AES+F: пророки XXI века

[1] Концепция [2] Islamic Project [3] Suspects [4] King of the Forest [5] Action Half-Life [6] Last Riot [7] The Feast of Trimalchio [8] Allegoria Sacra [9] Inverso Mundus [10] Заключение

AES+F — это российская междисциплинарная группа художников, образовавшаяся в 1987 году и состоящая из Татьяны Арзамасовой, Льва Евзовича, Евгения Святского и Владимира Фридкеса, присоединившегося к коллективу в 1995-м году. Коллектив умело совмещает фотографию, видео и цифровые технологии, создавая невероятные миры.

Используя технику анимирования фотографий, они нашли свой уникальный стиль. Прерывистость и замедленность движений придает их последним проектам некий шарм, «неидеальность», которая стала их особенностью и узнаваемым почерком.

Коллектив также известен своим умением сочетать различные культурные символы и темы, создавая многослойные и комплексные произведения искусства. Их работы можно рассматривать как сочетание современных технологий и традиционных художественных приемов, что придает им уникальный характер и интерес для зрителя. AES+F умело экспериментирует с формами, цветами, композицией и деталями, создавая визуально потрясающие и виртуозные произведения искусства. Они создают мир полный фантасмагорических существ, аллегорий, библейских сюжетов, а так же отсылок на шедевры мирового классического искусства.

Первым проектом, снискавшим мировую известность стал пророческий и провокационный «Исламский проект» (1996 — 2003), через рассуждения на тему «исламской угрозы» в форме инсталляций и коллажей, словно бы предвидевший события 11 сентября, всколыхнувшие общественность. После столь точного попадания коллектив не раз закреплял за собой статус арт-пророков, предугадавших расцвет общества потребления и медиа, о последствиях которых человечество ещё может только догадываться. Исследуя тему мультикультурализма, они обнаружили ещё более серьёзную проблему — эстетику гламура, юности и красоты, которые, в свою очередь, «крадут» эти современные медиа.

Художники предлагают нам своё видение этой действительности будущего и, к сожалению, то, что существовало лишь во вселенной AES+F становится явью.

Через свои работы коллектив словно пытается предупредить общество о неминуемой трагедии, которую настигнет человеческая цивилизация.

В своём визуальном исследовании мне бы хотелось изучить творчество художественного коллектива и понять, какие смыслы они закладывали в свои произведения, почему вопросы и проблемы, поднимаемые ими, всегда будут актуальны.

Анализ ранних работ AES+F и изучение их интервью поможет мне глубже понять их творческий подход, мотивацию и ценности, а также оценить актуальность их искусства для современного мира. Немаловажно понять и то, каким образом выстраивается диалог с публикой.

Первый масштабный проект коллектива стал некой иронией над вышедшим в свет трактатом Самюэля Хантингтона «Столкновение цивилизаций». Хантингтон выделяет восемь цивилизаций (западную, конфуцианскую, японскую, исламскую, индуистскую, православно-славянскую, латиноамериканскую, африканскую) и считает основным мировым конфликтом — конфликт цивилизаций. По его мнению, «наибольшая часть конфликтов после распада мировой системы социализма будет определяться культурой, а столкновение цивилизаций станет доминирующим фактором мировой политики». Основным же конфликтом будущего Хантингтон рассматривает конфликт западной и исламской цивилизации.

Художники решили создать обратную версию реальности, в которой победа в глобализации принадлежит не западному, а напротив, исламскому миру.

У проекта было два способа экспонирования:

[1] «Туристическое агентство путешествий в Будущее», состоящее из офиса, где можно было приобрести сувенирную продукцию со всевозможными принтами. Знаменитые туристические места, виды будущего были полны символики исламской культуры, которая захватила мир. Так, напротив небоскребов прохаживались бедуины, а в самом центре культурных европейских столиц виднелись минареты.

[2] Инсталляция «Оазис». Это некая «бедуинская палатка, сделанная из традиционных ковров ручной работы, сшитых из хлопчатобумажной ткани с исламскими изображениями, напечатанными на шелке.» Оно было своего рода местом для медитации, «чтобы предаваться мечтам, лежа на диване с арабской музыкой.»

Этот проект станет неким началом в исследовании художниками проблемы детства и детской невинности. Он состоял из 14-ти портретов молодых девушек, не достигших 18-ти лет.

Первая половина портретов была снята в одной из российских подростковых колоний, где заключённые отбывали срок за тяжёлые преступления — жестокие и немотивированные убийства (в основном, мужчин).

