Символика красного цвета в искусстве 20 века

Любая графическая организация художественного произведения подлежит психологическому обоснованию, детальному анализу, интерпретации всех аспектов композиции. Однако не менее важную роль в исследовании искусства играет цветовая палитра. В зависимости от выбранного оттенка мастер преподносит художественную поэтику произведения со стороны внутренних ассоциаций, символики и смыслов. Благодаря чему картина приобретает не только графическое очертание, но и, в прямом смысле, колорит художественной выразительности. Исходя из того, что цвет — инструмент передачи настроения, философии и даже формы произведения, важно замечать символику палитры, предпочитаемую художником на полотне.

Около 35-13 тыс. лет назад первобытные люди задействовали красный пигмент в наскальных рисунках в пещерах Альтамира и Ласко. При всем при том, что палитра первобытного человека включала в себя и черный, и коричневый, и желтый цвета, красный имел особое значение. Если все пигменты добывались натуральным образом из древесного угля (черный), земли (коричневый, желтый), то красный пигмент возможно было получить путем обработки кристаллов железной руды. Этот процесс, позволивший освоить минералы уже с древности, подарил особенное отношение людей к цвету, привлекающему к себе внимание по свойствам его природы и по свойствам природы человеческой. Можно считать, что именно с красного цвета начало разрастаться искусство: люди экспериментировали с палитрой, учились смешивать и создавать новые цвета.

Яркий и по всей своей природе насыщенный цвет имеет диапазон дифференцированности его толкований с позиции человеческой философии и культуры разных стран. Психологи утверждают, что это цвет жизни, победы, любви. Восточная культура относит его к символу энергии. Его считают цветом-оберегом. При всем при этом, многие ассоциируют его с опасностью, предупреждением, беспокойством. Парадокс полярности символических интерпретаций порождает исследовательский интерес. 20 век славится изобилием цветовой палитры мастеров, в том числе ее красной гаммы. Огромное количество художников таких, как Петров-Водкин, Матисс, Кустодиев, Дали, Пикассо, Кандинский многие другие, любило интерпретировать оттенки красного в своих произведениях. В рамках текущего исследования произведения живописи 20 века будут подвержены ассоциативно-метафорическому анализу с целью выявления паттернов символических интерпретаций красного цвета. Эти символические группы позволят установить роль цвета в живописи 20 века, семантику эпохи и сформировать представление о философии ее живописи.

Концу 19 века — началу 20 века свойственен перелом классических традиций в искусстве, отказ от правил реализма и формирование совершенно нового пространства формы и цвета. Ресурсы живописного языка были настолько новаторскими, что эти направления стали называть авангардными. В переводе с французского языка — впереди, авангардизм стремился отказаться от классических стандартов изобразительности и красоты. Все существующие элементы, предметы, явления подвергались абстрактной интерпретации, деформации, трансформации. Среди новейших авангардных течений можно увидеть фовизм, кубизм, экспрессионизм, абстракционизм, супрематизм, примитивизм, сюрреализм и другие направления. Эта пестрая новая действительность ведет борьбу с консервативной реальностью, захватывает творческий разум, создает поле для полистилизма и полифонии.

Важно, что социальные и политические потрясения не обошли стороной отражение в искусстве. Урбанизация, переосмысление роли человека в мире, тревога и трагедии создали экспрессионизм. Социалистическая идеология породила супрематизм, а переосмысление одного из самых крупных военных конфликтов создало почву для сюрреализма. В творчестве художников отчетливо прослеживаются отголоски мировых войн, революций и других исторических катаклизмов.

Переосмысление реальности классики, борьба с традиционностью и узкими рамками творчества, многообразие и насыщенность культурных и социальных взглядов, влияние политических драм на жизнь человечества объединяются в философии и природе красного цвета.

Таковым примером можно рассмотреть работы русского художники Филиппа Малявина, представляющего достояние национального искусства. В его работах красный — важнейший цветовой акцент, подсвечивающий фигуры русских крестьянок. Именно благодаря цвету типаж простых женщин из народа на картинах славится задорным, удалым, величавым и даже дерзко независимым характером.

