One hit wonders: как артисты становятся заложниками одной песни

С феноменом one hit wonders сталкивался каждый человек, слышавший песню «Final Countdown» группы Europe или композицию «Who let the dogs out» коллектива Baha Men — так называют исполнителей, которым удалось завоевать сердца своего поколения и не только, но лишь единожды в своей карьере.

Может показаться, что one hit wonder — это лейбл, который тяжёлым грузом висит на артистах, неся за собой лишь негативные коннотации: быть артистом одного хита — значит, не иметь достаточно таланта, чтобы создавать новые успешные композиции, или слишком мало работать. Тем не менее, всё не так однозначно: существует ряд известных исполнителей, так и не выпустивших за всю свою карьеру ни одной работы, «взорвавшей» чарты, и на их фоне one hit wonders кажутся теми, кого действительно постиг успех: они смогли создать песню, которая продолжит жить в головах людей, несмотря ни на что, — и ни заморозка карьеры, ни изменчивые музыкальные тренды не смогут помешать её жизни.

Кроме того, существует множество исполнителей, которые и до, и после выхода «той самой» песни усердно работали — например, Гэри Ньюман имел довольно успешную карьеру в Англии в своё время, и тем не менее, в головах многих людей он остался в роли исполнителя «Cars». Подобных ситуаций множество, что только усложняет феномен one hit wonders — получается, что к нему относятся не только и не столько исполнители-«однодневки», сколько люди, оказавшиеся в заложниках у стереотипного образа-ассоциации, имея который аудитории проще запоминать и воспринимать контент и авторов.

В XXI веке — эпохе, подарившей нам стриминг — понятием one hit wonders в целом стали называть всех новых артистов, которые, как многим кажется, оказались в чартах случайно и не способны повторить свой успех. Например, в такой ситуации оказался Lil Nas X, выпустив песню «Old Town Road» в начале своей карьеры: композиция продержалась на первой строчке Billboard Hot 100 19 недель, обогнав «One Sweet Day» Мэрайи Кэри и Boyz II Men, — и на фоне такого успеха пластинка «7» с довольно успешным треком «Panini» показалась аудитории и критикам полным провалом; так, Pitchfork оценил её лишь на 4.3 балла из 10.

Похожая учесть настигает и множество других новых исполнителей, и если дальнейшая карьера Lil Nas X, в частности, очень успешный альбом «Montero», смогли показать, что исполнитель имеет своё особенное звучание и способен выпускать новые хиты, то некоторые артисты в гонке за славой и деньгами абсолютно намеренно становятся one hit wonders. Когда запись музыки стала более лёгким процессом, чем раньше, возможность придумать тренд в TikTok и подкрепить его успех запоминающейся песней стали привлекательным способом раскрутить себя в социальных сетях и заработать, и одного хита в рамках такой стратегии может быть вполне достаточно.

Целью моего исследования является анализ историй становления и взлёта исполнителей, которых можно отнести к категории артистов одного хита, и, кроме того, попытка ответить на вопрос: куда такие исполнители исчезают и почему так происходит? Работа охватывает временной период с 1970-х годов по современность, апеллируя к различным произведениям, как российским, так и зарубежным, в зависимости от того, какой характерный для one hit wonders паттерн можно заметить в их работах, в частности, в том самом единственном хите.

Americal Idol — один из первых проектов, поставивших в качестве своей основной цели задачу по воспитанию нового поколения музыкальных исполнителей, которые должны уметь выступа ь, а также быть медийными, и, говоря о последнем необходимом качестве, телепередача обеспечивала это лучше всего, ведь артисты получали возможность встречаться со своим зрителем каждую неделю, раскрываясь всё больше и завоёвывая новых и новых фанатов. Тем не менее, у героев подобного рода проектов разная судьба: некоторым артистам удаётся продолжать дальше свою карьеру, пользуясь помощью лейбла или обходясь без неё, а другие исполнители имеют своё видение продолжения творческого будущего, внутри которого не всегда есть место новым хитовым композициям.