Вторая половина портретов состояла из обычных девочек, обучавшихся в одной из специализированных московских школ. Обеим группам была предложена одна и та же одежда, также, они могли сами сделать себе макияж.

Зрителю нужно было угадать: кто же из «подозреваемых» — убийца? Являются ли глаза — «зеркалом души»? Верна ли теория Чезаре Ломброзо о существовании «прирожденного преступника»? Через диалог с аудиторией художники пытаются донести идею своего проекта.

AES+F показывают нам реальность того, как образ ребёнка эксплуатируется современными медиа. Национальности, религиозные взгляды, цвета кожи детей отличны друг от друга, но внешний вид, поведение — одинаковы, все становятся жертвами общества потребления, гламура и новых медиа. Относясь к разным культурным группам, «дети становятся объектом воздействия рекламы и одновременно субъектом рекламы, с помощью которого на рынок продвигаются новые товары.»

Не менее значимый проект арт-группы, названный в честь культовой игры «Action Half Life», продолжает исследование темы детства. Подростки, снятые на фоне простирающейся пустыни, предстают перед нами в качестве игроков виртуального мира.

В эпоху развития компьютерных игр, мы ненароком увлекаем ребёнка ими, в результате чего он оказывается полностью погружён в виртуальную реальность. В руках ребёнка оказывается страшное орудие смерти и последствия, которые принесёт его использование на практике, могут быть ужасными.

Первая работа из трилогии «The Liminal Space». Идеологически перекликается с предыдущей работой «Action Half-Life», всё так же показывая нам сражающихся подростков в неком компьютерном пространстве.

Первую часть трилогии можно соотнести с «адом», в котором бесчинствует бесконечное насилие. В аду не существует чувства вины, каждый человек может убить кого угодно и остаться безнаказанным. В мире виртуальной реальности все бессмертны, поэтому насилие ради развлечения будет продолжаться бесконечно.

Примечательно, что позы молодых людей отсылают нас к героям классических полотен эпохи маньеризма. Так, отчётливо прослеживается след Караваджо с его театральностью и «отрубанием голов».

Вторая часть трилогии условно является «раем» и названа по одноимённой главе романа «Сатирикон» Гая Арбитра Петрония, посвещённой неожиданно разбогатевшему вольноотпущеннику Трималхиону.

Перед зрителем предстаёт некий вымышленный отель, находящийся на острове, полный «слуг» и «господ». Как и в «Исламском проекте», художники решили прибегнуть к «смене геополитической парадигмы», где правят уже не господа, а их слуги.

AES+F также не обходят стороной и христианские мотивы: так, постоялец отеля, утомлённый занятиями на тренажёре, принял позу, схожую с изображениями распятого на кресте Христа.

Третий и заключительный проект в трилогии, относящийся к «чистилищу», создан по мотивам одноимённой картины Джованни Беллини. Так, на реке Лета, располагается чистилище, где праведники ожидают — попадут они в рай или направятся в ад.

«Allegoria Sacra» — это современный взгляд на картину итальянского мастера: чистилище представляется зрителю как международный аэропорт, в котором собрались представители разных рас, конфессий и убеждений.

Праведники, расположившись в зале ожидания аэропорта, бесконечно ждут свой последний рейс.

Вдохновлённые старинной готической гравюрой под названием ’El Mundo al Reves’ (в переводе как «мир наоборот»), AES+F представили публике инверсированную реальность, в которой царит хаос и беспорядок. Теперь уже не человек разделывает свинью, а она его — таковы современные реалии. Нищий подаёт богачу, дворник — разливает нечистоты по городу, а страшные химеры из древних мифов становятся милыми домашними питомцами.

Через гротескные образы художники высмеивают общество потребления.

Немаловажную роль в проекте художники отводят теме гендерного равенства. Так, женщины, проводят экзекуции над красивыми мужчинами, что является некой отсылкой на Средневековые «гонения на ведьм». Одетые в вечерние платья, они уже не жертвы патриархальных устоев.

В очередной раз коллектив словно предвидел волну #metoo, которая последовала буквально пару лет спустя.

AES+F создали новый визуальный язык, с помощью которого поддерживают диалог со зрителем.

Их произведения могут быть провокационными, вызывать споры и отклики, но о же время, остаются важными и актуальными на протяжении времени, так как способны отражать текущие социокультурные тенденции и вызывать диалог о сложных темах и проблемах.