Синди Шерман в роли «каждой женщины»

1. Концепция
2. Первые перевоплощения
3. Кадры из фильмов без названия
4. По горизонтали
5. Розовый халат
6. Исторические портреты
7. Портреты светских дам
8. Заключение
9. Источники

Синди Шерман зарекомендовала себя как один из самых влиятельных фотохудожниц конца 20-го и начала 21-го века, прославившись своими концептуальными снимками. Шерман использует себя и своё тело как сосуд для размышлений о положении женщины в культуре разных эпох. Своими работами она старается привлечь внимание зрителя к женским вопросам: силе и слабости женщины, роли женщины в обществе, женской красоте. В основе творчества Синди Шерман лежит множество гендерных стереотипов, которые на протяжении многих лет возникали в истории искусства.

Шерман смогла пересмотреть границы фотографии, при этом постепенно создавая особый, фирменный стиль благодаря своим загадочным снимкам. Фотография долгое время считалась средством, которое документирует окружающую действительность, однако Шерман смогла бросить вызов прежнему пониманию мира, создавая истории внутри фотографий. Портретная фотография никогда ранее не считалась чем-то концептуальным в том смысле, в котором её предлагает нам рассмотреть Синди Шерман.

Каждый кадр Синди открывает окно в искусно продуманные миры, где она исполняет множество ролей. Её снимки красноречивее любых слов поднимают важнейшие вопросы, касающиеся женщин. В своих образах Шерман старается стереть с себя все черты индивидуальности, поэтому важными элементами перевоплощения для неё служат грим, парики и костюмы, а все эмоции она тщательно репетирует перед зеркалом. Всё это для того, чтобы женщины на её снимках казались стереотипными. Синди намеренно использует себя в качестве некого объекта, ведь каждая фотография — это исследование себя, общества и различных социальных и психологических ролей, которые играют женщины.

Шерман обратилась к фотографии ближе к концу 1970-х годов, окончив университет в 1976 году. Именно в Нью-Йорке начались её первые поиски в сфере искусства, благодаря чему в 1977 году начала экспериментировать с сериями фотографий-автопортретов. В начале 70-х годов женское тело стало местом политической борьбы. Политика тела логически привела к политике репрезентации тела. Безусловно, это не могло не отобразиться в искусстве того времени. За последние 70 лет Синди Шерман успела сменить сотни разных амплуа. Исторические личности, загадочные любовницы, стареющие кинозвезды, провинциалки, светские дамы — все эти и многие другие образы встречаются в её фотографиях.

В визуальном исследовании я стремлюсь рассмотреть образ женщины в творчестве Синди Шерман. Оспаривание и переопределение традиционных представлений о женской идентичности посредством визуальных повествований бросает вызов восприятию женщин в обществе. Синди смело примеряет на себя всё новые и новые роли. Тем самым, каждая женщина может найти встречающиеся в реальной жизни черты в образах фотохудожницы. Так, Синди Шерман поднимает важные общественные проблемы, касающиеся каждой женщины.

Будучи студенткой Колледжа Государственного университета Буффало, Нью-Йорк, Синди Шерман работала над своей первой серией работ. Этот опыт исследований таких факторов, как влияние макияжа, освещения, образа на результат в виде фотографии, послужил началом для множества последующих проектов Шерман. С первых работ единственной моделью Шерман станет она сама, а с каждым новым образом её лицо будет приобретать черты совершенно разных персонажей.

Серия студенческих работ состоит из пяти изображений от А до Е. Во всех образах Шерман использовала грим и умело прорабатывала каждый образ, чтобы эффективно изобразить определенный тип личности. Именно этот метод стал ее фирменным стилем.

Перевоплащения в персонажей начинались как некий спектакль, который последующим превращался в фотографическую серию. Ездоки автобуса — случайные люди, которых каждый может встретить в автобусе. Зрителям может казаться, что они видели этих персонажей в реальности, в каком-то случайном автобусе несколько дней назад.

«Кадры из фильмов без названия» (1977-1980) — самая известная серия работ Шерман. Она состоит из 69 черно-белых фотографий. Необычные ракурсы, черно-белые снимки, минимум света — следы итальянского неореализма и американского нуара.

В этой серии снимков Шерман исследует стереотипные женские образы в кинематографе 1940-1960-х годов. Она примеряет на себя разные женские роли, которые отсылают к кадрам со съёмочной площадки. С помощью костюмов, макияжа и париков Синди воплощается в образы одинокой провинциалки, оказавшейся в городе, уставшей домохозяйки, соблазнительной библиотекарши или же красующейся перед зеркалом любовницы.

Теоретик феминистского кино Лора Малви в эссе «Визуальное удовольствие и нарративный кинематограф» пишет о подсознательном восприятии женщин. О том, как они изображены в голливудских фильмах с 1930-х по 1950-е годы. Изображение женщин в этих фильмах определяется объективизацией женского тела. Фильмы, снятые в ту эпоху, являются частью патриархальной структуры, и они усиливают представление о женщинах как о вещах, на которые следует смотреть для удовольствия. Единственная цель женщин — представлять объект мужского желания и поддерживать главную мужскую роль в фильме.

