Проекты С. В. Малютина в Москве: дом Бакшеева и Дом Перцова

Сергей Васильевич Малютин, известный как русский художник и архитектор, работавший в стиле самобытного русского модерна, родился в Москве. Когда ему было три года, он потерял родителей и жил у тёти в Воронеже.

В конце 1870-х годов в Воронеже прошла выставка передвижников. Она произвела на Сергея огромное впечатление. Он был поражён живописью, созданной талантливыми художниками, и принял решение стать живописцем.

Чтобы исполнить свою мечту, Сергей Малютин вернулся в Москву и три года учился в Училище живописи, ваяния и зодчества. Его наставниками были В. Е. Маковский, И. М. Прянишников и Е. С. Сорокин.

В раннем творчестве художник работал в разных жанрах: создавал жанровые сцены в стиле передвижников, исторические картины, пейзажи. В 1890-х годах он активно занимался сценографией и декоративной живописью, оформлял постановки в театрах. На протяжении многих лет художник продолжал работать в книжной графике: иллюстрировал сказки А. С. Пушкина.

В 1900 году Малютин переехал в усадьбу Талашкино, принадлежавшую княгине М. К. Тенишевой, которая увлекалась народными художественными ремёслами. В том же году он стал участником объединения художников «Мир искусства» и до 1903 года возглавлял художественные мастерские.

По его эскизам оформляли внутреннее и внешнее убранство зданий в усадьбе, Москве и Смоленске. В своих работах Сергей Васильевич вдохновлялся народным творчеством, но не копировал традиции буквально. Поэтому художника считают основоположником уникального русского модерна.

Сергей Малютин — один из тех, кто активно создавал и продвигал «русский стиль» в искусстве. Первую матрёшку, которая появилась в России в конце XIX века, расписал именно он, опираясь на свои эскизы. На ней была изображена девушка в традиционном наряде: сарафане, белом фартуке, цветастом платке на голове и с чёрным петухом в руках.

В конце XIX века в Англии и Франции уже сформировались национальные архитектурные стили. Русским архитекторам хотелось создать что-то подобное и у себя. Стремление выразить «русскость» было связано с желанием не отставать от западных стран. Хотя на деле это выражалось в своеобразном соревновании с ними.

Сергей Малютин начал свой путь в архитектуре, приняв участие в конкурсе на лучший проект церкви Святого Духа во Флёново. Заказчицей была княгиня Мария Тенишева. Проект художника оказался наиболее близок к ожиданиям княгини, поэтому Малютину предложили переехать в ее имение Талашкино.

Малютинские работы очень понравились княгине Тенишевой, поэтому она доверила ему создание всех запланированных в имении зданий. Первым сооружением, возведённым по проекту художника в усадьбе, стал его собственный двухэтажный деревянный теремок с мастерской, расписанный завитками цветов, страшными зверями и птицами.

Ещё одной постройкой Малютина в имении был домашний театр, который не сохранился до наших дней. Он был построен в парке Талашкино. Внешний декор здания был довольно скромным и состоял из декора фриза и наличников, но всё внимание Малютина было сосредоточено на внутреннем оформлении сооружения. Сергей Дягилев, посетив имение Талашкино, так описал эту постройку:

Последним проектом для княгини Тенишевой было здание музея «Русская старина» в Смоленске. В нём она планировала выставить свою коллекцию произведений декоративно-прикладного искусства. В начале 1903 года художник сделал эскиз здания, но вскоре между ним и княгиней было прекращено сотрудничество и работу позднее завершал Виктор Васнецов.

У Малютина не было другого места, куда он мог бы отправиться из Талашкина в Москву, поэтому он отправился с семьёй на дачу к Василию Николаевичу Бакшееву.

Необходимо было найти квартиру и перестроиться под новую жизнь. Но художник всё ещё был погружён в талашкинские дела, в его голове роилось множество идей и нереализованных проектов. Поэтому он с энтузиазмом принялся помогать Бакшееву в оформлении только что построенного дома в одном из переулков Ростова на Плющихе.

Василий Николаевич Бакшеев начинал обучение на архитектора в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. В память о брате-архитекторе, который утонул, он хотел пойти по его стопам. Но тяга к живописи оказалась сильнее. Тем не менее, архитектурные знания пригодились ему при строительстве собственного дома.

