Рубрикатор
- Концепция - Синий - Красный - Желтый - Зеленый - Черный - Заключение
Эпоха Ренессанса, ознаменовавшая собой период бурного развития искусства, архитектуры, литературы и философии в Европе, считается переломным моментом в культурной истории. В этот период художники Ренессанса смело экспериментировали не только со стилями и техниками, но и с цветовой гаммой, используя цвета для того, чтобы выразить философские, религиозные и эмоциональные аспекты своих произведений.
Художники Ренессанса, быстро постигнувшие материальность окружающего мира, сами жизнелюбивые и выдающиеся личности, пришли на смену целому поколению живописцев, чье наследие представляет интерес как тщательно выписанные и красноречиво выраженные символы, что-то обозначающие, но теряющие свою художественную ценность в тот момент, когда их смысл разгадан.
Выбор темы обусловлен тем, что цветовой символизм в работах эпохи Ренессанса имел глубокое значение для художников и представлял собой важный элемент в создании и интерпретации произведений искусства того времени.
Первое, на что обращают внимание люди, когда видят картину — это цвета. Цвет, при написании картины, является стратегически важным инструментом. Цвета могут заставить взгляд человека заострить особое внимание на одной части композиции, за счет своей яркости, также могут многое рассказать о происходящем на картине, передать смысл через цвета, используемые художником. Поскольку пигменты делали из природных минералов, многие из которых было тяжело добыть, некоторые пигменты были более редкими и дорогими, в то время как другие происходили из легкодоступных материалов.
Задачей исследования было выявить основные символические значения цветов в картинах Ренессанса, а также их влияние на восприятие произведений искусства. Выявить общие тенденции и различия в цветовом символизме у знаменитейших художников. Также задачей исследования было понять, как цветовой символизм отражает идеологические и культурные особенности эпохи Ренессанса.
Для изучения цветового символизма в работах эпохи Ренессанса использованы методы анализа произведений искусства и культурно-исторического контекста. Изучены работы художников Ренессанса, их использование цвета и его символическое значение. Также проанализированы литературные источники о цветовом символизме в искусстве Ренессанса и литературные источники об истории цвета и изменения восприятия разных цветов на протяжении столетий.
В исследовании были анализированы четыре основных цвета, которые использовались в полотнах художников эпохи Ренессанса: синий, красный, желтый, зеленый, черный. Восприятие каждого из этих цветов менялось с течением эпохи, с восприятием менялся и смысл, который закладывали художники, используя тот или иной цвет.
Синий
Мадонна с Младенцем. Джованни Беллини. 1480–1490 гг.
В эпоху Ренессанса синий пигмент был чрезвычайно дорогим, одежду, окрашенную в синий пигмент сначала могли позволить себе лишь самые богатые слои населения. Художники использовали этот дорогой пигмент, чтобы подчеркнуть важность определенных фигур на своих картинах, чаще всего данный цвет использовался в одеждах Девы Марии.
Лик Девы Марии. Ян ван Эйк. Фрагмент центральной части Гентского алтаря. 1432 г.
В эпоху Ренессанса Деву Марию чаще всего изображали в синем гиматии, что делало ее центральной фигурой на холсте, а синий цвет являлся символом чистоты, божественности и смирения. Это отражало восприятие синего цвета и уважение к Деве Марии в тот период, и демонстрировало ее возвышенную роль в композициях ренессансных художников.
Мадонна с младенцем, святой, Екатерина Александрийская и донатор. Микеланджело ди Пьетро Мембрини. 1489–1521 гг.
Красный
Мадонна Конестабиле. Рафаэль Санти. 1504 г.
Стоит отметить, что кроме синего гиматия, Дева Мария на полотнах облачена в красную тунику. красный цвет, в данном случае, можно трактовать, как связь Богоматери с искупительной жертвой сына и её земное происхождение.
Мадонна с младенцем. Мастера Плача Скандиччи. ок. 1508 г.
В случае самого Иисуса Христа красный цвет туники означает кровь, пролитую ради искупления людей. Тут же появляется синий гиматий, который также отсылает на божественное происхождение и возвышенность Христа.
Несение креста. Эль Греко. 1580 г.
Муж скорбей. Сандро Боттичелли. 1500–1510 гг.
Одежда и ткани, окрашенные самым дорогим видом кошенили, были предназначены для ношения исключительно высшей знати и высшего патрициата, поэтому можно смело сказать, что на портретах эпохи Ренессанса красный цвет символизировал высокое положение в обществе и богатство.
Портрет Лукреции Панчатики. Аньоло Бронзино. 1514 г.
Сам Папа Римский и кардиналы нередко носили одежду красного или, в редких случаях, красную и белую одежду. В этом облачении, как и в одежде кардиналов, красный цвет нес несколько символических значений: он символизировал кровь Христа и вселенскую Церковь (ее знамя изначально было красным с белым крестом).
Портрет Папы Юлия II. Рафаэль Санти. 1511–1512 гг.
Желтый
Иуда получает оплату за предательство. Джотто. Фреска капеллы дельи Скровеньи. 1304–1306 гг.
В средневековой Европе со временем отношение к желтому цвету начало меняться. Сначала он стал выходить из моды, затем приобрел негативные ассоциации и, наконец, превратился в символ бесчестия. Преступников, осужденных на сожжение на костре, таких как вероотступники, ренегаты, мошенники, фальшивомонетчики, обязательно облачали в желтые одежды. Их дома также красились желтым, как символ позора.
Таким образом, желтый цвет в истории Европы стал символом измены и лжи, что отразилось и в изображениях Иуды в живописи Ренессанса.