В 2006 году Тейлор Хикс выиграл American Idol, но довольно быстро растворился в медиа-пространстве, выпустив перед этим хит «Do I Make You Proud». Одной из причин, почему Хикс остался в истории одним из one hit wonders, несмотря на победу, можно назвать тот факт, что выпускаемые им композиции были рассчитаны на широкую аудиторию телепередачи, а потому казались некоторым старомодными: мир менялся, R&B шаг за шагом шёл к своей грядущей популярности, а стиль исполнения артиста оставался всё таким же, не подстраиваясь под новые настроения.

Крис Дотри, участвуя в American Idol, выступил на проекте с роковым хитом «Home», который тут же завоевал сердца аудитории телепередачи и не только, возглавив Billboard Adult Top 40, Adult Contemporary и, внезапно, Hot Christian Songs. Произошло это в 2007 году, на волне популярности рока — в идеальное время для подобного рода релизов. Тем не менее, после выхода этой песни его группа больше не добивалась такого успеха, хотя продолжала и дальше выпускать песни в своём стиле.

Популярная в российские нулевые «Фабрика звёзд» стала настоящей сенсацией для телевидения: тысячи зрителей смотрели эту передачу и болели за любимых подрастающих звёзд. Здесь играли роль как личности артистов, их черты, которые активно раскрывались в реалити, так и песни, которые доставались им для исполнения, а иногда были написаны отдельно под участника. Для того, чтобы зрители следили за проектом и голосовали за понравившиеся голоса, продюсеры особенно сильно заботились об имидже участников и качестве материала, предоставляемого им на время проекта, и все эти особенности позволили запомниться «Фабрике звёзд» как кузнице не только новых артистов, но и коммерчески успешных хитов.

Юрий Титов в одном из интервью делился, что, как и многим участникам проекта, ему досталась своя особенная роль, из которой ни в коем случае нельзя было выходить, и даже в то время, когда он числился на лейбле Игоря Крутого ARS Records, ему советовали ничего не менять и продолжать играть стеснительного, романтичного мальчика, даже если это не приносило должного удовольствия. По мнению артиста, именно этот аспект повлиял на застой в его карьере: продюсерский центр им не занимался и запрещал при этом экспериментировать, и именно поэтому песня «Понарошку» — единственное, что мы помним и со времён «Фабрики звёзд», и сейчас.

Тем не менее, не все участники были расстроены выпавшей им участью: так, Пьер Нарцисс, единственным хитом которого стала записанная на «Фабрике» «Шоколадный заяц», продолжал с радостью её исполнять вплоть до своей трагической смерти в 2023 году. Образ, обыгрывающий национальность певца, оказался настолько сильным, что даже людям, которые не смотрели телепередачу, знакомы его имя и композиция, ставшая визитной карточкой артиста. После окончания проекта развитием и активным продюсированием Пьера Нарцисса никто не занимался, что, вероятно, сильно отразилось на его творческом пути. Кроме того, в случае этого исполнителя сыграл тот факт, что людям интересна новизна, свежее звучание и уместный на их взгляд юмор — все эти особенности совместились в песне «Шоколадный заяц», что без труда позволило ей стать хитом, но в дальнейшем, с течением времени и, в том числе, с развитием общества, в котором подобного рода песни-шутки казались всё менее актуальными, принцип переставал работать.

Можно предположить, что Евровидение представило миру много one hit wonders потому, что, как и в случае с многочисленными «фабриками», этот конкурс — отличный пример того, какого результата можно добиться, вкладывая все творческие силы в одну единственную песню для достижения необходимого эффекта. Быстрая запоминаемость и внимание общественности — именно эти особенности отличают хит от просто хорошей песни и именно это позволяет стать победителем Евровидения (хоть и не всегда). Тем не менее, не все артисты этого конкурса побеждают и забываются — некоторым всё же удаётся приумножить результаты победы на Евровидении; среди таких исполнителей — группа ABBA, Селин Дион, а также и некоторые новые знаменитости, например, группа Måneskin, которая после победы в конкурсе 2021 года с композицией «Zitti e buoni» выпустила довольно успешный альбом «Teatro d’ira — Vol.1», прогремевший такими хитами, как «I WANNA BE YOUR SLAVE» и кавером на «Beggin'».

