Synthwave: как связаны реннесанс и жанр электронной музыки

1. Концепция
2. Эстетика
3. Что такое Synthwave?
4. В чем связь с эпохой возрождения
5. Как жанр повлиял на индустрию
6. Заключение
7. Источники

Время летит как сумасшедшее. Прорывы и прогресс случаются всё чаще, а целые эпохи считаются уже не веками, а десятилетиями. Современные девайсы очень дружелюбны, а искусственный интеллект порой общается лучше, чем живой человек. Граница между искусственным и настоящим становится всё более тонкой. Еще немного, и разница будет едва заметной. Но вместе с заметной разницей потерялась и эстетика, которую заметили и воскресили в таком музыкальном жанре, как синтвейв.

Синтвейв выделяется своей попыткой вернуться в другое время. Взять весь накопленный современный опыт и вместе с ним взглянуть на прошлое.

Первая часть посвящена разбору того, откуда взялся жанр, чем он был обусловлен и какие у него есть характерные особенности. На этом этапе важно проследить за тем какие жанры оказали влияние на синтвейв, какие технологические и социальные контексты послужили предпосылками для формирования жанра. Здесь же мы посмотрим на эстетику, которая закрепилась за жанром. Какие образы нам демонстрирует поп культура и насколько они близки к истине.

Вторая часть повествует о том, как жанр возродился и сравнивает это возрождение с эпохой ренессанса. Это сравнение может показаться достаточно странным для музыки, но с точки зрения культуры и творчества, оно весьма уместно. Ренессанс отличился тем, что деятели культуры того времени обратились к забытым, Античным мотивам и произведениям и переосмыслили их в новой форме, которая задействовала все сильные стороны и только усилила результат.

В заключительной, третьей части речь пойдет о распространении и влиянии жанра не только на другую музыку, но и на культуру в целом. Здесь будут выделены самые значимые и важные черты синтвейва, его текущее состояние и причины, по которым он постепенно превращается в музейный экспонат.

Моя гипотеза заключается в том, что синтвейв стал отголоском колыбели современных технологий, эдаким порталом в прошлое, который не только помогает развивать ностальгические проекты, но и формирует свою собственную эстетику. Подобный процесс произошел в эпоху Возрождения, и если провести сравнение, то можно выявить закономерности или даже целые процессы.

И вот снова зал игровых автоматов. В силу ограничений вычислительных мощностей и техники, стоящей внутри, слышны достаточно грубые электронные треки, завлекающие к ещё одной партии в Pac-Man. Ещё немного, и наступят летние каникулы. Тогда можно будет зависать в аркадах дольше, кататься на велосипедах, исследовать соседние районы, и все заботы останутся далеко.

Под конец 90-х произошёл серьёзный переход от выделения собственной эстетики к реализму. Pixar со своим мультфильмом «История игрушек» словно ознаменовали смену эпох, а культура синтезаторов, аркадных автоматов и огромных нелепых компьютерных устройств на время канула в Лету, как античная культура в своё время.

Жанр также иногда называют «Retrowave» или „Outrun». Он появился на заре 2000-х годов, но его ранние этапы существовали уже с 80-х. Его связывают с эстетикой того времени. В особенности, из-за появления компьютеров общество начало активно мечтать о будущем, и популярность приобрели научно-фантастические фильмы. Звуковое сопровождение к ним создавалось с помощью синтезаторов, звук был очень роботизированным, поэтому и выделялся. Название жанр получил от смеси „Synth» + „New Wave». Но на этом этапе жанр не остановился. С приходом доступного оборудования и распространением программ для обработки звука, мелодии стали совершенствоваться, а исполнители пришли со свежим взглядом и новым подходом.

Развитие жанра напрямую связано с развитием синтезаторов. Несмотря на то что они существовали еще с 60-х годов и были использованы такими исполнителями, как Kraftwerk и Tangerine Dream, после более широкого распространения, а также выхода Yamaha DX7, одного из самых популярных синтезаторов, их влияние значительно возросло. Джон Карпентер, например, говорил, что в условиях низкого бюджета и времени ничего лучше не найти. Инструмент позволяет звучать дорого и не нанимать целый оркестр для записи звукового сопровождения.

Синтвейв рождается на стыке поп- и электронной музыки. Такие группы, как Duran Duran, Depeche Mode и New Order, не могли остаться незамеченными среди любителей синтезаторов и драм-машин.

Если взглянуть на «Planet Earth» , то хочется сказать: вот же он, синтвейв. Сейчас он звучит так же, и на этом можно было бы завершить исследование и слушать еще 26  треков альбома. Но всё не так просто.