Жительницы деревень Рязанских губерний, окутанные красными, сотканными узорчатым одеяниями, романтизируют обыденность русского быта, простоту деревенской жизни, формируя представление о национальном общественном характере страны. Их образы в картинах «Бабы», «Вихрь», «Девушка со спицами» создают экспрессию внутренней силы, энергетики празднества, темперамента могучей русской культуры. Хаотичными обрывистыми мазками художник создает алый хаос цвета.

Идентично замечен мотив русской культуры сквозь образы женщин в красных национальных одеяниях у Абрама Архипова. Румяные крестьянки, сидя в атмосфере уютной деревянной избушки, излучают тепло и богатство подлинной русской души. А красный цвет одеяний, платков и народных узоров демонстрирует колорит деревенского быта.

Не менее знаменательной в истории эпохи стало и произведение Петрова-Водкина «Купание красного коня». Вдохновившись обыденной жанровой сценой купания лошадей в Саратовской губернии, художник смело вознес образ «огненного коня» в мотивах русского фольклора и древней иконописи московской и новгородской школы. Алый величественный конь — будто знамение высокого культа русского народа.

И вся та же любовь к родине чувствуется в картинах «Мать» и «Русская мадонна». Женщина — кормилица всей страны, сильная и чувственная женщина, держащая на своих плечах становление и воспитание детей, будущих защитников русского народа. Одетая в ярко алый наряд, она буквально символизирует образ культуры и духа России.

Буквально красной нитью прослеживается связь цвета с сельскохозяйственной культурой в России. Образы супрематических жнецов в произведениях Малевича исконно сияют алым обличием. Красные добрые молодцы с серпом готовы пожинать плоды своего труда. Красные длинные юбки женщин в поле буквально символизируют работу, горящую в руках.

Одна из самых известных работ Кустодиева — «Пасхальный обряд» иллюстрирует обычай православного праздника. С началом пасхальной ночи и последующие 40 дней принято обмениваться словами «Христос Воскресе! — Воистину Воскресе!», после чего троекратно целоваться. Фактически, картина — пасхальная открытка с купцом и купчихой в красном платье в центре композиции. И все таже барыня в красном на картине «Купчиха на балконе» возглавляет поэзию русского быта.

Центром притяжения на картине Константина Юона «Новая планета» является багровый сияющий шар, вокруг которого хаотично толпятся маленькие человечки. Фактически, все события революции воспринимаются автором буквально изменениями планетарного масштаба. Очаг социализма, возникший вследствие событий 1917 года, как огненный шар, рождается в новой действительности. Красный цвет несет в себе функцию знамения глобального переворота: революционного характера социального государственного устройства.

Яркими примерами произведений, где лишь цвет и форма выдают символическую окраску сюжета, являются супрематический «Красный квадрат» Малевича и «Красным клином бей белых» Эля Лисицкого.

Последний буквально символизирует пропаганду революционного противоборства Красной армии антикоммунистическим силам Белой армии. Острый, разбивающий композицию красный клин врывается в пространство белого круга, провоцируя хаотичную разбивку красных осколков-последствий бойни Гражданской войны. При этом «Красный квадрат» Малевича представляет из себя не что иное, как единичная форма, залитая красным оттенком. Однако сам художник писал, что изначально же его картине приписали дополнительное значение — сигнал революции.

Футуризм Руссо позволяет считывать характер противоборства на картине «Восстание». Острие рифмующихся красных треугольных форм, устремленных в единую сторону с красным пятном толпы, выстраивает динамику конфликта, социального напряжения. Манера итальянского футуристического стиля крайне концептуально воспроизводит сюжет восстания, удерживает внимание зрителя не только за счет характера формы, но и за счет огненно-красного цветового решения.

