Джексон Поллок: танец бессознательного

Джексон Поллок — художник, абстрактный экспрессионист XX века, покоривший мир своим уникальным стилем рисования — «живопись действия» который напоминал танец, движение, что-то, что пыталось вырваться наружу из глубин подсознания. Сам он не мог точно описать свою технику, он доверял своему бессознательному, так как считал, что искусство должно рождаться из чувств и эмоций, которые порой настолько захлестывали художника, что приходилось заниматься психотерапией, параллельно работая над улучшением своей техники в живописи. Однако лучшей терапией для творца являлось творчество, то, что могло успокоить бушующее море внутри.

Джексон Поллок смог создать уникальный стиль, технику рисования каплями краски, не касаясь холста, для его времени это был вызов, сенсация, однако для самого художника это была попытка заглянуть внутрь себя и встретиться со своими травмирующими воспоминаниями, своим страхом, попытка успокоить свой ум и показать миру то что было у него внутри, ведь для него языком общения было искусство.

Раннее творчество Джексона Поллока было вдохновлено сюрреалистами, а также мексиканскими художниками Диего Риверо и Хосе Клименте Ороско. Затем он увлекся символичностью, которая родилась из его знакомства с работами Пикассо.

На раннем этапе Джексон Поллок не пользовался особенной популярностью, однако в 40х годах им впервые заинтересовался музей современного искусства и купили его работу «Волчица». Его стали замечать, и даже писали о нем в газетах. В то время он много путешествовал, пытаясь найти свой стиль, найти способ раскрыться и показать свой внутренний мир с помощью искусства.

Художник использовал много черного цвета, который в психологии означает депрессию, подавленные эмоции и страх.

Поллок был склонен к «экспрессивному» поведению, о чем говорят его работы. Смелость и дерзость читается в каждом штрихе, он как-будто пытался показать миру, что можно по-другому, лишь бы по-настоящему.

Джексон Поллок страдал тяжелой формой депрессии, и в период 1930х — 1940х годов увлекся психоанализом. Он был восхищался теорией архетипов Карла Юнга и пытался передать это в своем творчестве. Его работы пропитаны архетипами, его подсознание буквально кричит на зрителя, во время просмотра ранних работ художника. Он интенсивно экспериментировал, работая в объединении с другими художниками.

В период 1940х годов Джексон Поллок создает свой уникальный стиль, обусловленный «танцем кисти». Художник не прикасается к холсту, он выплескивает краску на холст, создает каплеобразные формы. Яркие цвета кричат о бушующей натуре художника, черный цвет является главенствующим во многих картинах и говорит о внутреннем саморазрушении, усугублении симптомов депрессии.

Также на его картинах присутствует сочетание жёлтого и красных цветов, они выражают боль, невысказанность и страх, а также чувственность и страсть, которой в этом талантливом человеке было достаточно, чтобы перевернуть сознание людей и изменить мир.

Джексон Поллок был яркой личностью, сильной, но он сам не мог справится со своим внутренним огнем, психоанализ оказался бессильным, однако держаться на плаву ему помогало искусство, только живое движение кисти было способно создавать для него смысл жизни, самореализацию, он считал, что творить — значит жить.

Признание публики было не самым главным для него, главнее было показать свое бессознательное, высвободиться и уменьшить огонь, который его терзал, однако травмы из детства сильно влияли на него и он не смог справиться со своим подсознанием в одиночку, несмотря на то, что его поддерживала любящая супруга, художник Ли Краснер.

Позднее творчество Джексона Поллока было связано с усугубившейся депрессией, с которой он боролся с помощью искусства, художник стал зависимым от алкоголя, что в свою очередь привело к саморазрушению (это отражается в его поздних работах) и преждевременной кончине.

Джексон Поллок был потрясающим художником своего времени, первооткрывателем, он был одним из основателей движения абстрактных экспрессионистов. Все его творчество пропитано внутренней борьбой с самим собой.

Его открытия в живописи являются следствием внутреннего конфликта, который он так и не смог разрешить. До конца жизни художник был верен себе и своему стилю, который обязывал человека разбираться в своем бессознательном с помощью экспрессивных мазков, ярких цветов и легендарной танцующей техники живописи, которую он создал сам.