Влияние методов Эйзенштейна на советский кинематограф

1. Концепция
2. Советский авангард и школа монтажа
3. Методы монтажа Эйзенштейна
4. Фильмы Эйзенштейна
5. Советские фильмы, где использовался монтаж по методам Эйзенштейна
6. Наследие Эйзенштейна
7. Заключение

Сергей Эйзенштейн был главным режиссёром СССР благодаря своим новаторским идеям и революционному подходу к искусству. Ещё в далеких 1930-х годах в США отправили группу молодых режиссеров из СССР, среди которых был Эйзенштейн, известный по всему миру, снявший «Броненосец Потемкин». Сергей желал обучаться созданию звуковых фильмов, а также удосужился познакомиться с самим Чаплиным, гением классики кинематографа. Стоит заметить, что он начинал с театра, которого пришлось пересматривать с самого нуля. Главной целью режиссера было внедрение в театр искусство монтажа и именно в ходе данной практики Эйзенштейн разработал идею «монтажа аттракционов». В своих фильмах он филигранно демонстрировал законы кино и влияние их на человека.

В такие моменты режиссер становился уже дирижёром, управляя сценами будто аккордами, сочетал несколько звуков одновременно и воздействовал на определенные части мозга человека. Хоть Советская школа и нашла путь к пониманию кино, именно Эйзенштейн придумал как будут снимать те фильмы, которые люди смотрят сейчас. В России он основал собственную школу кино, где обучались многие будущие звёзды кинематографа. Он учил студентов не копировать его, а создавать что-то новое: у всех его учеников был свой стиль. Достаточно назвать имена Михаила Швейцера, Владимира Венгерова, Станислава Ростоцкого, Эльдара Рязанова. Его творческий метод и знания о работах зарубежных коллег оказали огромное влияние на развитие киноискусства в стране.

Благодаря Сергею Эйзенштейну появилось всё остальное кино. Создавая фильм-легенду «Броненосец Потемкин», он смог переосмыслить взгляд на само кино, его исполнение, как стоит снимать и что необходимо менять в кинематографии. Фильм снимали без декораций и знаменитых актеров, а многие артисты в последствии шутили, что теперь они никому не понадобятся. После официальной премьеры в Большом театре, обществу стало ясно, что молодой режиссер придумал и воплотил нечто новаторское, что навсегда поменяет кино и прежде не удавалось никому. Фильм зацепил неожиданными метафорами, компоновкой кадра, яркими монтажными ритмами — всё это обеспечило успех картине. При всех сложностях и идеологических дилеммах, влияние и вклад Эйзенштейна в киноискусство едва ли можно измерить.

Он не боялся рисковать, брал для тем фильмов различные жанры, даже когда это могло угрожать его карьере как с фильмом «Иван Грозный», когда при встрече со Сталиным он выслушивал претензии в сторону своей работы, но при этом получил лишь рекомендации по правкам, а не выговор. Этот случай показывает стойкость и сильный волевой характер режиссёра. Хотя многие в современном мире упрекают режиссера в формализме и некой пропаганде, они продолжают цитировать, учиться и подрожать великому гению кино — Сергею Эйзенштейну.

Советская школа монтажа или другими словами советский авангард — направление кинематографии и теории кино, сложилось в СССР во второй половине 20-х годов XX века, когда была создана государственная киностудия «Совкино» и просуществовала до 1933 года, когда советские власти ввели эстетику соцреализма.

Основатели школы монтажа являлись активными теоретиками кино или вообще искусства. Несмотря на различное мнение, был один общий момент: их целью стало подчеркивание роли монтажа, считавшейся основой кинематографии и выразительным средством наиболее всего влияющим на эмоции зрителя. Несмотря на пропагандистские мотивы, движение относилось к авангарду. Последователи данной школы имели новаторские и художественные поиски. Идейность и эстетику брали из футуризма и конструктивизма, а также большое влияние было у импрессионизма. Советская школа монтажа оказала значительное влияние на кинематограф Европы.

Особое внимание уделяется Кулешову, являющийся родоначальником русской школы монтажа: он раньше всех предшественников начал экспериментировать с монтажом. Режиссёр пришёл к занимательному эффекту, который в последствии даже назовут в его честь как «Эффект Кулешова». Идейность заключалась в том, что последовательность не связных кадров вызывает определённые эмоции, потому как в голове у зрителя уже складывается выстроенный сюжет.