Тайная Вечеря. Хуан де Хуанес. 1562 г.
Интересно, что, например, в работе Эль Греко «Раскаяние Святого Петра» в одеждах Апостола Петра контрастируют два цвета: желтый и синий. Можно предположить, что в данном случае божественность Апостола Петра противопоставляется его трехкратному отречению от Христа.
Раскаяние Святого Петра. Эль Греко. 1587–1596 гг.
То же самое можно сказать и про другое полотно Эль Греко «Апостолы Петр и Павел». На нем противопоставляются образы двух Апостолов: Петра и Павла. Павел, с выражением сомнения и неуверенности на лице, облачен в желтые одежды, что опять же отсылает на его трехкратное отречение от Христа
Апостолы Петр и Павел. Эль Греко 1592 г.
Зеленый
Как видно из истории, в эпоху рыцарства и куртуазной культуры, зеленый цвет пользовался большим уважением. Однако к концу Средних веков отношение к нему изменилось. Химически он неустойчив как в пигментах для живописи, так и в повседневных красителях, что привело к тому, что символически он стал ассоциироваться с чем-то изменчивым и ненадежным: молодостью, любовью, удачей и судьбой.
В работе «Весна» Сандро Ботичелли зелёный цвет является символом природы, молодости, обновления и жизни.
Весна. Сандро Ботичелли. Фрагмент. 1482 г.
В результате суть зеленого цвета стала двоякая: с одной стороны, существует «хороший» зеленый, символизирующий радость, красоту и надежду, природу и молодость, который не исчезает полностью, но встречается гораздо реже, чем раньше; с другой стороны, есть «плохой» зеленый, ассоциируемый с Дьяволом и его приспешниками, цвет ведьм и яда — последний стал встречаться все чаще, проникая в различные сферы жизни и угрожая повсюду беде.
Ведьмы, вступившие в сговор с демоном. Хроники паломничества. Вторая четверть XV века.
Влюбленные на средневековых миниатюрах нередко одеты в одежды именно зеленого цвета, который в этом случае символизирует молодость, страсть и любовь. Юность подобна едва пробившейся свежей листве на дереве и еще не созревшим плодам.
Двор любви. Эдуард IV и его жена Элизабет Вудвилл. Сборник стихов Шарля Д’Орлеана. ок. 1483 г.
А вот дракон в средневековой культуре — не фантастическая, а вполне реальная тварь, и ни в одном бестиарии он не ассоциируется с черным — только с зеленым.
Александр Великий сражается с двуглавыми восьминогими коронованными драконами. Истинная история доброго короля Александра. 1420–1425 гг.
Черный
Портрет молодой девушки (Катерина Говард). Ганс Гольбейн младший. 1540–1545 гг.
Внезапный расцвет пришелся на черный цвет на середину XIV века, связано это было непосредственно с законами против роскоши и предписаниями относительно цветов одежды. Мода на черное начала появляться в Италии и сначала стала популярной только среди горожан. Из-за законов против роскоши некоторые богатые купцы, еще не признанные членами знати или патриции, были лишены права носить одежду из роскошных красных и ярко-синих тканей. В знак насмешки или провокации они начали одеваться в цвет, который не был запрещен новыми законами — черный. Однако, эти люди были богатыми: они требовали, чтобы красильщики создали для них более глубокий и стильный оттенок черного. Мода на черное захватила не только купцов, судей, чиновников и ученых, но также высший патрициат, и даже государи последовали этому примеру. XV век стал эпохой славы для черного цвета. Почти каждый король или владетельный князь владел изрядным количеством черной одежды из шелка или шерсти, а также меха. Иногда одежда была полностью черной, а иногда черный цвет сочетался с другими цветами.
Портрет девушки. Петрус Кристус. 1465–1470 гг.
В следующем столетии популярность черного возрастет чуть ли не вдвое. Черный цвет надолго закрепится в придворном костюме, станет символом богатства и власти, наравне с красным цветом.
Филипп III Добрый. Рогир ван дер Вейден. ок. 1420 г.
Заключение
С течением времени изменялось и восприятие того или иного цвета, в зависимости от доступности материалов, моды, религии, политики государства. Проанализировав разные работы эпохи Ренессанса, можно сделать вывод, что цвет играет немаловажную роль в восприятии и интерпретации полотен того времени. Выбор цветов художниками в своих работах не случаен, каждый цвет несёт в себе определенных смысл и символизм. Всё это помогает лучше понять композицию, сюжет, скрытые смыслы и культурно-исторический контекст того или иного произведения.
Пастуро М. Красный. История цвета. / М. Пастуро. — Москва: Новое литературное обозрение, 2019. — 160 с. — ISBN 978-5-4448-1060-6
Мишель Пастуро. Синий. История цвета / Мишель Пастуро. — 5-е. — Москва: Новое литературное обозрение, 2021. — 144 с.
Мишель Пастуро. Черный. История цвета / Мишель Пастуро. — Москва: Новое литературное обозрение, 2017. — 168 с.
Мишель Пастуро. Зеленый. История цвета / Мишель Пастуро. — Москва: Новое литературное обозрение, 2018. — 168 с.
On the Understanding of Color in Painting / Eugene Clinton Elliott — The Journal of Aesthetics and Art Criticism, Vol. 16, No. 4 (Jun., 1958) https://www.jstor.org/stable/428043
The secret language of the renaissance: decoding the hidden symbolism of Italian Art / Stemp, Richard — London: Duncan Baird 2006. — 227 p.