One hit wonders — это, безусловно, феномен не исключительно XXI века, хоть и особое его развитие наблюдается именно сегодня: артисты, знаменитые благодаря лишь одному хиту, существовали и раньше, ещё с начала появления Евровидения в 1956 году. Так, спустя 20 лет после проведения первого конкурса, в 1976 году победу одержала британская группа Brotherhood Of Man, и этот выигрыш особенно примечателен тем, что состав группы был особенно сильно похож на исполнителей из ABBA, победивших 2 годами ранее и уже начавших свою звёздную карьеру. И стиль, и манера исполнения — всё это казалось аудитории очень знакомым, что стало очевидно к концу 70-х, и тем не менее, если ABBA после «Waterloo» создали ещё множество других хитов, Brotherhood Of Man ничего столь же значимого, что и их сингл для Евровидения, продержавшийся в британских чартах 6 недель, выпустить так и не смогли, хоть и функционируют как группа до сих пор.

Среди примеров артистов, которые выпустили хит для Евровидения, а дальше не смогли «удержать планку», можно также выделить датскую певицу Emmelie de Forest. Несмотря на колоссальный успех песни «Only teardrops», больше коммерчески успешных композиций она не выпускала, хотя с момента победы прошло уже 10 лет. Песня выделилась использованием флейты с народными мотивами и запоминающимся припевом, а также номером — но он играл далеко не самую важную роль, ведь песню продолжали слушать довольно долго и после завершения Евровидения-2013, обеспечивая ей высокую позицию в европейских чартах.

Brotherhood of Man получили свой успех благодаря Евровидению, и тем не менее, не только песенный конкурс стал катализатором их популярности в чартах — можно предположить, что именно их похожесть на ABBA позволила им заполучить заветный миг славы.

Таких групп, копирующих образы и творчество других артистов, довольно много, ведь если слушатели оценили определённый паттерн в одном исполнении, то, вероятно, им может понравиться и нечто подобное, но исполненное другими людьми. Примерно по такой же схеме работают музыкальные жанры — используя соответствующий хэштег, лейбл, незнакомые артисты получают шанс оказаться замеченными среди более известных артистов из своей категории. Так, исполняя трек в определённой стилистике и эксплуатируя тот или иной внешний вид, исполнитель становится на шаг ближе к тому, чтобы оказаться перепутанным с кем-то похожим, но более известным, или просто попасть в волну тренда. Например, можно вспомнить трек МакSим «Заведи», который хоть и был, по словам певицы, записан раньше, чем первые релизы группы t.A.T.u, и тем не менее прославился именно благодаря тому, что издатели кассет t.A.T.u вставляли его в кассеты группы по ошибке, считая, что это просто малоизвестная композиция.

Артистами одного хита часто называют коллективы-«однодневки», вдруг оказывающиеся в ротации, а дальше исчезающие в небытие. Особенно много их было в нулевые и десятые в России, и довольно большая их часть создавалась как подражание упомянутой группе t.A.T.u. Например, можно вспомнить группу S.O.S, которая состояла из 3 школьниц, которые, по замыслу, должны были звонкими голосами петь о подростковых проблемах. Как и для t.A.T.u, для них была создана своя легенда, которая поддерживалась в СМИ — о том, что девочки нашли друг друга в сети Интернет, выяснили, что им всем хочется делать музыку, и решили вместе создать проект. Продержался он, правда, совсем недолго, хоть и песня «Не везёт» крутилась на радиостанциях. Вполне возможно, что на популярность песни повлияла не только похожесть на t.A.T.u: в качестве сэмпла был позаимствован чужой трек «Melodrama», принадлежащий немецкому музыканту Nostrum.