Одна из самых известных фотографий из этой серии — «кадр из фильма без названия № 21» 1978 года. Шерман играет роль девушки из провинции, исследующую большой город. Она окружена огромными, непривычными для неё домами, что становится ясно благодаря ракурсу и нижней точки съёмки. Также стоит обратить внимание на то, что героиня не смотрит на зрителя, что не типично для портрета. Именно это заставляет зрителя поверить, что кадр перед ним из какого-то фильма.

Герои снимков Синди Шерман — это психологические и социальные маски. За ними нельзя увидеть автора, несмотря на то, что Шерман является и фотографом, и моделью одновременно. На большинстве работ Синди находится в расслабленной позе и демонстрирует своё тело в женственных нарядах. Так она имитирует стереотипные женские образы из популярных фильмов и критикует объективизирующее изображение женщин в поп-культуре.

Девушка в нижнем белье, смотрящая в зеркало, будто озабочена своим отражением. Попытка девушки воссоздать позу какой-нибудь популярной актрисы и подражать навязанным стандартам красоты делает её уязвимой и она не замечает того, кто за ней подглядывает.

Для создания типичных женских образов из европейского и американского кино она черпала вдохновение из просмотренных фильмов в детстве. Однако в своих снимках Шерман не цитирует известные фильмы, а создаёт атмосферу определенного жанра кино, благодаря чему появляются разные типы персонажей. Синди Шерман не пытается скопировать тот или иной фильм. Она примеряет на себя обезличенные, но узнаваемые образы. Такое умение передавать разные типажи через фотоаппарат принесло Синди Шерман известность.

В начале 80-х годов с ростом популярности Синди Шерман в её фотографии стал появляться цвет. Она стала больше концентрироваться на освещении и колористических решениях. Лейтмотив фотографий остался тем же, однако формат снимков изменился. Героини в виде девочек-подростков находятся в горизонтальном положении, а акцент ставится на подчиненное положение женщины в обществе.

В этой серии снимков по заказу журнала «Artgorum» представлены изображения Шерман в различных состояниях уязвимости. Изображения выглядят как пародия на картинки из «мужских журналов». При этом Синди старалась передать психолгическую глубину этих автопортретов. Героини на снимках выглядят усталыми и грустными. Так Синди Шерман стремилась показать как чувствуют себя эти девушки под пристальным мужским взглядом, создавая ощущение подглядывания.

Шерман использует один из старейших приёмов киноиндустрии, когда беспомощная женщина или школьница подвергается нападению какого-то злого существа. Эту роль можно проследить во множестве фильмов ужасов или даже в комиксах, а также романах.

В небольшой серии «Розовый» халат» Шерман представлены четыре фотографии: 97, 98, 99, и 100, при этом фотографии из этой серии важны для понимания творчества Синди Шерман. На снимках практически отсутствуют отсылки на какие-либо театральные и кинематографические произведения. Здесь Шерман показывает зрителю свою настоящую сущность без макияжа и продуманного наряда.

Розовый халат — практически единственный предмет, используемый на съёмках. На первых трех фотографиях Шерман прижимает халат к себе и прикрывает им свое тело, пытается спрятаться.

В 1990 году Синди Шерман выставила серию из 35 фотографий «Исторические портреты» над которой работала около двух лет. И снова она выступала в роли фотографа и модели одновременно. Шерман решает воплотить ведущих женских фигур европейской истории искусства.

В этот раз она примеряет на себя образы героинь Рафаэля, Караваджо, Боттичелли, Жана Фуке, других мастеров европейской классической живописи. И всё же большинство работ сложно приписать конкретному мастеру, скорее они отражаюсь стиль или направление эпохи.

Синди Шерман в облике Моны Лизы в итальянском платье 15 века предлагает зрителю пересмотреть своё знакомство с оригиналом и проследить, как поменялось отношение к женщине и восприятие её образа столетия спустя.

Изображение Марии на фотографии «Без названия № 216», держащей Иисуса в детстве, иллюстрирует ценности, которые соответствуют искусственно созданному образу женственности. Синди Шерман ставит под сомнение идею о том, что женщины должны выглядеть и действовать определённым образом. Она внедряет искусственную часть тела в образ, чтобы подчеркнуть эту мысль.

С начала 2000-х годов Шерман вновь сосредоточила свое внимание на представлении женщин в кино, моде и обществе. Её фотографии из серии «Портреты светских дам» представляют собой образы старения, разочарования, непринятия своего возраста и отчаяния.

Синди Шерман исследует образ богатой женщины в возрасте примеряя на себя разные костюмы, подчеркивающее положение, а также не забывая про густой слой макияжа. Она намеренно демонстрирует следы ботокса и операционных вмешательств. Женщины обладают большим количеством денежных ресурсов для того, чтобы пытаться выглядеть моложе.

Однако культура одержима идеей повернуть время вспять. Эти портреты — критика попыток женщин соответствовать стандартам общества.

Роль «каждой женщины» Синди Шерман служит мощным комментарием к идентичности, репрезентации и социальным конструкциям, которые формируют наше понимание гендера. Её использование костюмов и макияжа бросило вызов тому, как рассматривалась портретная живопись. За все время своей плодотворной деятельности в качестве модели и фотографа, Синди Шерман экспериментировала с цветом, светом и форматом в поиске наилучшего способа отразить свои идеи. Синди удалось добиться широкого признания при жизни, а её работы становится зеркалом, отражающим многие проблемы, касающиеся женщины и её положения в обществе.