Расширенное пространство оп-арта

Оптическое искусство основанное на построении иллюзий, было популярно во второй половине XX века на волне экспериментов. В то время, оп-арт быстро стал частью массовой поп-культуры, его элементы можно было увидеть во всех сферах жизни — от телевиденья и рекламы, до живописи и дизайна

Первые опыты в области Оп-арта относятся к концу XIX века. Уже в 1889 году в ежегоднике «Das neue Universum» появилась статья об оптических иллюзиях немецкого профессора Томпсона, который, используя чёрно-белые концентрические окружности, создавал впечатление движения на плоскости: колёса на рисунках Томпсона «вращаются» и круги «переливаются». Но это было более научное исследование особенностей зрения, нежели искусство.

В 1955 г. в Париже оп-арт экспонировала в своей галерее Denis Rene. Но всемирную известность оп-арт получил в 1965 году после Нью-Йоркской выставки «Чувствительный глаз» в музее современного искусства. Выставка пользовалась огромной популярностью у широкой публики.

Основоположники оп-арта поставили перед собой цель: создать движение на плоской поверхности.

Зрительные иллюзии получаются от введения в изображение ритмических графических повторов, резких цветовых и тональных контрастов, пересечения решетчатых конфигураций, извивающихся линий.

Установка света и динамические конструкции позволяют усилить воздействие. Такая замена классической перспективы многофокусным пространством позволяет создавать оптические иллюзии, меняя плоскостное восприятие картины.

Но все, что в этот момент якобы видит человек, возникает только в ощущениях зрителя. Иллюзия возникает автоматически, как результат сбоя в работе зрительного аппарата, исключая всякую возможность сознательной интерпретации картины.

В своем исследовании я бы хотел показать оптические иллюзии с точки зрения известных представителей направления оп-арт, где момент обманчивого восприятия играет главную роль

В ранних работах Вазарели присутствовали два течения, которые вдохновляли его: Баухаус и абстрактный экспрессионизм. Его форма абстракции подразумевала различные узоры с кинетическим эффектом.

Вокруг Виктора образовался широкий круг последователей. В движение вошли художники: Агам, Гетулио Альвиани, Ричард Анускевич, Хесус-Рафаэль Сото и Бриджет Райли.

Бриджет Райли стала известной благодаря черно-белым работам, но в 1967 году она начала исследовать цветные эффекты

В работах художницы часто мелькали кривые и прямые линии, одни в свою очередь создавали иллюзию движения, а другие образовывали бесконечный цикл

Популярность Анушкевича возросла после выставки «Чувствительный глаз» в Музее современного искусства в 1965 году. На протяжении всей художественной карьеры он продолжал развивать свой стиль, используя разного рода материалы

В картинах Анушкевича, создается впечатление трёхмерного пространства и за счет этого его творения воспринимаются чем-то реальным

Среди последователей оп-арта помимо художников присутствовали и скульпторы, одним из ярких примеров является Хесус Рафаэль Сото.

Возвращаясь к художникам, стоит отметить работы оптические иллюзии в работах Омара Райо

Также, одним из основоположников оптического искусства считается Джулиан Станчак. До конца жизни Станчак оставался верен стилю, постепенно усложняя работы

Эдна Андраде — была одним из первых оп-исполнителей, стиль её рисунка характеризуется в ярких цветах и редком использовании прямых линий в отличие от Станчака и Вазарели.

В заключении хочется сказать, что все приведенные в пример работы воспринимаются не как статичное произведение, а как что-то динамическое, трёхмерное, и от этого кажется что они движущиеся и цикличные, именно этого добивались художники, простыми геометрическими фигурами и линиями поменять наше видение на кинетику в живописи.

Эти картины и скульптуры нашли место в различных сфера жизнедеятельности начиная дизайном интерьера и заканчивая психологией. С уверенностью можно сказать, что оп-арт внёс огромный вклад в развитие современного искусства.