Большой вклад внёс и сам Эйзенштейн: режиссер не стремится к объективному отражению реальности, в его работах линии, тени и сама форма становится содержанием. Он часто делает сцены дольше положенного, прибегая к субъективному восприятию реальности и времени.

Отличительными чертами советского киноавангарда являются: обращение к окружающей действительности, как главному строительному материалу нового искусства; отказ от театрально-салонных сюжетов и экранизации классической литературы; акцент на живых человеческих лицах и массах; монтажная система принципов, разработанная Эйзенштейном и Вертовым, основанная на дихотомии созидания/разрушения и жизни/смерти.

Монтаж аттракционов является режиссёрским методом Сергея Эйзенштейна, в котором объекты, идеи и символы показаны в столкновении для интеллектуального и эмоционального воздействия на зрителя. Метод предполагает свободный монтаж произвольно выбранных самостоятельных воздействий (аттракционов) с точной установкой на определённый конечный тематический эффект.

Сергей Эйзенштейн использовал следующие методы монтажа: ритмический монтаж — основное внимание уделялось внутрикадровому движению при склейке; тональный монтаж — акцент делался на эмоциональном звучании кадра; метрический монтаж — работа с длиной кадра, кратное сокращению длины кадра при каждом повторе позволяло увеличивать напряжение сцены; обертонный монтаж — соединение трёх монтажных приёмов, их сочетание наделяет кадры смыслом, которого по отдельности не имели; интеллектуальный монтаж — объединение кадров, уже несущих смысловой посыл, их монтаж позволяет создавать новый смысл.

Но даже у такого великого режиссера, как Эйзенштейн, были противники его собственной теории, одним из них был кинорежиссёр Андрей Тарковский. Он считал, что фильм — это выражение сущности мира, а создание фильма в свою очередь — это создание собственного мира. Главным моментом в создании кино является кинематографический ритм, он выражается движением внутри структуры фильма, а не лишь временной последовательностью кадров. Если для Эйзенштейна фильм был лишь нарезкой кадров, то для Тарковского это был целый поток времени, определяющий в дальнейшем методику работы над произведением.

Одним из самых популярных фильмов Сергея Эйзенштейна является «Броненосец „Потёмкин“» (1925), но у него были и другие достойные работы как: «Октябрь: десять дней, которые потрясли мир» (1927); «Александр Невский» (1938); «Иван Грозный» (1944, 1958).

«Октябрь: десять дней, которые потрясли мир» это немой фильм о событиях Октябрьской революции, снятый на московской фабрике «Совкино» в 1927 году. В распоряжение Эйзенштейна были предоставлены беспрецедентные по тем временам ресурсы: плёнка, исторические костюмы, оружие, и полномочия, породившее массу иронических комментариев о произведении. Фильм не имел такого же зрительского успеха, как его легендарный фильм «Броненосец „Потёмкин“» из-за применения интеллектуального монтажа в кульминации фильма, что оттолкнуло зрителей и осталось непонятым для большинства. Несмотря на огромную критику со стороны российского общества, заграницей лучше отзывались о данной работе. Например, французский критик Жан-Клод Конеса говорил о фильме так: «Фильм одновременно становится и рассказом об истории, и её составной частью, в том смысле, что его монтаж, его раскадровка, его эстетика — это чистый продукт революционной системы как в показе революции, так и в экзальтированной манере этого показа».

Фильм «Александр Невский» оказался тяжелым для зрителя, подвергался постоянной критике и не хотел восприниматься обществом кинематографии. Режиссеру вместе с Петром Павленко пришлось дважды переписывать материал, прежде чем зритель начал ценить фильм по достоинству. Противостояние русского народа с иноземными захватчиками выглядело, как предупреждение-предчувствие войны с нацистской Германией. Основная сцена картины, а именно Ледовое побоище, была снята жарким летом, несмотря на то, что события происходили зимой. Для создания иллюзии снега пришлось использовать деревянные льдины, пенопласт и фанеру, покрашенные белой краской. Актёрам приходилось мучиться в тяжёлых и тёплых костюмах, так как лето в Москве было действительно жарким и это усложняло работу.

