому стилю, был Армин Хоффман. Величайший из графических художников того времени, внесший невероятный вклад в создание графического искусства. Этот человек был не только верным последователем, но а так же новатором, экспериментатором и любителем рушить поставленные рамки, в угоду своему чувству стиля. Он создавал невероятные работы, что выделялись на фоне остальных своими необычными решениями. К примеру, Армин всегда выдерживал определенное количество цветов в своей работе, никогда не превышая количества трех штук, ведь для него, цвет в картине или плакате нес смысловую нагрузку, отчего и должен быть осязаемым, а нагромождение разных красок лишь сбивает простых людей, от рассмотрения сути изображаемого на бумаге. Так же, еще одной визитной карточкой его стиля, является разнообразие шрифта и игра с типографикой. От расположения слова на листе, подчиняя своей собственной сетке, до размера и наличия его в «канонных» местах.

Из-за своей тяги к познанию чего-то нового, Армин Хоффман смог открыть множество новейших приемов в графике и показать их всем тем, кто хотел этому научиться, доказывая теорию о том, что хоть понятная и легкая система это хорошо, но она будто убивает в художнике, топографе или архитекторе ту страсть к освоению чего-то нового, которая в нем теплиться маленьким огоньком.

Задачей данного исследования является рассмотрение стиля Армина Хоффмана, его подхода к работе, попытка понять и увидеть то, что он хотела нам донести в своей манере.

Проработав 20 с лишним лет в школе, Хоффман многому научился и научил студентов, что обучал. Он путешествовал по миру со своими лекциями, делясь опытом не только в Швейцарии, но и Великобритании, США и Индии. Множество людей и последователей он смог повидать и дать им возможность самостоятельно творить.

Этот период был очень плодотворным для дизайнера, поэтому можно найти работы художника как в интернете, так и на многочисленных выставках.

Во второй работе мы можем увидеть, как с помощью лишь одной линии и двух цветов, наш график иллюстрирует глаз и ухо. Эти образы довольно тяжело считать на первый взгляд, но так происходит со всеми работами Армина.

Хоффман был большим любителем простых форм. Все его творчество зацикливалось на том, как можно показать что-то с помощью круга, линии и квадрата.

К примеру на данной работе, он иллюстрирует два круга, с вырезанной сердцевиной. Один из них большой, будто держащий заголовок, а второй держит этот большой круг на себе.

На данном плакате, можно увидеть, что делает Армин Хоффман с шрифтом и текстом. Поместив und и in выполненные дополнительным шрифтом, среди заглавного, они не теряются в надписи, а лишь делают яркие и простые акценты для нее.

Цвет имеет значение и это показано на плакате к выставке в Музее ремесла. На данном плакате изображена фигура, которая представлена на выставке и информация о ней, внутри фигуры. Так как цвет был подобран правильно, мы не воспринимаем это черное пятно как нечто плоское, а наоборот, видим в этом объемность.

Так и тут, завиток повторяет форму уха, а красная надпись на руке, лишь дополняет плакат, делая его интереснее.

Сочетание разных цветов с черным было любимым трюком Хоффмана. Красный куб, что заходит за рамки иллюстрации и черные надписи в нем, дают ощущение важности и срочности написанного. Акцентируя внимание лишь на тяжелых надписях внутри.

Как было сказано ранне, Хоффман не только игрался с шрифтом, но так же изменял размер букв, надписей и объектов. Как на примере плаката «Немецкие художники современности».

На плакате «Вельгельм Тель», можно увидеть интересное сочетание абсолютно квадратных и острых букв с растушеванным и зернистым яблоком на фоне. Из-за чего получается интересное сочетание двух абсолютно полярных форм.

На плакате справа представлена необычная игра с буквами. Буквально все, форма, размер, длина, ширина, изменяются так, как того требует автор. Все это превращается в некий комикс, где мы можем разглядеть персонажей или простенький сюжет.

Нередко Хоффман показывал, какие чудеса в плакатном деле можно сделать с фотографией и игрой с ее текстурой. График очень любит фотомонтаж и его часто можно встретить в его работах.

Книга, что стала бестселлером своего времени и не только. В данной книге художник, скульптор, архитектор, топограф и человек, делиться своим опытом того, как правильно нужно чувствовать форму, что нужно делать и как видеть то, чего не можешь.

Между прочим, Армин разрабатывал не только плакаты, хоть это и являлось его основной деятельностью. Можно так же найти его логотипы, что он делал для всевозможных компаний.

Пока Хоффман преподавал в Базеле, он так же помогал делать плакаты в их театр. Можно сказать, что немалое количество его работ сделано именно под афиши, расписания и представления театра. Одной из его самых популярных работ является плакат к показу «Жизель». Основная роль тут принадлежит зернистому фото балерины. Благодаря размытию, мы можем наблюдать эффект, будто она вот-вот и отвернется от нас в своем танце. После балерины мы замечаем надпись, которую Арин идеально вписал в полотно. Крупная, но не слишком отвлекающая на себя надпись, занимает свое законное место, а так же, приносит немного интереса в общую картину плаката, так как точка над буквой i, буквально дорисовывает колено балерины, тем самым связывая надпись и изображение воедино.

Армин так же любил делать что-то абсолютно абстрактное и непонятное, даже спустя много лет. Например как плакат «66», что представляет собой ногу балерины в пуантах, ковбойский сапог, виолончель, штатив и колону. Сам топограф говорил, что любил этот плакат, за его необычность.

Здесь же можно увидеть уже еле черное на белом, так как фотографии слишком высветлены. Но и то, Армин соединяет все это за счет тонкий линий и подходящего по стилю шрифта.