Исходный размер 564x845

Влияние искусства на моду XX и XXI века

Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

Содержание:

(01) Введение

(02) Основная часть

(02/1) Импрессионизм (02/2) Абстракционизм (02/3) Сюрреализм (02/4) Поп-арт (02/5) Постмодернизм

(03) Заключение

(04) Источники

Концепция визуального исследования

Искусство и мода всегда были тесно связаны друг с другом. Они взаимно влияют на друг друга, и изменения в одной области часто отражаются в другой. В XX и XXI веке искусство сильно повлияло на моду и стало одним из главных источников вдохновения для дизайнеров.

Я выбрала именно эту тему, потому что мне стало интересно, каким образом дизайнеры и модные дома вдохновлялись искусством и как использовали примеры с картин в создании модных новинок. В ходе исследования я взяла 5 самых интересных, по моему мнению, направлений и изучила влияние именно этих направлений на моду XX и XXI века.

В середине XX века искусство абстракционизма стало очень популярным. Этот стиль характеризовался использованием абстрактных форм и цветов, что нашло отражение в моде. Дизайнеры начали создавать наряды, в которых использовались яркие цвета и абстрактные узоры.

В 1960-х годах искусство поп-арта было на высоте. Этот стиль характеризовался использованием ярких цветов, узнаваемых изображений и простых форм. Модные дизайнеры также начали использовать элементы поп-арта в своих коллекциях. Они создавали наряды с яркими принтами и узорами, которые были очень популярны среди молодежи.

«Связь между искусством и модой, зародившаяся в двадцатом веке, выражалась по-разному, на самом деле, мы находим коллекции одежды, созданные великими мастерами, драгоценное сотрудничество между художниками и стилистами и известными дизайнерами, вдохновленными вечными шедеврами».

В конце XX века и начале XXI века искусство постмодернизма стало очень популярным. Этот стиль характеризовался использованием разных стилей и форм, а также игрой с традиционными представлениями о красоте. Модные дизайнеры также начали использовать элементы постмодернизма в своих работах. Они создавали наряды, в которых сочетались различные стили и формы, что делало их очень оригинальными и необычными.

В целом, искусство сильно повлияло на моду в XX и XXI веке. Дизайнеры брали вдохновение из разных художественных стилей и создавали оригинальные и необычные наряды. Искусство и мода продолжают взаимно влиять друг на друга, и это делает их обе более интересными и увлекательными для тех, кто следит за новинками в этих областях.

Взаимосвязь моды и искусства всегда была очевидна: дизайнеры вдохновляются самыми разнообразными течениями, от кубизма до арт-деко и от барокко до дивизионизма. В сезонных трансформациях стиля несложно разглядеть арт-послания: зачастую коллекции модных домов предоставляют нам еще одну возможность открыть для себя идеи великих художников.

Исследование оказалось очень интересным, к отбору материалов я подошла так, что искала не только статьи в интернете, но и научную литературу на эту тему, а в подборе картинок помог pinterest. Принцип выбора и анализа источников прост: найти источник, проверить достоверность информации через другие сайты и только после этого воспользоваться источником.

(01) Введение

Искусство и мода — две тесно связанные области, которые взаимно влияют друг на друга. В XX и XXI веке искусство стало одним из главных источников вдохновения для модных дизайнеров. В данном исследовании я рассмотрю, как искусство повлияло на моду в эти два века.

(02) Основная часть

(02/1) Импрессионизм

Импрессионизм — это художественное направление, которое появилось в конце 19 века. Его представители стремились передать свет и цвет в своих работах. Импрессионисты использовали яркие краски и размытые контуры, чтобы создать эффект «моментального впечатления». Это направление повлияло на моду, привнесло новые цветовые сочетания и образы, вдохновленные картинами художников.

Исходный размер 1431x924

(а) Impressionnisme et la Mode / 2012 — (б) La cercle de la rue Royale / Джеймс Тиссо / 1866

Исходный размер 1217x663

(а) «За чтением» / Эдуард Мане / 1868 — (б) Francesco Scognamiglio / 1998

Исходный размер 908x663

(а) La femme au perroquet / Эдуард Мане / 1866 — (б) Acne / весна-лето 2013

(02/2) Абстракционизм

Абстракционизм — это художественное направление, которое появилось в начале 20 века. Его представители стремились создать абстрактные формы и цвета, которые не имели никакой конкретной формы или смысла. Абстракционизм повлиял на моду, привнес новые формы и линии, а также новые материалы, такие как пластик и металл.

«В коллекции Haute Couture, которую Карл Лагерфельд создал для Дома Chanel в 2009 году, можно увидеть платье, которое прямо намекает на одну из знаменитых работ художника — объемный узор напоминает геометрию картины „Квадраты с концентрическими кругами“. … Творчество Кандинского не оставило равнодушным и других дизайнеров, например, креативного директора Marni Консуэло Кастильони».