Группа «Перцы» несколько выходит за тему клонов — это тот случай, когда продюсеры стремятся клонировать не определённую группу, а целый тренд, замеченный за границей. Так, популярная в Америке нулевых латина нашла своё отражение в российском проекте, созданным Максимом Фадеевым, но, как и группа S.O.S, просуществовали они совсем недолго, выпустив лишь хит «Марина». Аудитория оценила свежее для России звучание, но не настолько сильно, чтобы проект смог получить бешеную популярность и продолжить жить.

Один из самых очевидных one hit wonders американской сцены — Vanilla Ice — записал свой трек, вдохновившись не образом или трендом, а конкретной композицией — «Under Pressure» группы Queen и Дэвида Боуи (хоть и, по словам самого Vanilla Ice, в этих двух песнях совершенно разная басовая линия). Предыдущая песня, с которой он начал свою карьеру — «Play That Funky Music» 1989 года — тоже была записана с использованием чужого трека, который назывался точно так же, но был создан группой Wild Cherry, но если тогда песня не привлекла внимания, то «Ice Ice Baby», случайно поставленная на радио вместо «Play That Funky Music», стала самой продаваемой хип-хоп записью в истории США на тот момент и на долгие годы вперёд, хоть и не была чем-то абсолютно новым. Хотя, возможно, в этом и кроется секрет его успеха, ведь психика человека имеет свойство получать удовольствие, когда в новом треке удаётся узнать что-то старое и знакомое.

Есть и более запутанные ситуации с клонированием. Например, многие слышали песню «Ghostbusters», которая прославилась в том числе благодаря успеху одноимённого фильма. Саундтрек написал и исполнил американский артист Рэй Паркер, и случилось это в результате долгого подбора исполнителя продюсерами фильма — они обращались ко многим дргуим звёздам, и финальный результат никак не мог их устроить. Тогда они позвонили Рэю Паркеру и попросили его сочинить собственный трек, где обязательно должны быть саксофоны и фраза «Ghostbusters», и создать композицию нужно было всего лишь за 2 дня. Впоследствии, уже после выхода фильма, многие заметили, что песня ритмом и звучанием очень похожа на композицию Хью Льюиса и группы The News «I want a new drug». Самому Льюису это тоже не показалось совпадением, поэтому он подал на Паркера в суд, но разбирательства урегулировались в личном порядке. Позже выяснилось, что продюсеры фильма дали Рэю Паркеру неутверждённый трек Хью Льюиса в качестве референса, и, вероятно, именно это повлияло на финальный вид песни, а тот факт, что группа The News была очень успешной в США того времени, сделал и песню «Ghostbusters» звучащей модно.

Выпускники российских и иностранных «фабрик» — одни из многочисленных примеров исполнителей, оказавшихся в заложниках одного образа, но если в их случае кажется, что именно лейбл оказал наиболее негативное влияние, заточив их карьеры в оковы одного хита — довольно частое явление в нулевые — то некоторые исполнители сами выбирают оставаться в одном амплуа, которое однажды позволяет им пробиться в чарты, но далее не способствует успеху.

Так, Гэри Ньюман, видевшийся фанатам в начале своей карьеры неким таинственным героем с инопланетными чертами и создавший в рамках этого образа супер успешный трек «Cars», спустя многие годы сохранил свою подачу, но не смог выпустить хотя бы близкий по популярности трек. Амплуа андроида, для которого этот мир кажется чужим, сработало лишь один раз. Тем  менее, здесь могут быть вопросы, намеренно Гэри Ньюман работал в такой манере, или всему виной синдром Аспергера — его неофициальный диагноз, в котором сам исполнитель не сомневается.

Образ — это не всегда история исключительно про персонажа с определёнными чертами. Свою роль могут играть и инструменты, которые привносят характерный флёр в музыку, и характерным он становится тогда, когда эти инструменты оказываются слушателю в новинку (здесь можно подумать о внезапном мировом успехе K-Pop групп на европейской сцене, или о том, как латиноамериканский трек «Despacito» в 2017 году смог очаровать весь мир). Похожая ситуация произошла с группой Big Country, образовавшейся в 1980-х после распада британской панк-группы новой волны The Skids, — они решили записывать традиционные шотландские волынки в тех местах, где изначально казались уместными электрогитары. Так, трек «In a Big Country» попал на 17 строчку Billboard 100 в США, принеся группе известность и успех. Впоследствии их популярность, хоть и не настолько большую, можно было заметить лишь в Великобритании, а в памяти американских слушателей они навсегда остались рокерами-волынщиками, принадлежащими к категории one hit wonder.