Даже отсутствие четкого понимания о сюжетности и тематике действа в экспрессионистском произведении не лишает картину Франца столь натуралистичной интерпретации. Две хаотично бьющиеся между собой формы прямо противоположных цветов: красного и черного, вырисовывают композицию сражения, где «красный» вторгается в пространство оппонента и разрушает его системность. Зритель наблюдает фрагмент восстания алых «сил».

Неоикона советского времени «Восстание» стала действительно произведением революционной России. Фоновым пламенем для портретов большевистских вождей: Ленина, Троцкого, Крупской, Сталина и других вновь играет красный цвет. Он нагнетает атмосферу революционного действа, передает громкие звуки оркестра, наигрывающего мелодию для марширующих на улицах. И все же алый ромб в центральной композиции будто знаменует бунт нового социального строя, превозносит культ новой власти.

Картины Кустодиева были написаны в единой тематике и по одному сценарию. Во «Вступлении» среди бело-бежевой палитры красный цвет — акцент внимания. Фигура скелета с окровавленными частями тела несется сквозь улицы Москвы. Вокруг лишь разруха и революционная бойня: красный дым пожара, красные знамена и алая кровь. В аналогичном композиционном решении написана картина «Большевик». Все та же огромная рыжая фигура сквозь толпы общества несет бесконечный шлейф красного знамени, собирающего толпы революционных масс на улицы смерти, на гибель.

Воспевая мужество русских моряков в 1942 году, Дейнека обращается к истории Второй мировой войны. На фоне самоотверженной схватки белых, даже белоснежных сил гремит пожар, падают вертолеты, город заполняется багровым дымом, напоминая конец: жизни или же схватки. Такой колоссальный контраст чистоты белого и грязного темного красного иллюстрирует борьбу добра со злом, восстание силы и мужества против враждующей несправедливости.

Одним из самых любвеобильных художников можно считать Пабло Пикассо. Каждая новая муза оставляла не только след в его сердце, но и отпечаток в его биографии творчества.

Сложно не заметить, что акцентным цветовым сопровождением этих работ всегда был красный. Он оттеняет портрет Доры Маар («Портрет женщины»), сопровождает композиционную игру форм натурщицы и ее отражения в работе «Девушка перед зеркалом», посвященной Марии-Терезы Вальтер, держит баланс равновесия в портрете Жаклин Рок («Жаклин с цветами»). «Сон» буквально обнажает фантазии, пропитывая полотно страстью: красные губы, красные бусы на шее, красное кресло и даже красное узорчатое полотно на фоне.

«Авиньонские девицы» стали первой картиной в стиле кубизма Пикассо. Изображая пять обнаженных женщин рядом с борделем в Барселоне, художник демонстрирует этнический примитивизм, высвобождая дикость и шаманство в смысловой код. Оттенки красного: где-то бледные или дымные, однако раскрывают контекст страстей на улице Каррер д’Авиньо.

Кирхнер в своих работах виртуозно фиксирует моменты эмоционального напряжения на уровне страсти. Даже не понимая детальный контекст событий, изображенных на картине, зритель точно считывает игру разума, любовную подноготную и сексуальное напряжение.

Творчество Марка Шагала глубоко пропитано любовью к Белле Розенфельд. «Венчание» буквально раскрывает момент сакральности их чувств. На фоне томного мрака единственным цветовым акцентом является красный ангел, олицетворяющий благословение Бога на любовь и брак.

И даже после смерти своей музы художник не перестает изображать ее силуэт, порхающий над Витебском. В алом небе вместе с ангелами царит безудержная любовь. Она переполняет пространство воздуха картины настолько, что преображает холст в единое красное облако.

Модильяни не обходит стороной тематику сексуальности, обнажая фигуры женщин на своих полотнах. Он видит их образ раскрепощённым, страстным, по-своему таинственным. При всем при этом, именно красный цвет служит элементом поддержания градуса визуального повествования. Подчеркивает силуэтность женской фигуры, привлекает внимание к деталям и создает особенный подтекст.

