Как менялся образ Екатерины II на её портретах

Екатерина II — несомненно одна из важнейших фигур в истории России, её правление с 1762 по 1796 принесло с собой немало реформ, как социальных так и культурных. Благодаря ей, Российская империя была наравне с величайшими европейскими державами. Огромную роль в формировании величественного образа императрицы играли её портреты. Они служили инструментом укрепления власти, а также несли в себе идеологические послания.

Глубокое исследование образа правительницы позволяет глубже понять механизмы пропаганды и роль искусства в политике, показывает важность визуального анализа при изучении исторических личностей. Портреты позволяют с точностью отследить как менялся имидж Екатерины II ради изменения восприятия обществом и обеспечения политической стабильности в стране.

Работа будет разделена на четыре главы, разделенных по хронологическому принципу: Сначала портреты Екатерины II до восхождения на трон (1740—1761), далее ранние портреты, сделанные в первые годы её правления (1762—1770), когда она укрепляла свой образ как правителя, затем парадные портреты, созданные в период «просвещенного абсолютизма» (1770—1780), представляющий государю как реформатора и защитницу просвещенных ценностей, и наконец личные портреты, написанные в поздний период царствования (1780—1796), где её образ становился более мягким и близким к народу.

Таким образом, структура рубрикации позволяет наиболее постепенно и органично рассмотреть и проанализировать изменения в имидже Государыни, как от образа идеальной, словно античной императрицы, как на Коронационном портрете за авторством Рокотова, эволюционировал в более нежный и приземленный, изображенный на полотне Боровиковского «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (с Чесменской колонной на фоне)»

Моя работа будет включать в изучение картин таких художников как Дмитрий Левицкий, Василий Боровиковский, Федор Рокотов, Алексей Антропов, Александр Рослин, Ричард Бромптон, Стефано Торелли, Эриксен Вигилиус, Иван Аргунов и Михаил Шибанов и другие. Их полотна считаются наиболее репрезентативными и отражают ключевые этапы в развитии имиджа императрицы. Важно будет обратить внимание на типы портретов и их предназначение. Также я собираюсь обратить внимание на мемуары современников Екатерины II, биографии и исследования в сфере истории искусств, которые анализируют политический и культурный контекст.

Перед тем, как вступить на престол, будущая императрица была известна как Софья Августа Фредерика Анхальт-Цербстская. Портрет дышит молодостью и живостью [1]. Её изображали как юную дворянку с искренней, легкой улыбкой, она изображена без всякой торжественности и атрибутов власти.

Подобная иконография в изображении правительницы наблюдалась у таких художников как: А. П. Антропов; И. П. Аргунов и даже среди зарубежных художников, например С. Торелли.

Даже на траурном портрете, Екатерина изображена сдержанной, как и подобает правителю. Зрителю не показаны «живые» чувства, что всегда сопровождают утрату. Лишь печальный взгляд и миловидность лица, навеянная влиянием стиля рококо, дают понять, что чувствует императрица.

Особой популярностью в этот период пользовались портреты, изображавшие государыню в профиль. Основоположником этой тенденции является Ф. С. Рокотов. Коронационный портрет под его авторством пользовался особой популярностью. Подобный ракурс редко встречался на полотнах «в натуру» в XVIII в. он идеализировал образ Екатерины II, вызывал ассоциации с римскими медалями и сравнивает императрицу с античной героиней.

Значительный вклад в формировании имиджа внес Д. Г. Левицкий, изобразив государыню в виде законодательницы в храме Фемиды.

Императрица изображена рядом с крупными колоннами и постаментом со статуей богини правосудия. На заднем плане в море виднеются корабли, на флаге одного из них изображен Меркурьев жезл, который, по словам самого живописца, означает защищенную торговлю [3].

Этот портрет является аллегорическим, правительница изображена в образе Фемиды, а рядом с ней соответствующие атрибуты и символы. Наиболее важным из них являются сожжённые маки на алтаре с надписью «для общего покоя», на которые указывает государыня. Цветы символизируют сон и покой. Как писал сам Левицкий, таким образом она «жертвуя драгоценным своим покоем для общего покоя» [4].

Особое место в политике «просвещенного абсолютизма» играли аллегорические портреты. Благодаря им, художники могли подчеркнуть такие качества как мудрость и милосердие, что ассоциируются с образом идеального правителя, обожествляют его. Слияние рококо с мотивами классицизма совмещали изящество, помпезность и декоративность с серьезными аллегорическими темами.

Все так же актуальны оставались и парадные портреты. К их написанию привлекались не только русские, но и зарубежные художники.

Среди портретов Екатерины Великой можно было найти изображения, где она одета в русский национальный костюм. Это отзывает к её связи с народом и русской культурой, которой она стала интересоваться еще будучи княгиней, совсем недавно покинувшую родную Пруссию. Это показывает императрицу, как близкого к своим поданным монарха.

Во время крымского путешествия в 1787 году Михаил Шибанов пишет портрет государыни в дорожном костюме. Художник изобразил её как пожилую даму в скромном, тяжелом, бархатном кафтане. Мягким светом подчеркивается бледное лицо императрицы, с усталым и печальным видом. Это создает ощущение интимности и камерности. Единственное напоминание о статусе правительницы — орден Андрея Первозванного. Этот портрет является одним из самых уникальных в иконографии императрицы.

На полотне Владимира Боровиковского Екатерина II изображена как пожилая дама, что прогуливается по Царскосельскому пруду с собачкой. Этот портрет сентиментален и показывает императрицу в неофициальной обстановке и в скромном прогулочном наряде. В выражении лица государыни можно заметить созерцательность, перед нами женщина-философ. При этом имеются и элементы парадного портрета, как указывающий жест. Пейзаж показывает связь человека с природой, что является важной темой сентиментализма. Этот портрет — значимое произведение в карьере Боровиковского. Он первый в русском искусстве показывает правителя как частное лицо.

Личных портретов Екатерины II куда меньше чем парадных. На них образ государыни перестает быть идеальным, он становится человечным, живым. Особое внимание уделяется личным качествам. Работам присущ сентиментализм и неформальность, они свободны от пафоса и традиционных атрибутов власти. Из-за этого создается ощущение камерности, интимности. Екатерина Великая предстает перед нами как человек, а не правитель.