Взглянем на Giorgio Moroder’ a, итальянского продюсера, благодаря которому индустрия получила «I  Feel Love» (уместно, что и эпоха „возрождения“ начинается в Италии). Эта композиция становится словно чертежом для создания синтвейва. Конечно, эта музыка в первую очередь о инструментальной партии, поэтому вначале широкое распространение звучание получает за счет сериалов по телевидению (например, Miami Vice или Knight Rider) и звукового сопровождения для научно-фантастических фильмов (Бегущий по лезвию, Робокоп). Примечательно, что в фильме „Заводной апельсин“ (1972 г.) большая часть музыки состоит из композиций Бетховена, сыгранных на синтезаторе.

Послушав несколько композиций из 80-х, можно выделить их характерные особенности. В ход идет классический набор инструментов, формирующих ритм (kick, snare, hit), которые прогоняются через компрессию и фильтры, что позволяет выровнять и преобразить звук.

Чаще всего в основе лежат два инструмента — синтезатор и драм-машина. Иногда к ним присоединяются акустические инструменты, например, бас-гитара, или даже духовые, такие как саксофон. Это хорошо слышно в композиции «Miss Heresy» Jeremiah Kane. Также можно рассмотреть часть с саксофоном в The Midnight „Days of  Thunder». Барабаны часто подвергаются обработке, при этом к ним подключается реверберация, чтобы создать ностальгический эффект, как, например, в „Dawn To  Dusk» — Marvel83′.

Часто композиция начинается с протяжного звука, с очень ярким эффектом реверберации. Разберемся на примере композиции «Accelerated» — Miami Nights 1984. Затем этот звук начинает нарастать. У самого аккорда остается очень тянущийся звук. Затем вступает основная партия с барабанами, а отдельные ноты из аккорда начинают играться шестнадцатыми, словно перекрестиями. Предыдущий ритм становится более заметным и немного искаженным в середине звучания. При этом используются достаточно высокие и выразительные аккорды. Они позволяют уйти от сравнения с поп-музыкой и создают свою атмосферу при прослушивании.

В зависимости от поджанра они могут меняться. Например, в DarkSynth, они создают эффект диссонанса для создания мрачной атмосферы. Сюда же иногда попадают „случайные аккорды“, будто кто-то неаккуратно поставил знакомую фигуру на клавиши, но ошибся с расположением.

Музыка при этом не стесняется заимствовать и отсылаться. Например, в „Heroes» от The Midnight очень хорошо слышен аккорд из „Walking on  the Moo

Сейчас можно сказать, что Synthwave выделяется в отдельный жанр ближе к 2010-м годам. Это жанр электронной музыки, который стремится воссоздать и преобразить атмосферу 80-х годов с их яркой поп-культурой и внедрением доступных компьютерных технологий. Среди известных исполнителей можно выделить таких, как Mitch Murder, Robert Parker или Com Truise.

Эпоха возрождения берет свое начало в Италии. И тут можно долго рассказывать о том, как торговые пути, обмен знаниями и другие факторы повлияли на формирование культуры того времени, но на самом деле все начинается с достаточно простой мысли: «жаль, что я не жил в эту эпоху».

На этом чувстве ностальгии во многом основывается как ренессанс, так и синтвейв. Это достаточно удивительное явление. Ведь деятель может ностальгировать, даже если никогда не жил в эту эпоху. Многих из нас никогда не было в 80-х. Но сформировавшаяся вокруг эстетика настолько сильна и самобытна, что она отпечатывается во времени. Ей вдохновляются и продолжают развивать и совершенствовать идеи того времени, как и с «Возрождением».

Ведь их мысль звучала примерно так же. Античная культура оставила после себя настолько масштабный отпечаток, что спустя столь долгое время о ней вспомнили, изучили и возродили.

Чтобы такая тоска появилась, эпоха должна выделиться, сформировать эстетику, которая будет привлекать и возбуждать фантазию. Древняя грация создала такую эстетику. Их античные статуи дошли и до наших времен, а изучение человеческой анатомии, начатое в те времена, было взято во внимание позднее и переосмыслено в эпоху возрождения.

Ностальгия связана с тоской по ушедшему. Несмотря на то, что в действительности вернуться в 80-е или в древнюю Грецию не получится, искусство уже многие века служит отличным порталом между этими временами. Обратимся к мастеру живописи, Рафаэлю. На своей фреске «Афинская школа» он совмещает обе эпохи. Видные деятели возрождения предстают в облике античных гений и оказываются в одном пространстве.

При этом эстетика проникла и в Synthwave, а точнее в его поджанр Vaporwave. Не будем сильно углубляться в подробности. Про него важно знать, что он более сатирический и в эстетике фокусируется на объектах операционных систем, как на одном из явлений середины 80-х.