К приезду Малютина дом был почти готов и отделан, за исключением прихожей и столовой. Бакшееву хотелось оформить их в русском стиле, чтобы отдать дань уважения творчеству друга.

Осенью Бакшеевы планировали переехать в новый дом, и друзья приступили к работе. Они пригласили опытных резчиков из Владимирской губернии. Художники нашли фрагменты настоящей старинной резьбы и использовали их в прихожей, разместив вокруг плафона, который Малютин расписал по мотивам сказки о Марье-царевне. Сергей Васильевич активно работал над интерьером.

В основном работы завершились к возвращению Бакшеевых с дачи, но они продолжались и после начала занятий в училище, когда семья Малютиных переехала в квартиру у Новодевичьего монастыря. Вскоре Сергей Васильевич Малютин с помощью Бакшеева нашёл другую квартиру на Плющихе, рядом со своим другом.

Спустя около семидесяти лет с момента, когда Малютин внёс свой вклад в оформление интерьера дома Бакшеева, ценность работ художника только растёт. Секрет привлекательности его творчества заключается в особой одухотворённости. Малютиным был создан уникальный и неповторимый стиль интерьера. Его основа — уют, обжитость, ненавязчивость, естественность и присутствие искусства в самых обычных вещах. В этом доме уже семьдесят лет хранится соль в большой солонке, которая была создана по эскизу Малютина и расписана им собственноручно.

Эта солонка имеет простую форму — она квадратная и деревянная, украшена глубокой резьбой. Крышка выполнена в виде головы сказочной птицы. Внутри солонки на её обратной стороне можно увидеть изображение сине-красной чудо-птицы, нарисованное Малютиным. Художник продолжал дарить хозяйке дома различные предметы: то солонку, то резной подсвечник, то расписанную шкатулку для работы или резное блюдо. Каждый из этих предметов был связан с другими вещами и окружающей обстановкой невидимой нитью единого стиля — индивидуального почерка художника.

Отдельная случайная вещь такого рода могла бы выглядеть как игрушка или даже музейный экспонат. Но здесь речь шла о едином комплексе, созданном самим художником. Конечно, все эти произведения были уникальными, и о массовом производстве не могло быть и речи.

Дом на Пречистенской набережной, напоминающий сказочный терем, назвали по фамилии его первых хозяев. Эту территорию у реки приобрёл Пётр Перцов — инженер, занимающийся строительством железных дорог, меценат и любитель искусства. Он хотел создать пространство, где могли бы жить одарённые люди. Перцов сам выбрал архитектора для проекта и внимательно следил за ходом строительства.

После завершения работ официальным собственником здания стала жена мецената, Зинаида Перцова. В начале XX века было распространено оформление крупных сделок на родственников, чтобы сохранить имущество в случае банкротства главы семьи.

В строительстве «дома-сказки», как его прозвали жители города, участвовал ещё один человек. Пётр Перцов, задумав построить дом в 1902 году, обратился за помощью к своему другу Ивану Цветкову. Тот был банкиром, но увлекался искусством и коллекционированием, даже основал картинную галерею.

Цветков предложил Перцову сделку: он предоставит информацию о владельце участка, а Перцов взамен построит дом обязательно в русском стиле. Хотя цена участка в 70 тысяч рублей казалась многим слишком высокой, сделка состоялась.

В 1905 году Пётр Перцов провёл закрытый конкурс на лучший проект дома. Жюри, которое пригласил Перцов (в него входили художники В. М. Васнецов, В. И. Суриков и В. Д. Поленов, а также архитекторы Ф. О. Шехтель, И. А. Иванов-Шиц и С. У. Соловьёв), присудило первую премию Аполлинарию Васнецову, а вторую — Сергею Малютину.

Однако конкурс оказался полезным для Малютина. Он сохранил интересный красочный эскиз своего первого проекта, который не соответствовал заданным условиям конкурса, поэтому он его не представил. Перцову эскиз понравился, и они договорились, что Малютин переработает проект в соответствии с требованиями. Чтобы лучше понять, как скомпоновать отдельные части здания, Малютин создал глиняную модель дома.

На участке, который приобрёл Перцов, уже стояло трёхэтажное здание. Малютину нужно было переделать его в доходный дом и придать ему неорусский стиль.

Художник предложил такой проект: добавить к зданию ещё один этаж и новый корпус, а также сделать конструкцию в виде острого угла, чтобы строение больше походило на терем. Ещё он придумал балкон на четвёртом этаже с золочёным шатром-крышей, который назвал «Беседкой царицы».