Ещё один интересный пример, когда образ сыграл важную роль в становлении песни хитом, но лишь один раз — история австралийской группы MIDNIGHT OIL. Они смогли выделиться среди прочих своей особой политической активностью: нечто похожее мы могли наблюдать в эпоху брит-попа, когда политизированность групп стала основополагающей чертой для выделения целого жанра, — но эта группа не только имела политическую позицию, но и откровенно, порой даже агрессивно выражала её в песнях. Так, их сингл «Beds are burning», который и стал хитом впоследствии, был посвящён изыманию исконных австралийских земель в пользу пинтупи. Кроме того, свою роль сыграл устрашающий образ солиста Питера Гарретта, который особенно потрясал зрителей во время живых выступлений. В пользу того, что это невыдуманная история, играет тот факт, что позже солист стал министром охраны окружающей среды, наследия и искусств, а затем занимал пост министра школьного образования.

Так или иначе, чаще всего тренды оказываются заданными людьми, карьера которых на момент записи хита находилась в начале или середине своего пути. Таким образом, кажется, что срок создания хита ограничен. С этим можно поспорить, аргументировав противоположную точку зрения, например, песней «Macarena» авторства Los del Rio, которые начали карьеру ещё в 1960-х и достигли большого успеха лишь с выходом этой композиции в 1993 году, и тем не менее, эта ситуация — скорее исключение из правила.

Так, можно вспомнить группу Blind Melon, главным хитом которой стала композиция «No Rain», прославившаяся в основном благодаря трогательному клипу о девочке в костюме пчелы, который запал в душу большой аудитории MTV. Впоследствии в 1995 году лидер Шеннон Хун умер от передозировки, и группа попыталась продолжить карьеру, но не получилось. В XXI веке было ещё две попытки возродить начатое, но новые песни не смогли зацепить изменившегося слушателя, особенно с учётом утраты солиста.

Несмотря на то, что стиль, в котором работает группа или исполнитель, может уже не попадать в волну трендов, не всё потеряно: можно попробовать сыграть на ностальгии и, вооружившись старым треком и молодыми исполнителями, которые готовы перепеть песню, вновь ворваться в чарты, пусть и с чужой помощью. Правда, для этого композицию нужно переработать, освежить (или придумать для неё тренд в TikTok, как в случае Кати Лель, песни которой внезапно стали известны на весь мир в 2023 году), и здесь в качестве примера можно привести множество различных песен, вышедших в последние годы: это и «I’m Good (Blue)» от Дэвида Гетты и Биби Рексы, которым Eiffel 65 позволили взять сэмпл своей песни, и композиция «Barbie World» от Ники Минаж и Ice Spice совместно с Aqua, и многие другие работы, основанные на ностальгии. Тем не менее, всё это — попытка эксплуатации старого образа, что никак не вырывает исполнителя из списка one hit wonders.

Развитие социальных сетей и стриминга привело к тому, что запись и публикация музыки стали быстрее и доступнее. Все эти возможности привели к росту количества музыки: её стали выпускать не только музыканты, но и различного рода блогеры и медийные личности, видя в этом дополнительный способ заработка и увеличения популярности.

Складывается ощущение, что вся музыкальная индустрия многократно увеличила темпы своего развития: артисты чувствуют, что нравится аудитории, и меняют образы в зависимости от этих настроений, зачастую так быстро, что бывает сложно уследить. Например, исполнительница Doja Cat хоть и начинала карьеру в 2010х, по-настоящему прославилась в 2018 году с треком «Mooo!» и с тех пор успела выпустить поп-альбом, хип-хоп пластинку (сопровождая это всё переменами и во внешнем виде в том числе), а сейчас она и вовсе перевоплотилась в дьявола, вероятно, в преддверии своего нового релиза, и каким он будет — сложно предсказать. Такая резкая смена имиджа, безусловно, может сработать только для уже состоявшегося артиста, с которым аудитория хорошо знакома и которого не получится потерять за новой маской, и Doja Cat вполне можно назвать именно такой артисткой, но тем не менее, её пример отлично иллюстрирует быстроту смены трендов, которая существует сейчас в музыкальном мире.

