Сара Зе — искусство, воплощенное посредством обычных вещей

Сара Зе — американская художница, работающая на стыке повседневности и искусства и стирающая грань между этими понятиями.

Данное исследование направлено на изучение взаимодействия искусства и предметов, окружающих нас каждый день. ⠀ Посредством изучения творчества художницы Сары Зе мы проанализируем способы переосмысления физических и цифровых предметов быта и их использование в комплексных работах мультимедиа-искусства. Искусство Зе объединяет множество объектов и изображений в различных измерениях и пространствах. Художница работает с неисчерпаемым запасом обычных материалов, оценивает их возможности и варианты взаимодействия с другими объектами.

Она собирает свои работы будто пазл, смешивая предметы, изображения, видео из физического и цифрового мира. Она не останавливается на одном материале, а берет сразу несколько и пробует создавать новые объекты или целые миры. То же происходит и с жанрами, в которых Сара пробует себя: в ее инсталляциях присутствует и живопись, и скульптура, и видео, и фото. Такое смешение может, на первый взгляд, показаться слишком сумбурным, наводить на мысль скорее о хаосе, нежели о духовном. При мимолетном взгляде на работы Сары Зе действительно видятся только большие кучи предметов, собранных в причудливые формы. Однако на них нельзя смотреть только издалека. Их надо изучать под микроскопом, ведь каждая, даже самая крохотная деталь находится на своем месте и несет особый смысл. Даже самый маленький кусочек бумаги может рассказать целую историю.

Из этого рождается новый визуальных язык, на котором общается с нами художница, задавая множество философских вопросов.

Сара Зе, кажется, всю жизнь занималась творчеством. Родившись в Бостоне в 1969 году, она получила степень бакалавра в Йельском университете по специальности «Живопись и архитектура», а после — степень магистра в Школе изобразительных искусств Нью-Йорка. С 1997 года работы Зе начинают появляться на выставках. И первая прошла в нью-йоркском арт-пространстве «White columns».

Инсталляция, в которой Сара Зе смешивает огромное количество крупных и мелких предметов, выстроенных так, будто они находятся в чьем-то гараже или кладовке и похожи на «Выручай-комнату», где можно найти все, что пожелаешь. ⠀ Лишь при помощи предметов повседневной жизни, расставленных в определенном порядке, Зе создает отдельное пространство внутри другого пространства и погружает нас в атмосферу домашнего уюта, где проживает большая семья и куда время от времени приходят поиграть маленькие дети.

В 1997 Сара Зе участвовала в серии выставок «Migrateurs» (фр. «Блуждающие»), на которых художникам было предложено создать проекты, перемещающиеся по всему пространству Музея современного искусства Парижа. Некоторые выставки проходили в вестибюле, в книжном магазине, в кафе, в коридорах, соединяющих выставочные залы. ⠀ Сара Зе соединяет предметы инженерных коммуникаций (знак аварийного выхода, электрические кабели, отвертки, скрепки, кнопки, спички, ватные палочки) и интегрирует их в музейное пространство. Художница объединяет эти два, казалось бы, противоположных мира, и заставляет работать их как единый организм. Работа Сары Зе занимает «промежуточное» пространство между тем, что считается искусством в классическом понимании, и тем, что считается предметами, необходимыми для существования современного человека.

То, что не было искусством, превратилось в таковое.

Ватные палочки, карандаши, соломинки, чашки и губки, таблетки, жевательная резинка, батарейки и чайные пакетики, листья комнатных растений и пленочные фотографии — предметы повседневного обихода, ставшие рабочим материалом Сары Зе. Эти одноразовые вещицы создают хрупкую инсталляцию, будто порхающую в воздухе. Мы узнаем привычные взгляду кусочки нашей жизни, которые обычно отправляются в мусор после употребления. Сара Зе соединяет их железной дорогой из соломинок, превращая в скульптуру, срок годности которой — вечность.

Это была первая персональная выставка Сары Зе. Она прошла в Фонде современного искусства Cartier в 1999 году. ⠀ На этот раз Зе решила расширить границы возможностей, так как ей посчастливилось работать в огромном помещении вместо небольших, как было раннее. Инсталляция отвечала размерам пространства.

В своей работе Зе начинает объединять помещение и объект, находящийся в нем. Она исследует архитектуру здания и пытается найти связь между внутренним и внешним мирами. ⠀ Это первая инсталляция художницы, приведенная в движение. Сара Зе превратила различные предметы и материалы повседневной жизни во вращающуюся подвесную конструкцию. Так, ее скульптура может менять свою форму и приспосабливаться к пространству, в котором находится, чтобы стать его частью, а не просто объектом, выбивающимся из общей картины окружающего мира.

В 2000 году появилась первая работа Сары Зе в Marianne Boesky Gallery Нью-Йорка. ⠀ Инсталляция отличается от ранних, так как теперь она подвешена прямо к потолку. Словно воздушный шарик, улетевший из рук ребенка, она будто случайно оказалась в этом месте. Сама же работа напоминает рыбу: виден продолговатый хвост, голова и длинные усы. Ее окружает множество пузырьков, водорослей и других всевозможных морских вещиц.