Малютин сам разработал два главных фасада со всеми деталями облицовки и часть интерьеров. Он объединил языческие символы и эстетику греческих икон.

Стены здания покрыли красным кирпичом, который выглядел празднично, но не слишком броско. Сергей Малютин щедро украсил дом: на главном фасаде появились яркие мозаики и майоликовая живопись.

Эти работы выполнили молодые художники из артели «Мурава». В то время у артели почти не было заказов, и её планировали закрыть. Но благодаря заказу Перцова артель продолжила работу. Мастера создали около 30 композиций: изображения солнечного бога Ярилы, птицы Сирин, оленей, зайцев, щук и растений. Мозаика была настолько качественной, что за 15 лет глазурь совсем не пострадала.

Дом декорировали с помощью деревянной резьбы и литых элементов. Его балконы поддерживали мифические существа — змеи и русалки. Труба на крыше была сделана в форме совы, сидящей в полудрёме. На крышах красовались кованые петухи.

Одно из окон неправильной формы было украшено витражом «Въезд победителей», созданным по эскизу Михаила Врубеля. Резные и расписные детали также использовались для украшения парадных комнат. В квартирах стояли изразцовые печи, были установлены берёзовые карнизы и полукруглые арки с изображениями фантастических зверей.

В этом здании использовали новейшие технологии того времени, 1900-х годов. Здесь были установлены лифты и система принудительной вентиляции, а в апартаментах появились телефоны. Все коммуникации — электрические провода, водопроводные и канализационные трубы — были спрятаны внутри стен. Эту работу выполнили архитектор Николай Жуков и инженер Борис Шнауберт, которые лучше разбирались в оснащении жилых домов, чем Малютин.

Дом Перцова, завершённый в 1906 году, стал одним из самых необычных зданий города и сразу был включён в путеводитель по Москве, выпущенный М. и С. Сабашниковыми. Здесь поселились люди, которые ценили прекрасное. Как и планировал Перцов, в мастерских-студиях дома начали жить художники: Александр Куприн, Павел Соколов-Скаля, Роберт Фальк и другие. Малютин также остался жить в созданном им доме, приспособив одно из подвальных помещений для хранения своих картин, многие из которых были очень большого размера и требовали больше пространства, чем можно было найти в студиях на верхнем этаже.

В 1908 году весной произошло крупное наводнение в Москве, вода поднялась на девять метров.

Вода затопила подвал дома. Погибли произведения «Царевна», «Леший», «Баба-яга» и другие работы из «сказочного» цикла. Неизвестно, сколько всего картин было утрачено из-за стихии — художник не любил об этом говорить.

Елена Жена Малютина, Елена Константиновна, спасла из мастерской то, что смогла унести. Она бегала в ледяной воде и заболела, слегла. К концу лета Сергей Васильевич остался один с четырьмя детьми. Он перевёз семью в другую квартиру, потому что было тяжело оставаться в этом доме.

В конце XIX века в Англии и Франции уже сформировались национальные архитектурные стили. Русским архитекторам хотелось создать что-то подобное и у себя. Стремление выразить «русскость» было связано с желанием не отставать от западных стран. Хотя на деле это выражалось в своеобразном соревновании с ними.

Российские архитекторы начали перенимать общий принцип свободного, образного использования исторических элементов. Теперь не требовалось буквально копировать детали какого-либо храма или терема. Наследие стали «творчески переосмысливать».

Неорусский стиль появился из-за того, что предыдущий этап — классический русский стиль — переживал кризис. За несколько десятилетий развития этого направления архитекторы поняли, что оно не отвечает требованиям современности. В Древней Руси не было, например, вокзалов, доходных домов, отелей или огромных торговых рядов. Древнерусское зодчество, которое нам досталось, в основном включает небольшие храмы, жилые палаты и военные укрепления (кремли). Поэтому набор элементов, унаследованных из старины, был недостаточным. И вписать древнерусскую архитектуру в современность оказалось сложной задачей.

После Октябрьской революции русский стиль в архитектуре перестал существовать. Россия вернулась на общеевропейский архитектурный путь. Хотя зданий в русском стиле в стране не так много, но главное — эти великолепные постройки выполнили свою задачу: подчеркнули национальный характер России и напомнили людям о наших уникальных культурных традициях.