Визуальные символы и метафоры в манге

Японская культура включает в себя множество социокультурных феноменов, в значительной степени повлиявших на мировую культуру. Под влиянием творчества зарубежных коллег японские авторы и художники создавали собственные произведения, основываясь на отечественных культурных традициях и обычаях. Изображение мыслей на бумаге становилось разнообразней, принимая разные формы, одной из которых стала манга, сформировавшись отдельной социокультурной системой со своими языком, законами, стилями и грамматикой.

Манга многогранна и обширна для изучения, поскольку имеет множество стилей и жанров, в каждом из которых есть много предметных областей, привлекательных для изучения. В данной же работе будут рассматриваться нестандартные визуальные символы и их предназначение в манге. Целью исследования является раскрыть суть появления визуальных символов и метафор на страницах манги, а также понять контекст их использования.

Прежде, чем перейти к рассмотрению нестандартных визуальных символов, стоит понять, к какой части визуального языка манги они принадлежат.

Визуальные символы являются подвидом графических знаков.

Графические знаки — это художественный способ изобразить состояние объекта, эмоцию или характер персонажа.

Они крайне важны для понимания манги, так как изображают невидимые качества, присущие действующим лицам или же обстановке вокруг.

В число графических знаков входит много элементов, заменяющих читателю голос, мысли персонажей, их передвижения и настроения: — спидлайны — текстовые бабблы — капли пота — кровь из носа — клыки — пламя в глазах вместо зрачков и так далее.

Манга обладает большим разнообразием графических знаков. Все они так или иначе помогают оценить состояние персонажей, усилить эмоциональный фон панели, придавая ей красочности, переосмысляя эмоции в графической форме.

Графические знаки можно разбирать все по отдельности, выявлять их значение и суть, однако в таком случае наше внимание будет обращено не столько к цели исследования, сколько к более обширной и многослойной теме, связанной с довольно крупной для одной работы частью визуального языка манги.

Ввиду этого обстоятельства в данном блоке я рассматриваю графические знаки как целостную группу верхнеуровнего, показывая ее разнообразие, анализируя их вклад в панели и сочетание с остальными изображениями, а не суть каждого отдельного знака.

Графические знаки — равноправные участники панели, наряду с фигурами персонажей и их окружением.

Комбинируя графические знаки удается достичь многообразия в проявлении и передачи эмоций, умещая все на одной панели, в то же время не перегружая ее.

Помимо усиления эмоционального восприятия панели, графические знаки используются и как акцент, позволяющий читателю увидеть главную мысль.

Графические знаки неотрывно связаны с построением панелей.

В зависимости от построения панели, графические знаки трансформируются в маленькие или большие, а также меняют свою форму.

Особенно четко это удается проследить на примере текстовых бабблов.

Деморфмация персонажа — еще один способ четко передать состояние персонажа. Становясь «мультяшным», персонаж изображает несерьезность ситуации, а иной раз его деформация призвана показать определенную сильную эмоцию, одолевающий героя в данный момент.

Подобное выделение одного или нескольких персонажей выполняет несколько функций одновременно: акцентирование внимания, и в то же время передача конкретного смысла.

Завершив верхнеуровневый обзор графических знаков с пониманием их функционала, разнообразия и предназначения в панелях манги, можно переходить к анализу нестандартных визуальных символов.

Если графические знаки имеют односложную суть и поддаются операционализации, то визуальные символы по своей сути более многозначны и разнообразнее.

Для наиболее полного раскрытия визуальных символов далее я буду использовать также и фрагменты из аниме–адаптаций манга, так как там используется богатая цветовая палитра, помогающая проследить суть визуальных символов и их значение.

Символ — это образ с переносным значением, предполагающий единство формы и содержания.

Он занимает особое место в японской культуре, даруя глубину и возможность рефлексии.

Зачастую японские авторы вкладывают важнейшие мысли манги/аниме в незначительную деталь заднего плана (например, в пролетающих в небе журавлей, символизирующих скорую беду), усложняя восприятие материала и заставляя читателя/зрителя думать о смысле этой сцены в повествовании.

Однако не всегда символизм в манге и аниме настолько значимый и весомый.

Визуальные символы используются также и для усиления рядовых кадров, подчеркивая, например, счастливое состояние героя, с помощью смены заднего фона с обычного на яркий и нереалистичный, мечтательный.

Фон — частый участник в передаче эмоций и состояний. С его помощью удается органично «вытащить» внутренний мир персонажа в моменте и графически переосмыслить его.

В случаях, когда герой чувствует подавленность и грусть, фон чаще всего окрашивается в тусклые и темные оттенки без дополнительных изображений.

Еще один символ, обладающий несколькими значениями — ветер. В моменты затишья перед экшн-сценами, в моменты переживания и в моменты воодушевления из ниоткуда возникает ветер, говоря о взволнованности героев.

Помимо визуальных символов в манге используются и визуальные метафоры, призванные тонко выражать настроения показываемого момента или чувства героя.

На примерах произведений Масаси Кисимото и Икухара Кунихико можно наблюдать яркие визуальные метафоры одиночества персонажей.

В то время как Кисимото показывает отчуждение главного героя через дистанцию от толпы, несмотря на его прямую причастность к ней, Кунихико отображает одиночество через «пустое» изображение окружающий, давая понять, что они не играют никакой роли в истории персонажа.

С помощью визуальных метафор показывают и такую сензетивную тему, как любовь.

Вместо запретного изображения гениталий авторы используют либо предметы близости (кровать, окно в спальню), либо вовсе уходят от целевого действия и изображают распускающиеся цветы.

Метафора силы зачастую заключается в ненормальной разнице размеров между соперниками.

Если соперник превосходит наблюдаемого героя по силе и остальным характеристикам, он обязательно будет больше. В этот момент читатель будто смотрит на ситуацию одновременно со свободного ракурса, но в то же время и глазами более слабого персонажа.

В манге существует множество графических знаков, визуальных символов и метафор. Все они составляют основу панелей и зачастую являются не только равноправными участники действиями, но и ведущими элементами панелей.

Графические знаки обладают мощным функционалом, чаще всего направленным на выражение эмоций посредством изменения текущих форм. Они хорошо делятся на типы, их можно изучить и достаточно легко сравнивать, переходя от панели к панели.

Визуальные символы и метафоры в свою очередь являются более широкой материей, включающей в себя не только изменение формы, но и отсылки к символизму японской культуры, зависимость от широкого спектра контекстов использования, зашитые смыслы, не передающиеся словами героев. Их я попытался описать скорее не через визуальную составляющую, а через явления, чувства и эмоции, которые они обрамляют.