Такие особенности жизни в XXI веке всё чаще стали приводить к ситуациям, когда артист выпускает трек за треком в надежде найти тот самый хит, который поможет ему комфортно существовать в медиа-пространстве дальше; можно сказать, что некоторые артисты не только перестали бояться звания one hit wonder, но и стали стремиться его заполучить, найти ту самую формулу успеха. Такая гонка за монетизацией и славой, заключающаяся в выпуске коротких треков, несущих в себе определённые формулы, получила в медиа неофициальное название «Fast food era»: люди сравнивают песни новых исполнителей с фастфудом, в котором перемешано очень много ингредиентов для быстрого насыщения потребителя.

Развивая тему артистов, создающих треки в надежде получить известность, можно привести в пример американского рэпера K Camp, которого по праву можно назвать автором одного хита — в его случае это песня «Lottery (Renegade)», записанная всего за 2 дня и прославившаяся благодаря TikTok спустя год. Как часто бывает в случае с этой платформой, являющейся главным распространителем вирусных видео и аудио, трендовой песню сделал танец, специально придуманный под неё и повторённый более чем 20 миллионами людей, что стало рекордом для платформы.

Тем не менее, не всегда попытки создать хит оказываются удачными, и особенно это касается блогеров, которые пробуют себя в музыке. Если у некоторых из них получается построить музыкальную карьеру, как, например, у блогера Joji, который смог переквалифицироваться в успешного артиста с качественными композициями и продакшеном, то у других возникают проблемы, связанные с негативной реакцией уже существующей аудитории. Здесь можно упомянуть Гриффина Джонсона: будучи популярным тиктокером, он записал дебютный трек «Convenient», собравший множество дизлайков, ныне скрытых платформой Youtube, а также получивший множество отрицательных комментариев от аудитории, связанных с чрезмерной обработкой голоса исполнителя, с помощью которой пытались скрыть проблемы в изначальной записи.

Часто проблема таких артистов, которые решают вступить в «соревнование» за деньги и славу, заключается в том, что люди начинают замечать в их деятельности некую недостоверность, неискренность, считая это попыткой обмануть зрителя, что приводит к растущему недовольству аудитории, несмотря на то, что именно её растущие потребности и приводят к таким ситуациям. В качестве примера можно привести Карьеру Игги Азелии: в 2018 году издание «Complex» выпустило статью «The most hated „One Hit Wonder“ Iggy Azalea», — суммируя все скандалы, развернувшиеся вокруг исполнительницы. Выпустив очень успешный трек «Fancy», из-за наличия которого она и получила статус one hit wonder, и далее продолжив записывать новые песни, слушатели начали замечать, что в большинстве песен самая запоминающаяся часть исполняется не Азелией, а артистом, который пришёл записать с ней фит. Особенно сильно это стало заметно, когда на одном из интервью её попросили прочитать фристайл, и у артистки это не вышло — это дало аудитории повод усомниться в способностях певицы, что привело к потоку гнева и заморозке карьеры Азелии.

Зачастую песня становится хитом не только и не столько благодаря своему особенному звучанию: в период глобализации, когда исполнитель становится не просто персонажем, а человеком, за которым можно следить почти в прямом эфире и чувствовать с ним особую близость, все его поступки могут повлиять на успех или неуспех композиции: мы могли это наблюдать в период движения Me Too и культуры отмены и способны наблюдать сейчас. Особенно ярко этот феномен существует в США, и ярким примером здесь является история Бобби Шмурды — рэпера, на творчество которого было возложено слишком много ожиданий из-за его истории, что помогло раскрутить один трек, но не спасло остальные, сделав его артистом одного хита.

