Влияние живописи сюрреализма на современное искусство

Сюрреализм — это сочетание бреда и фактов, вымысла и действительности, истины и лжи. Он находится на грани сна и реальности, но не является ни тем, ни другим. Кажется, что отсутствие какой-либо логики в работах этого направления придется не каждому по вкусу, однако именно сюрреализм оказал мировое влияние на культуру практически всех людей и даже делает это до сих пор уже в современном искусстве. Он показал все неизведанное и необычное для зрителя, представил мир, в котором нет никакого объяснения и который находится в другой плоскости восприятия. Чтобы понять причину такого сильного воздействия на мир, обратимся сначала к истории.

Сюрреализм как художественное направление произошел от дадаизма, зародившегося как реакция на Первую мировую войну, после которой дадаисты не видели смысла в существовании, и имевшего главной целью устранение любой эстетики. Иррациональность, отсутствие порядков, стандартов в искуссте, системы — это свойственно дадаизму, от которого сюрреализм несколько отличался. Если первый ставил разрушение как самоцель, то второй использовал его для достижения других, более креативных и экзистенциальных задач, таких как исследование бессознательного человека, выражение самых глубоких мыслей и, наконец, попытка анализа и представления тех потаенных чувств, которые помещались в подсознание, так как считались обществом социально «неприемлемыми».

В 1924 году Андре Бретон, основоложник сюрреализма или, как его еще называют, «отец» этого направления, попробовав за несколько лет метод автоматического письма (при котором автор не контролирует движения руки, не обрабатывает поток мыслей, то есть пытается перевести на бумагу мысль объективно, не задумываясь о ней), написал «Первый манифест сюрреализма». В нем он дал следующее определение этому движению:

Еще через пять лет был написан «Второй манифест сюрреализма», который предлагал избавиться от существования каких-либо противоположных понятий, например, прекрасного и уродливого, правдивого и ложного.

На представителей сюрреализма и на развитие всего стиля оказал сильное влияние популярный в то время психоаналитик Зигмунд Фрейд. Он считал, что подсознание человека имеет огромную дочеловеческую силу, которую наш разум не способен преодолеть или победить. Это порождает глубокое утверждение для людей искусства и мысли: в них самих находится бездна тайн и всего непостижимого уму человека. Сюрреалисты и пытались найти способы узнать то, что есть у них в подсознании.

Говоря о принципах сюрреализма, стоит также обозначить, какой философии придерживались его представители. Они считали, что порядок или какие-либо законы не могут точно передать все необычные структуры нашего мира. Чтобы показать странное, надо им и воспользоваться: непостоянство, хаос, бесконечная игра сознания — вот что соответствует реальности.

Концепция сюрреализма, при которой ничего не может быть стабильным, фактически была «тестом» основ системы цивилизации: как далеко можно зайти, нарушая нормы морали и нравственности, устои, которые формировались на протяжении долгих лет существования мира? Сюрреалисты хотели использовать культуру, ее недостатки для ее же искоренения. Они ставили целью свести к минимуму нравственные запреты общества и позволить дочеловеческой энергии выйти из подсознания. Однако здесь возникает некоторое несоответствие: искусство Нового времени априори было продуктом цивилизации. Получается, что сюрреалисты предлагали разрушить основы цивилизации и выработанные установки, устранить сложившиеся ценности в обществе и человечность как таковую, оставаясь разумными, цивилизованными людьми.

Споры относительно этих вопросов часто приводили к недопониманию между сюрреалистами, которое впоследствие становилось поводом для раскола группы. Сюрреализм не смог справиться с теми задачами, которые поставил себе, так как сами задачи были сюрреалистичны. Культ «отца» сюрреализма, отделения от группы привели к тому, что главный движущий этап этого направления закончился практически сразу же, как не стало Андре Бретона.

Однако влияние сюрреализма и его философии велико: в нем были представлены многие национальные центры, а также практически все виды искусства. Он превращался во всемирное явление, его главные представители были из Франции, Германии, Бельгии, Испании, позже он способствовал развитию авангарда в Англии, Чехословакии, США, его представители появляются в странах Азии, Африки, Латинской Америки, а в 50–60-е годы он оставил след и на СССР.

В своем визуальном исследовании я хочу проследить, каково влияние сюрреализма на современное искусство: провести параллели между работами и философиями основоположников сюрреализма и современными авторами, понять, какими техниками они пользуются и какие цели преследуют при использовании сюрреалистических приемов.

Для этого я поделил исследование на несколько блоков, соответствующих сферам искусства: живопись, фотография, кинематограф.

Если посмотреть на картины сюрреализма современного искусства, можно найти много общего, что связывает их с традиционным начальным сюрреализмом. В этом можно проследить то, что эксперименты ранних сюрреалистов остаются актуальны сейчас, а их творческий потенциал не имеет границ. Ведь фактически сюрреализм возник после Первой мировой войны, в нестабильные, шокирующие времена и был переосмыслен в рамках нашей современной жизни, в которой люди встречаются с кризисами, эпидемиями, протестами и другим. Чтобы скрыться от них, человек уходит в «сверхреальность», которая утешает его, выступая в роли эскапизма.

В некоторых работах современных художников так же, как и у сюрреалистов первой половины XX в., важную роль играет реалистичное изображние объектов, чтобы зритель верил в то, что происходит на холсте.

Говоря о визуальной составляющей картин, нельзя не заметить прямое влияние классических сюрреалистов. Порой их работы цитируются современными авторами, но при этом смысл меняется. Например, если раньше надо было выразить бессознательное, то сейчас стоит говорить об экологии или доносить социальную повестку.

Картины современных авторов отличаются тем, что они черпают идеи из жизни, социальных проблем и преподносят их как альтернативную реальность, в отличие от классических художников, которые брали сюжеты из снов и подсознания. Теперь важнее сделать заявление, чем держаться изначальных принципов сюрреализма.