Цветная ксилография. Кьяроскуро

Рубрикатор:

1. Введение
2. Предпосылки появления техники кьяроскуро. Немецкая цветная ксилография
3. Итальянская цветная ксилография. Уго да Карпи. Кьяроскуро
4. Последователи. Недолгий период расцвета
5. Заключение

Термин кьяроскуро (итал. chiaro е scuro — свет и тень) используют для обозначения изображений, объём в которых достигается с помощью светотеневых градаций. В более узком значении этот термин применялся к определенной технике цветной ксилографии (гравюре на дереве). Именно к этому значению я обращусь в своей работе. В основные задачи данного исследования входит изучение истории возникновения и развития техники кьяроскуро, ее основных авторов и особенностей.

Первые эксперименты с цветной ксилографией можно увидеть на гравюрах Дюрера. Однако эти работы основывались в первую очередь на контуре, в то время как появление техники цветной печати с нескольких досок сделало возможным создание гравюр, основывающихся на тональном, живописном принципе.

Изобретателем кьяроскуро считается итальянский мастер Уго да Карпи, который в 1615 году получил привелегию на свой новый способ печати и присвоил ему название [1].

Предпосылки этой техники можно обнаружить в немецкой цветной ксилографии начала 16 века. Так, одним из первых к технике подобной кьяроскуро обратился немецкий типограф Эрхард Ратдольт. Изначально он применял цветную гравюру в качестве схем и чертежей в иллюстрациях к научным трактатам.

Более сложные примеры его работ можно найти в литургических книгах, например, в Аугсбургском Миссале 1491 года, где напечатана гравюра «Распятие», отпечатанная с нескольких досок и подкрашенная вручную [2].

Вслед за Ратдольтом цветная ксилография с использованием нескольких досок продолжает свое развитие у таких мастеров, как Лукас Кранах, Ганс Бургкмайр, Ганс Вехтлин [1].

Тем не менее, этим гравюрам еще нельзя присвоить технику кьяроскуро в понимании Уго да Карпи, так как ключевым приемом в них остается доска с черным контуром. В то время как цвет используется обобщенно и несет декоративную функцию, в качестве фона и бликов, а не для тональной передачи. В качестве цветного слоя также использовалось золото и серебро, такая техника называлась «гольддрук». Например, в работе Лукаса Кранаха «Святой Георгий». Другой интересный пример цветной гравюры того времени это гравюра Альбрехта Альтдорфера «Прекрасная мадонна Регенсбургская».

Вслед за немецкими мастерами появляется цветная гравюра и в Италии. Один из главных мастеров работающий в этой технике и позже определивший термин кьяроскуро — Уго да Карпи. Одна из первых его работ это «Святой Иероним». В своих экспериментах данный мастер стремился отойти от сдержанной и детальной гравюры и привнести в технику больше свободы.

В ходе экспериментов Уго да Карпи получил новый художественный язык гравюры, так как основным выразительным средством стал тон и плоские пятна цвета, а не контур, что сделало его работы более живописными. Важным в его методе является то, что он в большинстве случаев использовал в качестве разных досок не столько разных цвета, сколько разные тона одного или близких достаточно приглушенных цветов, что и формировало объем в изображениях.

Одна из работ, в которой отчетливо прослеживается характер художественного языка мастера это «Диоген», в которой мягкая живописность кьяроскуро соединяется с живостью и энергичностью движений. Иллюстрации с отпечатками разных досок работы отображают особенности разделения рисунка на разные цветовые пятна

После определения своего нового метода как кьяроскуро и получение на него привелегии, Уго да Карпи продолжает работать над гравюрами, создавая произведения по оригиналам Рафаэля и Пармиджанино.

Несмотря на то, что кьяроскуро воспроизводило оригиналы других мастеров, эта техника была довольно самостоятельной и экспериментальной, за счет разделения цветов. По богатству тональных и цветовых решений кьяроскуро напоминает некоторые техники цветной акварели, которую так же причисляют к техникам графики. Разностороннесть техники позволяла в том числе использовать разные цветовые решения для одного сюжета, благодаря чем некоторые последователи Уго да Карпи обращались к уже воспроизведенным сюжетам, создавая свое индивидуальное прочтение.

Несмотря на разностореннесть и уникальность техники, создание и использование нескольких досок было затруднительным, в связи с чем техника не получила широкого распространения и период ее расцвета был недолгим. Последующие работы были созданы в основном учениками Уго да Карпи и Пармиджанино, который популяризировал эту технику для воспроизведения своих работ.

Один из последователей Уго да Карпи — Никколо Вичентино создал несколько самостоятельных гравюр кьяроскуро, лучшей из которых является гравюра «Христос исцеляет десять прокаженных».

Еще один автор гравюр кьяроскуро — Антонио да Тренто. В сравнении с Вичентино, можно сказать, что его работы более сдеражынные, а работы Вичентино более энергичны по характеру. Но в отличие от своего учителя оба последователя экспериментировали с более яркой и разнообразной цветовой гаммой.

Другой автор, Андреа Андреани. Этот мастер не только создавал собственные гравюры, но и перепечатывал устаревшие работы своего учителя и других граверов.

Из последователей вне Италии можно назвать нидерландского автора Гендрика Гольциуса. В более позднее время технику так же старались развить такие мастера как Бартоломео Кориолано и Антонио Дзанетти.

Таким образом, эта уникальная техника достаточно быстро пошла на спад и не получила широкого распространения в мире из-за своей трудоемкости. Тем не менее, она продолжает отзываться в работах многих уникальных художников более позднего времени. Так, ее черты можно найти в цветном эстампе русских художников таких как А. П. Остроумовой-Лебедевой и В. Д. Фалилеева.