Исходный размер 1871x573

(а) Квадраты с концентрическими кругами / В. В. Кандинский / 1913 и Chanel Couture / осень 2009 — (б) Желтый, красный, синий / 1925 и Chanel / осень 2014 — (в) Круги в круге / 1923 и Marni / осень 2010

Исходный размер 1253x573

(а) Женщина с граблями / К. С. Малевич / 1930-32 и Gabriele Colangelo / 2013 — (б) Номер 1 / Джексон Поллок / 1950 и Richard Nicoll / 2013

Также большой вклад внесли Джексон Поллок и Казимир Малевич. Идеи Малевича нашли отображение в виде орнаментов и лаконичных форм — это влияние можно проследить на примере образов Burberry, Raf Simons, Roland Mouret и многих других модных домов. Даже в коллекции Céline, посвященной творчеству fashion-иллюстратора Тони Вирамонтеса, нельзя не обнаружить отсылки к стилю раннего русского авангарда.

Исходный размер 1253x573

(а) Номер 1 / Джексон Поллок / 1950 и Richard Nicoll / 2013 — (б) Женщина с граблями / К. С. Малевич / 1930-32 и Gabriele Colangelo / 2013

(02/3) Сюрреализм

Сюрреализм — это художественное направление, которое появилось в 1920-х годах. Его представители стремились создать нереальные сюжеты и образы, которые выходили за рамки реальности. Сюрреализм повлиял на моду, привнес новые формы и дизайн, такие как необычные вырезы и декоративные элементы.

Ключевой особенностью этого периода было сотрудничество дизайнера и художников-сюрреалистов. Так, Сальвадор Дали (1904-1989) вместе с Эльзой создали знаменитое «Платье с лобстером» и множество других интересных и уникальных вещей.

Исходный размер 1229x573

(а) — Сальвадор Дали — (б) — Платье с лобстером / 1937 — (в) — Сальвадор Дали и Эльза Скиапарелли

Искусство ->

Исходный размер 1540x573

(а) Обнаженная в красном кресле / Пабло Пикассо / 1929 — (б) Жоржетта / Рене Магритт / 1937 — (в) Дом для эротомана / Сальвадор Дали / 1932

Мода, под влиянием сюрреализма ->

Исходный размер 885x539

(а) Christian Dior / 2013/14 — (б) Viktor & Rolf’s / 2010 — (в) Jean-Charles de Castelbajac / 2011 — (г) Carven / 2014

Исходный размер 2120x814

Мода циклична и снова сюрреализм появился на подиумах Парижской недели моды!

(02/4) Поп-арт

Поп-арт — это художественное направление, которое появилось в 1950-х годах. Его представители использовали образы из массовой культуры, такие как реклама и комиксы, чтобы создать свои произведения. Поп-арт повлиял на моду, привнес новые цвета и принты, такие как логотипы и изображения знаменитостей.

Энди Уорхол был одним из самых популярных представителей этого направления, его имя олицетворяет собой движение поп-арт. А его знаменитая картина Мэрилин Монро стала иконой поп-арта.

Исходный размер 538x539

Застреленные Мэрилин / Энди Уорхол / 1964

Исходный размер 537x455

Versace / 2021

Основные черты поп-арта: графичность, яркие радужные цвета, броские формы и повторяющиеся элементы. В качестве принтов используются изображения массовой культуры: герои комиксов и мультфильмов, знаменитости, логотипы известных марок, картины, популярные слоганы и др. Аксессуары в стиле поп-арт также используются яркие и активные. Это могут быть изделия из пластика, металла и других современных материалов.

Исходный размер 706x500

(а) Платье Mondrian / Ив Сен-Лоран / 1965 — (б) Линда Евангелиста в платье Versace / Джанни Версаче / 1990

В 60-е годы в моду вошли платья простого прямого покроя, что давало большие возможности для использования их в качестве холстов. Ив Сен-Лоран вдохновлялся работами таких мастеров как Маттис, Пикассо, Мондриан и Уорхол. В 1965 году Сен — Лоран создал линию нарядов, которую назвал Mondrian Look, а в следующем сезоне был представлен Pop Art Look.

Исходный размер 815x471

Банки с супом «Кэмпбелл» / Энди Уорхол / 1962

Исходный размер 686x500

Рекламная кампания Mars of Asheville с бумажными платьями с уорхоловскими «Банками супа»

(02/5) Постмодернизм

Постмодернизм — это художественное направление, которое появилось в 1970-х годах. Его представители стремились использовать различные стили и элементы из разных эпох и культур, чтобы создать новые произведения искусства. Постмодернизм повлиял на моду, привнес новые формы и стили, такие как комбинирование разных материалов и стилей в одном наряде.

Искусство ->

Исходный размер 1603x655

(а) Сообщение / Ремедиос Варо / 1953 — (б) Портрет Мишеля Лейриса / Фрэнсис Бэкон / 1976 — (в) Радость жизни (фрагмент) / Сюзанна Валадон / 1919

Мода, под влиянием постмодернизма ->

Исходный размер 1019x655

MOSCHINO / Нью-Йорк / 2018

Исходный размер 2260x649

Коллекция «Восток встречает Запад» / Иссэй Миякэ / 1979

Исходный размер 1760x655

(а) Kenzo Fall / 2009 — (б) Saint Laurent Fall / 2013

(03) Заключение

В целом, искусство сильно повлияло на моду в XX и XXI веке, привнесло новые цвета, формы, материалы и дизайн. Художественные направления, такие как импрессионизм, абстракционизм, сюрреализм и поп-арт, оказали большое влияние на модных дизайнеров и помогли создать новые тренды в мире моды.

Влияние искусства на моду XX и XXI века
Проект создан 04.07.2023