Ар-нуво в типографике

1. Концепция;
2. Зарождение;
3. Ар-нуво;
4. Либерти;
5. Югендстиль;
6. Заключение.

Многие слышали о стиле ар-нуво в архитектуре и декоративном искусстве, однако этот стиль оказал заметное влияние и на типографику: она сильно отличается от классических шрифтов и композиций. Ар-нуво в целом чаще ассоциируется с элегантными линиями, органическими формами и декоративными элементами. Однако в первую очередь он характеризуется революционными и инновационными подходами к форме, цвету и композиции. Он не был статичным: всё время трансформировался от сложной декоративности к упрощённости. Этот стиль был настолько популярен, что коснулся не только всех сфер жизни общества, но и большинства стран мира. В общем, он носит имя «модерн», но в каждой стране называется по-разному: «ар-нуво» во Франции и Бельгии (некоторые выделяют Бельгию отдельно, называя стиль «стиль Орта»), «югендстиль» в Германии, «сецессион» в Вене, «либерти» в Италии, «Тифани» в Америке и «модерн» в России, однако их всех следует относить к единой эстетике модерна (ар-нуво).

В визуальном исследовании я рассмотрю зарождение, которое произошло в Великобритании, затем обращусь к французскому ар-нуво и далее разберу либерти и югендстиль (для сравнения с ар-нуво). Подобное деление позволит выявить ключевые особенности стиля и сравнить его с тем же модерном, но других стран. Я уделю внимание главным носителям: плакатам и журналам, так как именно они повлияли на распространение стиля (например, плакатный «бум» во Франции). В настоящее время плакатный жанр все еще использует (и, вероятно, будет использовать) основные приемы, характерные для модерна (ар-нуво), поэтому данное визуальное исследование полезно и для понимания современных плакатов и афиш. Важно отметить, что художники и дизайнеры, чьи работы анализировались в исследовании, внесли огромный вклад в развитие модерна, но чаще работы разбирались не по авторам и хронологическим признакам, а по выдвинутым из наблюдения классификациям. Также стоит упомянуть, что либерти и югендстиль были взяты из-за их схожести и в то же время небольшого различия от ар-нуво. Остальные стили имели более выраженные отличия и требовали отдельного объемного исследования.

Зарождение модерна началось в Великобритании благодаря промышленной революции. Уильям Моррис считал товары, созданные машинным способом «бездушными», по его мнению, им не хватало живости природы и человеческого тепла, что мог бы дать художник. Поэтому в своих работах Моррис использовал ручной труд и душу, делая каждую вещь уникальной. В своих орнаментах он сочетал различные растения, ягоды, цветы, а также животных и птиц, иногда опираясь на Средневековье.

В своих книгах он также придерживался Средневековых стандартов: использовал достаточно широкое верхнее, нижнее и внешнее поле. На представленных ниже разворотах растительный орнамент занимает большую часть полос, перетягивая на себя внимание читателя.

Японская гравюра сильно повлияла на европейских художников и развитие ар-нуво, так как именно у японского искусства были позаимствованы элементы, часто характеризующие исследуемый стиль. Например, плоскостное изображение объектов, минимализм, а также четкая контрастная (часто черная) обводка. Для европейцев, привыкших к реализму, это было необычно, так как в природе такое явление не встречается. Кроме того, любовь к серийности перешла в ар-нуво: одну тему (например, времена года и подобное) могли раскрывать несколько работ в единой стилистике, серии.

Во Франции возник плакатный бум после того, как размещение афиш на улицах стало разрешено законом. Плакаты чаще были очень декоративными, их задачей было привлечь внимание простой и читаемой графикой и образами. Жюля Шере называют «отцом плакатов модерна», именно его плакаты повлияли на этот же жанр в современности. Он считал, что информация должна быстро считываться и бросаться в глаза и то, что она должна быть понятна вне зависимости от того, где висит плакат (в уединении или в окружение огромного количества других художественных, дизайнерских работ). В начале своего творческого пути на плакатах он использовал множество образов, прорисованные детали.

Позже он координально меняет стиль: появляются крупные центральные фигуры, фон максимально упрощается, а типографика, наоборот, выделяется, становится ярче и акцидентнее.