Исторический фильм «Иван Грозный» стал последней киноработой Сергея Эйзенштейна, за эту работу режиссер был удостоен Сталинской премии I степени за первую серию фильма. Вторая же часть подверглась жесткой критике и подбила желание режиссера к работе. Прямая цитата критиков того времени о фильме: «Режиссёр Сергей Эйзенштейн во второй серии фильма „Иван Грозный“ обнаружил невежество в изображении исторических фактов, представив прогрессивное войско опричников Ивана Грозного в виде шайки дегенератов, наподобие Ку-Клус-Клана, а Ивана Грозного, человека с сильной волей и характером, — слабохарактерным и безвольным, чем-то вроде Гамлета».

У великого режиссера Сергея Эйзенштейна были свои последователи, любящие работу автора и стремящиеся использовать его теории в собственных произведениях.

«Юность Максима» Григория Козинцева и Леонида Трауберга был снят в 1934 году на Ленинградской киностудии «Ленфильм». В фильме используется монтажные приёмы для создания истории о становлении рабочего паренька Максима как революционера. Режиссёр Григорий Козинцев применяет параллельный монтаж, чтобы показать контраст между жизнью Максима до и после знакомства с революционерами. Они также используют ретроспективный монтаж, чтобы показать воспоминания Максима о прошлом и его связь с революционным движением. Эти приёмы помогают создать динамичный сюжет и передать атмосферу времени.

В фильме «Земля» Александра Довженко монтаж используется для передачи конфликта между старым и новым миром. С помощью монтажа режиссёр показывает противостояние между кулаками и колхозом, а также смерть героя Василия, которая становится жертвой земле. Монтажное решение позволяет зрителю увидеть: медленный, величественный монтаж, текущий, как течёт время; необычный для кинематографии тех лет монтаж, который акцентирует внимание на эмоциях и чувствах героев, вдохновителем стал сам Эйзенштейн; использование средств операторского искусства для придания эмоциональной окраски фиксируемым предметам.

В фильме «Чапаев» братьев Васильевых используются следующие приёмы монтажа: постепенное раскрытие образа Чапаева через взаимодействие с другими персонажами; контрастное сопоставление сцен, показывающих героизм и повседневную жизнь красноармейцев; использование крупных планов для передачи эмоций и внутренних переживаний героев; монтаж эпизодов, связанных с гибелью Чапаева, для создания трагического пафоса и подчёркивания важности его фигуры в истории Гражданской войны.

Сергей Эйзенштейн оставил после себя богатое наследие, которое продолжает влиять на развитие кинематографа и теории кино. Его работы являются примером того, как можно сочетать новаторство и традиции, создавая произведения искусства, которые остаются актуальными и интересными для зрителей.

Эйзенштейн разработал понятие «монтаж аттракционов», которое позволяет использовать различные объекты, идеи и символы для воздействия на зрителя и вызова определённых эмоций. Он разработал фундаментальные работы по теории кино, перевернул привычное представление о том, как нужно делать фильмы, и создал ряд новаторских приёмов, полностью изменивших профессию. Эйзенштейн активно сотрудничал с зарубежными коллегами, обменивался опытом и делился своими наработками. Его лекции и выступления произвели фурор в Америке и Европе, а зарубежные деятели культуры восхищались его талантом и гениальностью.

Теоретические труды Эйзенштейна не устаревают по сей день, он занимался исследованием не специфики кино, а поиском его сходства с другими видами искусства, что делало его методы более успешными. Влияние Эйзенштейна на мировой кинематограф колоссально до сих пор. В современном мире известные киноведы уверены во мнении о том, что режиссер стал самым настоящим гением и автором кинематографа, превратив его из развлечения в настоящее искусство, а имя Эйзенштейн навсегда останется в истории кино.

Подводя итог исследования можно сказать, что Сергей Эйзенштейн — великий человек, потому что он превратил кино из развлечения в искусство. Он разработал новые методы монтажа, создал теорию цвета и звука в кино, а его фильм «Броненосец Потёмкин» считается шедевром мирового кинематографа, а также имеет ряд других достойных работ, о которых говорят по сей день. Фильм Эйзенштейна стали примерами новаторского подхода к созданию кинокартин, использованию монтажа и метафор. Фильмы режиссера также способствовали развитию теории кино и изучению взаимодействия между различными видами искусства.