Виртуальная мода как медиум

Виртуальная мода — это относительно новое и быстро развивающееся явление, которое охватывает создание, продвижение и использование предметов гардероба, существующих исключительно в цифровом формате. В отличие от традиционной моды, которая предполагает физическую одежду из текстиля, виртуальная мода может быть разработана с помощью программ для 3D-моделирования и представлена в виде фильтров в социальных сетях, «скинов» (образов, от англ. skin — «кожа, оболочка») для аватаров в играх и цифровых копий реальной одежды для виртуальных примерочных. Сейчас виртуальная одежда активно используется в рекламных кампаниях крупных брендов, а примерять ее могут как реальные, так и цифровые модели.

Маршалл Маклюэн, канадский философ и теоретик медиа, известен своей концепцией «медиум и есть сообщение». Исследователь утверждает, что форма медиума, через который передаётся информация, сама по себе оказывает значительное влияние на восприятие и интерпретацию этой информации. Цифровая мода существует и функционирует исключительно в виртуальных пространствах, что открывает новые возможности для её восприятия и взаимодействия с ней. Виртуальные наряды могут быть анимационными, менять цвета или форму в зависимости от условий среды, в которой они находятся, что делает их более динамичными и интерактивными. Здесь медиум — цифровая платформа — становится не просто каналом для демонстрации моды, но и активным участником в формировании её значения: платформа задаёт технологические рамки, собирает и вовлекает аудиторию, создаёт экономические модели, формирует культурные тренды и персонализирует пользовательский опыт.

Также Маршалл Маклюэн определил медиум как расширение людей и человеческих чувств в пространстве. Маклюэн рассматривал одежду как продолжение кожного покрова, которое имеет две функции: управление теплом и средство социальной идентификации. В свою очередь, электронные медиа исследователь считал расширением центральной нервной системы, переносом ее за пределы тела. В связи с этим интересно рассмотреть, как визуальный язык моды трансформируется в бестелесной виртуальной среде, где одежда теряет практическую функцию и не может быть скованна физическими ограничениями.

Цель моей работы — исследовать, какие признаки определяют виртуальную моду как отдельный медиум. Я хочу разобраться в том, как цифровая мода отличается от традиционной моды с точки зрения визуального языка и ценностей, которые он выражает. Сначала я расскажу об истории цифровой моды, а потом перейду к анализу таких ее отличительных черт, как футуристичность, экологичность, интерактивность и персонализация.

Первые предметы виртуальной одежды относятся к 1970-м годам: в видеоигре «Basketball» (1974) впервые был представлен силуэт игрока, а в вышедшей в 1976 году «Heavyweight Champ» на персонажах появилась пусть и предельно простая, но все же первая цифровая одежда — боксерские шорты.

Виртуальные миры «Second Life» и «The Sims», появившиеся в начале 2000-х, впервые предоставили пользователям возможность кастомизации аватаров. В «Second Life», запущенной в 2003 году, пользователи могут создавать, покупать и продавать цифровые наряды, сотрудничая с виртуальными модными домами и дизайнерами. «The Sims», серия игр от Electronic Arts, предлагает широкий ассортимент одежды и аксессуаров для персонажей, а также позволяет игрокам загружать пользовательский контент. Виртуальная одежда в этих играх заимствует визуальный язык традиционной моды: одежду, в которую предлагается одеть аватаров, можно легко представить в реальной жизни.

Иммерсивная игра «Fortnite», выпущенная компанией «Epic Games» в 2017 году, стала важной платформой для популяризации цифровой моды: на конец 2023 года количество зарегистрированных аккаунтов превышает 650 миллионов. Игра выполнена в жанре «королевская битва», задача игроков в ней — сражаться c большим количеством пользователей до последнего выжившего. Важную роль в «Fortnite» играют «скины» — виртуальные образы аватаров. Изначально пользователю предоставляется выбор из шести бесплатных «скинов», однако их использование негативно воспринимается в сообществе игроков. Поскольку сама игра является бесплатной, разработчики получают прибыль за счет продажи «скинов», которых на май 2024 года в «Fortnite» 1488. «Скины» очень разнообразны: они могут представлять собой практически все, от современных уличных нарядов до фантастических костюмов супергероев.

«Fortnite» активно сотрудничает с известными брендами и дизайнерами для создания эксклюзивных «скинов». Например, в игре можно найти коллекции, созданные совместно с такими брендами, как «Balenciaga» и «Nike».

С точки зрения визуального языка можно отметить, что как тело, так и их одежда аватаров в «Fortnite», могут быть фэнтезийными и отличаться от реальности, при этом они часто вписываются в стандарты красоты, которые определяются гендером персонажа. Женские аватары в большинстве выглядят феминно и носят подчеркивающую их формы обтягивающую и/или открытую одежду. В свою очередь, тела мужских персонажей зачастую отличаются преувеличенной рельефностью. Сила и ловкость мужских «скинов» находит визуальное отображение в брутальной одежде: шлемах, элементах доспехов, накладках на плечи, крупных ботинках.

В 2019 году «The Fabricant», первый дом виртуальной моды, продал платье «Iridescence» на блокчейн-аукционе за рекордно высокую цену в 9500$, что сделало платье первым в мире цифровым нарядом, проданным за столь значительную сумму. Это событие сигнализировало о том, что виртуальные предметы гардероба могут быть столь же востребованы на рынке, как и физические.

С началом пандемии COVID-19 популярность цифровой моды возросла. Ограничения на проведение традиционных модных показов и мероприятий вынудили дизайнеров искать новые способы взаимодействия с аудиторией. Виртуальные модные шоу, цифровые примерочные и виртуальные наряды для социальных сетей стали неотъемлемой частью современного модного ландшафта.