Искусным мастером яркого чистого цвета всегда был Матисс, представляя школу фовистов. В его диком сочетании кричащих цветов однако четко считывалась особая гармония, полет эндорфинов, наслаждение бытием.

Сложно не прочесть ту самую гармонию, которую закладывал автор в, казалось бы, бессюжетную композицию. Простая комната с окном, зеленью, расписными картинами позволяет окунуться в благополучную жизнь человека, наслаждающегося дневным светом летнего дня, зеленой лужайкой, спелыми фруктами. На холсте «Красная студия» Матисс даже запечатлевает свое рабочее пространство с серией своих же картин, которые воссоздают идиллию его жизненного цикла и уже позже украшают стены мировых выставочных залов.

Одна из самых известных картин Анри Матисса — «Танец». В столь пестрой энергии красно-оранжевых тел в замкнутом круге рук движется энергия танца. Люди обезличены, так как акцент замысла стоит вовсе не на сексуализации нагого тела, а на внутренней феерии движения, неком единстве счастья и гармонии «узора бытия» — танца. Зритель не слышит музыки, аккомпанирующей ему, но оттенок красного позволяет идентифицировать положительный характер нот, ту мажорную энергетику, которая заставляет людей объединиться, кружиться в унисон.

Живопись «Бубнового валета» или, проще говоря, смелого эксперимента художников, подражающих манере Поля Гогена и Анри Матисса, отличалась красочной энергетикой. Илья Машков в картинах не перестает выдерживать задор художественной палитры, ощущение динамики. Красный цвет роз пленит зрителя невероятной силой и харизмой. Бунтарство оттенков красного на картине «Ягоды на фоне красного подноса» наполняет холст свежестью ягод, богатством убранства, благополучием и гармонией человеческой жизни.

Мондриан открыл миру совершенно новую пластику, красоту и энергетику чистых форм. Используя всего несколько акцентных цветов, он создает фантастический баланс композиции, гармоническое сочетание больших активных красных квадратов, мелких белых и серых прямоугольников, маленьких желтых четырехугольников. Красный в его работах — зрительный акцент, композиция, казалось бы, минимализма создает мощную энергию геометрии и внутреннего баланса цвета.

Экспрессионизм по всей своей природе произрастает из последствий ментальной нестабильности, дисбаланса.

Маски Эмиля Нольде будто собирают в себе разные степени ужасающих взглядов. Алый, багровый оттенок «лиц» иллюстрирует демонический мотив. Картина распятия Христа увековечивает эмоции страдания, обреченности жизни, страха и безвыходности.

В 1914 году Кирхнер был призван в армию, что сказалось на его психологической «прочности». Ужас Первой мировой увековечен в серии трагических по сюжетности картин, где художник примеряет на себе тяжесть судеб инвалида, солдата без правой руки. Кровавый красный сопровождает страх, испытываемый автором от войны, боли, крови и смерти.

Малевич во всей своей «багряной» ипостаси художника, творца воплощает в картине «Бегущий мужчина» трагизм и отчаяние бегства от жизни в страхе: по вымоченной красной дороге от пустыни города, кладбищенских вылитых кровью крестов к вере, к Богу.

Животные-тяжеловесы на картине Дали обретают хрупкие тонкие конечности, которые вот-вот треснут под тяжестью ноши. На фоне кроваво-оранжевого неба возникает мысль о хрупкости жизни и угнетении тяжелой действительностью на закате жизни.

Искусство 20 века приводит к понимаю его многогранности, однако целостности общей философии. Непосредственности, однако провокационности стилистического подхода. Инновационности, однако возвращения к простым и даже примитивным формам исполнения. Искусство 20 века — искусство контрастов. И, пожалуй, самым актуальным «сезону» цветом сложно не назвать красный. Эта колористическая бомба — не что иное, как зеркало эволюции века. В нем отражаются сила энергии, любовь, страсть, колорит русской культуры в парадоксальном сочетании со страхом, болью и революцией.