Тулуз-­Лотрек использует несколько цветов и работает с максимально упрощенными образами и их обводкой. В афише «Ла Гуле» акцентной красной типографикой он привлекает внимание и приглашает на концерт, о котором идет речь в афише. Таким образом, при помощи минимальных средств (типографика, простые образы и правильно подобранные цветовые сочетания) он максимально выразительно описывает предстоящее событие.

Затем более-­менее спокойный шрифт сменяется декоративным, придавая уникальность каждой работе и позволяя писать в том стиле и настроении, которое требует конкретный плакат.

Часто заглавие и ­какая-либо надпись располагается сверху или снизу и/или на плашке. Таким образом выделяется типографика, не мешая иллюстративной части. Это способствует лучшему восприятию информации и создает более гармоничный дизайн в целом, повышая эффективность коммуникации и привлечение большего внимания к контенту.

Шрифты ар-нуво, несмотря на привычную для нас декоративность и природную орнаментальность, могут быть спокойными и уравновешенными или экспрессивными и яркими.

Ар-нуво не ограничивалось только плакатным искусством или архитектурными объектами, а проникало во все сферы жизни, включая обычные, привычные места, такие как метро. Это позволило людям наслаждаться изяществом даже в самых обыденных местах и делало их повседневную жизнь более яркой и новой.

Либерти похож на ар-нуво упрощенными фигурами, поставленными в центр, природной орнаментальностью, цветовой подборкой (хотя по большей части для либерти характерна более пастельная цветовая подборка). Однако в некоторых работах итальянских мастеров встречаются архитектурные сооружения или элементы, присущие исключительно Италии.

В либерти типографика спокойнее: лишь некоторые детали придают характер модерна, в основном это спокойные гротескные шрифты (леттеринг).

Важно отметить еще одно отличие от французского ар-нуво: гиперзаполненность типографикой и ее контрастность. Если во Франции надпись часто была одна или их было несколько, но они не имели ярко выраженного контраста, то в итальянском плакате стиля либерти можно встретить несколько шрифтов и/или разных кеглей. Также встречаются цветовые выделения и мелкая типографика.

Типографика на обложках разных выпусков журнала Jugend, обрамляющая иллюстративную часть, была максимально простой. Внутри этой рамки вместе с изображением прекрасных девушек представлены декоративные шрифты (либо только в заглавии, либо еще и в качестве информационных вспомогательных элементов).

Шрифты на обложках журнала Jugend построены на контрасте тонких и толстых линий, но каждое написание каждого выпуска уникально: оно подстраивается под конкретную иллюстрацию.

Несмотря на общую схожесть всех шрифтов журнала, встречаются совершенно новые: например, с обводкой (настолько привычной уже для модерна впринципе), или более массивные и широкие. Однако все равно каждая надпись идеально сочетается с графикой.

Если раскрыть журнал, то мы видим спокойную верстку, геометричные блоки текста с выключкой по их ширине в сочетании с растительной или животной графикой (присущей опять же японской гравюре).

Шрифт Eckmann (сверху на изображении) был создан Отто Экманном и выпущен в 1900 году в Rudhard. Как и весь стиль, шрифт достаточно быстро стал модным и часто используемым. В шрифте соединяются готика и югендстиль: массивные формы и орнаментальные детали. Позже, в 1908 году, появился более спокойный, наборный шрифт Петера Беренса BehrensSchrift (снизу на изображении). Оба стали классическими образцами шрифтов стиля модерн.

Модерн каждой из рассмотренных стран имел свои особенности. Ар-нуво во Франции вдохновлен природой. Он характеризуется, с одной стороны, изящными линиями, органическими формами, с другой — ​яркостью, простотой фона, акцентной упрощенной фигурой в центре и акцедентной крупной типографикой. Итальянский либерти также принимает природные мотивы, но объединяет их с итальянскими элементами. Также в плакате данного стиля встречается разнообразие типографики: мелкая типографика, разнокегельность основных текстов, к тому же шрифты имеют сходство с классическими. Югендстиль в Германии отличается более строгими геометрическими формами, использованием менее акцедентных шрифтов, схожих с готическими, для набора и акцедентных, схожих по характеру, линиям и настроению с графикой, изображением.

Таким образом, все стили имеют общие черты в качестве реакции на промышленную эпоху (тяга к природной орнаментальности, шрифтам, похожим на листья и растения) и стремление к оригинальному и инновационному дизайну (через рассмотренные в исследовании приемы).