Деколониальные стратегии XII Берлинской биеннале

Двенадцатая берлинская биеннале — стала одной из мощных и политизированных выставок за последние пару лет. Поднимая вопросы колониализма, капитализма, гендерного неравенства, феминизма и экологии, куратор Кадер Аттиа и организаторы биеннале постарались задействовать несколько деколониальных стратегий, чтобы выставка сработала на современность.

Интересно взаимодействуют друг с другом политическое настроение выставки и город, в котором она проводилась, ведь Берлин — центр Германии, который в ХХ веке был известен своими империалистическими «замашками». На мой взгляд, это попытка преодолеть империалистические корни и создать новые взаимоотношения с другими культурами и странами на равных условиях. В самом выборе темы берлинской биеннале видна деколониальная стратегия пересоздать отношения.

В исследовании я выделила четыре ключевых глобальных раздела: контекст, география, события — которые позволяют проследить то, как работают разные деколониальные стратегии.

Исследование выстраивается от общего к частному: сперва я рассматриваю структуру выставки, ее местоположение, анализирую название, выбор точек проведения биеннале, какие public-talks проходили, кто куратор и художники-участники выставки и общие смыслы, заложенные в выставку, а далее перехожу непосредственно к анализу определенных работ.

Затем я разбираю колониальный дискурс, который присутствовал на выставке. На мой взгляд, это важно отметить, поскольку несмотря на внутреннее устройство выставки, с ее деколонизаторскими подходами, внешне площадкам биеннале не удалось преодолеть колониальность и выйти за пределы «белого куба». Здесь уже я рассматриваю то, как работы взаимодействуют с пространством, язык экспликаций и проведения экскурсий.

Выбор темы обоснован личным интересом, в 2022 году я случайно, находясь в Берлине, увидела афишу биеннале и решила сходить. Мне удалось попасть лишь в одно из шести мест, где экспонировались работы, поскольку я была в Берлине проездом на пару дней. После выставки ощущения были смешанные, мне казалось, что между мной и искусством никогда еще не было такой большой пропасти, я не поняла ни одной работы, ни контекста, в который меня погрузила выставка. В этом году во многом поэтому я записалась на курс «Деколонизация музея», мне хотелось разобраться в той области, в которой я чувствовала себя неуверенно, и возможность вновь вернуться к берлинской биеннале, только теперь уже вооружившись знаниями и с желанием проанализировать структуру выставки и ее внутренние механизмы.

Визуальный ряд строится из фотографий, сделанных мной лично во время посещения выставки и также отобранных мной снимков экспонирования произведений с сайта Берлинской биеннале и онлайн изданий журналов. Как уже ранее было отмечено я присутствовала только в одном из шести зданий, где проходила выставка, но для более подробного и глубокого анализа мне были необходимы фотографии работ, находящиеся в других зданиях, поэтому их я брала из интернет ресурсов. Отмечу, что у меня нет цели подробно рассмотреть и проанализировать все восемьдесят два художника и их работы ввиду масштаба выставки, поэтому я сосредоточу свое внимание на анализе структуры выставки и далее точечно перейду к работам, которые непосредственно затрагивают тему колониализма и деколониализма.

В исследовании я опиралась на кураторские тексты, которые я изучила на выставке, а также заметки самих художников о своих проектах в каталоге выставки «12th Berlin Biennale: Still Present!». Кроме того, анализ подкреплялся текстами из интернет журналов. Поскольку русскоязычной информации о выставке не так много, то я сконцентрировала свое внимание на зарубежных текстах: английских и немецких.

Первое, с чего стоит начать, — это название выставки «Still Present!», которое переводится как «все еще настоящее» или «еще в настоящем». Куратор 12 берлинской биеннале Кадер Аттиа в куратором тексте пишет о том, что сейчас мир находится в состоянии пересмотра прошлого, когда важно давать голоса тем народам, которые долго молчали. Название стремится погрузить зрителя в настоящее, в те реалии, в которых сейчас находится мир. Искусство возвращает нас в настоящее, говоря о проблемах империализма, колониализма.

Для проведения биеннале были выбраны 6 мест в Берлине: две академии искусств, деколониальный центр культуры, музей Гегенварта на вокзале, институт современного искусства, штаб-квартира Штази — кампус демократии.

Что касается двух академий и института современного искусства, то в этом мне видится попытка построить новые международные отношения, поскольку студенты, молоды, они лучше других чувствуют современные процессы и изменения. Они изначально взращиваются в гуманной равноправной среде. Институции исследуют волнующие вопросы современности, вроде гендерных отношений, колониализма, капитализма, экологии, феминизма.

Пространство, где проходила выставка, расположено между министерством иностранных дел и помещениями имперской канцелярии, где на Берлинской конференции 1884–1885 годов Европейские страны, США и Османская империя приняли соглашение о колониальном разделе Африке. Безусловно, выбор этого места — попытка вернуться в прошлое и пересмотреть колониальные отношения, в котором Африка выступала, подобно женщинам до феминисток из движений, как объект, который не имеет своего права голоса вследствие экзотизированности и «не таком» представлении о государстве, как было принято с точки зрения модерности.

В штаб-квартире Министерства государственной безопасности (Штази) в послевоенное время, в ГДР, устраивались преследования и проводились шпионские операции граждан Германии. В 90х, согласно информации на сайте Берлинской биеннале, все файлы были уничтожены после продолжительного митинга. В настоящий момент это место — центр обучения демократии. И тут важно отметить, что поскольку пересмотр колониальных отношений — не единственная тема выставки — кроме нее, произведения современного искусства на биеннале отражают темы расизма, гендерного неравенства и диктаторских режимов, то выбор данной площадки хорошо вписывается в концепцию последней. Центр становится неким куполом, который теперь уже противопоставляет свою нынешнюю деятельность прошедшей: демократия и равенство в противовес насилию.

Таким образом, места проведения позволяют пересмотреть места, которые производят знания являются выставочными площадками искусства.

В первую очередь стоит отметить, что куратором 12 биеннале был выбран Кадер Аттиа — художник франко-алжирского происхождения. Куратор — человек, который разрабатывает концепцию выставки, организует экспозицию и отбирает работы художников. Если бы темы колониализма и империализма были рассказаны европейским человеком, это был бы рассказ универсальной европоцентричной истории без учета взгляда колониальных стран.

Взгляд на эти темы со стороны художника, корни которого колониальны — еще одна деколониальная стратегия, которую выбирают организаторы биеннале.

В Берлинской биеннале приняли участие художники из таких стран, как Алжир, Индия, Африка, Йемен, Палестина, Ливан, Гаити, Марокко. У зрителей есть возможность посмотреть на войну в Палестине через призму непосредственно человека, который там живет и работает, увидеть угнетенных рабочих в Индии и женщин в Алжире глазами тех, кто является очевидцем этих ситуаций. Благодаря этому происходит деконструкция европоцентричной оптики на историю, и голоса, которые раньше молчали, теперь обретают звук.

Особого внимания также заслуживают дискуссионные программы, которые были на протяжении всей выставки. Например, лекции о дискриминации и борьбе с расизмом, о реституции и репатриации объектов колониальной культуры.

Все это позволяет увидеть, что сейчас историю пересматривают и теперь право голоса дается тем народам, которые несколько столетий назад были призваны молчать. В этом прослеживается как деколонизация знания, так и уход от европоцентричной «универсальной» истории, что тоже можно причислить к деколониальным стратегиям, которые несет в себе берлинская биеннале.