Вдохновившись греческими философами, которые, как показалось, ответили на многие волнующие человечество вопросы, деятели эпохи возрождения объединялись и развивали такое философское течение, как гуманизм. Тематика ностальгии рождает объединения, способные дополнять идеи друг друга, брать лучшее из прошлого и рассматривать под современным взглядом. Обратимся опять-таки к живописи. Одним из важнейших нововведений стала масляная живопись, которую изобрел Ян ван Эйк (1390– 1441). Художники получили новый для себя материал, который они могли использовать по своему усмотрению. Творчество, фантазия и другие факторы помогли из этого материала вылепить новые стили и направления.

То же самое мы наблюдаем и с исследуемым жанром. Электронная музыка предстает материалом, облагороженным эстетикой 80-х. Современные исполнители адаптируют этот материал. Например, саму эстетику, распространил The Tesla Boy  EP (2009). Но особо выделился синтипоп. Это смесь поп-музыки, ретро-вейва и даже хауса с нью-диско. Пожалуй, лучше всего его характеризует Mecha Maiko.

Интересно, как погружение в культуру происходит в случае с современностью. Одним из важнейших толчков для развития в эпоху возрождения стало появление книгопечатания. Такое явление создало преизбыток информации, сравнимый с интернетом: бесконечное пространство, куда продолжают поступать новые знания и мысли.

Так, французский исполнитель Perturbator принял участие в создании звукового сопровождения к видеоигре Hotline Miami. В интервью он рассказывал, что изначально ничего толком не знал об электронной музыке. Поэтому, чтобы не сидеть перед пустым холстом, он взял все, что ассоциировалось у него с 80-ми годами. Туда вошли рекламы, обложки, кассеты и другая атрибутика поп-культуры, а также ранние примеры электронной музыки, о которых мы уже говорили выше. Из этого сбора начала формироваться новая музыка, словно исследование, приводящее к неизвестному, но будоражащему результату.

Интересно, что благодаря успеху Hotline Miami. Популярность жанра значительно выросла. Эту статистику демонструрет Google Trends, где с 2014 года запрос «Synthwave» стал куда чаще появляться в системе поиска. С этим же словом часто ищут и другого популярного деятеля в этой сфере, Kavinsky. Вы могли слышть его композицию, „Nightcall» , в фильме — „Драйв“.

Эти два произведения словно подводят итог. Закрепляют жанр в индустрии, как в свое время это сделал Данте при помощи „Божественной комедии“. В ней он зафиксировал мысли и переживания людей своей эпохи, сформировал общее мировоззрение после средневековья и очертил основные пути развития.

Большая часть ранней электронной музыки получила популярность за счет поп-исполнителей. Этот тренд продолжается и в современности, так Synthwave становится соавтором и вдохновителем у таких исполнителей, как The Weeknd с песней «Blinding Lights» или Miley Cyrus с „Midnight Sky».

При этом благодаря сильной эстетике, жанр влияет и на другие медиа. Например, кинематограф, где появилась такая картина, как «Kung Fury». Здесь приглашенным артистом стал Mitch Murder, один из самых видных представителей жанра в настоящее время. Фильм, конечно, пропитан эстетикой 80-х и много утрирует на тему минувших дней, а звук лишь подчеркивает и выделяет это. Не стоит забывать и о вышеупомянутом „Драйв“. Kavinsky остается очень популярным исполнителем, а мемы с Гослингом под „A  Real Hero» до сих пор витают в интернете.

Игровая индустрия также не оставила Synthwave без внимания. Более того, Hotline Miami во многом виновата в успехе, который пришел к жанру в 2014  году. Помимо этого, такой эстетикой пропитаны Far Cry  3: Blood Dragon, Katana: Zero, Furi и список только пополняется. Отсюда я бы выделил Katana: Zero. Во многом она поднимает схожие темы: о прошлом, о том, что там случилось, о разнице между теми, кто видел происходящее со стороны, и теми, кто на самом деле прожил этот период.

В исследовании было рассмотренно влияние жанра Synthwave на различные аспекты культуры, начиная с его зарождения в 80-х годах и до современности. Обращено внимание на то, как эта музыкальная эстетика переплетается с другими искусствами, такими как кинематография и игровая индустрия, а также как она влияет на популярных исполнителей и медиа-произведения.

Synthwave, начиная с его ранних этапов в 80-х годах, стал символом возвращения к эстетике и атмосфере этого периода, с яркими отсылками к поп-культуре и технологическому прогрессу. Этот жанр стал не только музыкальным явлением, но и неким временным порталом, позволяющим современным слушателям погрузиться в образы и звуки прошлого.

Сильная эстетика Synthwave оказывает значительное влияние на современные творческие проекты, включая кино и видеоигры. Он продолжает эволюционировать, проникая в различные сферы культуры и оставляя свой след как на музыкальной сцене, так и в других искусствах. Этот жанр демонстрирует, как музыка может стать не только звуковым сопровождением, но и важным элементом культурной идентичности и источником вдохновения для различных творческих проектов.