В 2014 году никому ещё не известный Бобби Шмурда выпустил трек «Hot N****», который принёс ему довольно большой успех, но ещё популярнее, настолько, что сейчас видеоклип на эту песню отмечен 879 миллионами просмотров, работа стала позже, когда люди узнали, что исполнитель отправляется в тюрьму. Этот факт кажется противоречивым, но здесь сыграл свою роль тот факт, что Шмурда в ходе судебных разбирательств взял на себя часть вины своего друга, чтобы он пробыл в тюрьме 7 лет вместо 12.

Общественность настолько поразил этот факт, что песня Шмурды стала ещё популярнее, чем когда-либо. Кроме того, аудитория усиленно ожидала освобождения артиста из тюрьмы, надеясь на новые успешные треки, и это ожидание только усиливало фантазии людей на тему его дальнейшего творчества. Тем не менее, после выхода рэпера из тюрьмы он продолжил выпускать треки, но ни один из них не был так же сильно отмечен успехом, как его первая работа: фанаты буквально отвернулись от исполнителя, когда он не смог подарить им настолько ожидаемый новый хит.

И в случае и Игги Азелией, и касательно Бобби Шмурды можно сказать одно — аудитория, которая следила за их развитием, концентрировалась скорее на личности исполнителя, чем на музыке, из-за чего у каждого из этих артистов не сложилось долгой успешной музыкальной карьеры, они стали лишь популярными в медиа-пространстве персонами, изредка выпускающими новые треки, о которых знают лишь фанаты.

Существуют и другие ситуации, в результате которых артиста начинают называть one hit wonder.

Например, можно вспомнить певца PSY, который в головах многих людей определённо входит в категорию артистов одного хита, запомнившись лишь своим треком «Gangnam Style». Тем не менее, как и в случае упомянутых Big Country и их успеха в Великобритании, жители Южной Кореи могут не согласиться с утверждением о том, что PSY — one hit wonder, потому что после выхода «Gangnam Style» исполнитель успел выпустить ещё множество других популярных треков, которые пусть и не стали знаменитыми по всему миру, но нашли много слушателей в родной стране артиста. Таким образом, пока для всего мира PSY — артист одного хита, для Южной Кореи это вряд ли так однозначно.

Похожая ситуация зачастую обстоит с артистами Евровидения, которых запоминают в других странах, как авторов песни для конкурса, а о других треках просто не знают; и если Emmelie de Forest даже в рамках своей страны перестала активно исполнять новые песни, то, например, Александр Рыбак после «Fairytale» выпускал ещё много других песен, правда, на русском языке. Так, можно отметить его песню «Котик», о которой вряд ли слышали иностранцы, но которая стала частым гостем в эфире радиостанций и на телевидении в России 2010-х, в связи с чем её можно назвать ещё одним его хитом.

Бывает и такое, когда песня становится популярной благодаря клипу, как в случае с композицией «No Rain» от Blind Melon, рассмотренной в контексте утраты славы с течением времени. Трек российского коллектива Дайкири, также просуществовавшего недолго, тоже обрёл популярность благодаря клипу и ротациям на телевидении: в их случае для дебютного трека «Любишь-Таешь» у продюсеров был маленький бюджет, из-за которого пришлось сэкономить на съёмке и попросить солисток просто изобразить разные эмоции на камеру, что обеспечило клипу странность, таинственность, а впоследствии успех, хоть и других хитов у группы в дальнейшем не было.

Таким образом, существует множество аспектов, из-за которых артист может обрести только один запомнившийся хит за карьеру, и часто такая участь постигает не только исполнителей, редко выпускающих музыку или «застрявших» в одном образе, но и вполне состоявшихся музыкантов, которым удаётся продолжать выступать на своей родине, но не так успешно, как, возможно, хотелось бы. Так или иначе, обладание хитом означает сохранение после себя такого культурного пласта, который будет жить ещё долгие годы, независимо от других творений автора, — будь то песни, кажущиеся нам простыми и заразительными, или сложные композиции, покорившие своей новизной и интересным звучанием.