Влияние материала на античную скульптуру.

Что первично: материя или мысль? Этот вопрос мучил большое количество философов на протяжении всей истории. Смогли бы люди имея менталитет 21 века создать такое же современное общество имея технологии и инструменты средневековья или же им придется чтобы выжить пренебрегать известными нам нормами морали и нравственности? В искусстве этот вопрос стоит не менее остро, мы все знаем про каноны, заказы и исторические особенности разных эпох, однако часто забываем, что художники предыдущих столетий не имели столь широкого спектра материалов и инструментов чтобы использовать для своих работ. Насколько бы сильным не были моральные нормы, тем не менее они ограничивают слабее чем уровень технического развития. Некоторые материалы еще не освоены или не имеют достаточной популярности, поэтому творцы ограничены в способах выражения собственной мысли.

Ярким примером, демонстрирующим изменения способа художественного мышления в течении времени является античность. Первые существенные действия человеческой цивилизации по покорению мира и подчинению себе законов природы, первые религии и социальные структуры, а самое главное–письменность, которая позволила нам получить обширные знания о той эпохе. Технический прогресс также совершил невероятный скачок в этот период, что напрямую отразилось на наиболее распространенном виде творчества той эпохи– скульптуре. Пластические изображения превалировали над плоскими, так как для их создания уже были разработаны особые механики, а главное они производили большее впечатление на жителей той эпохи, поэтому статуи, барельефы и бюсты стали крайне популярны в древнем Причерноморье. В данном исследовании я рассмотрю как ограничения, связанные с материалами, используемыми для создания работ отразились на творчестве той эпохи и как они диктовали цели создания работ, так как несмотря на любое давление со стороны внешних сил, только скульптор способен придать окончательную форму своей работе и заложить определенный смысл.

В качестве стран будут выделены три наиболее известных и влиятельных региона этого времени: Египет, Греция и Рим. Эти государства имели наибольшее влияние на развитие цивилизации в античности, а так же являются наиболее яркими примерами государства своей эпохи. В работе также будут преимущественно рассматриваться именно аспекты, зависящие от материала и инструментов, которые может использовать мастер, при этом вопрос внешних факторов, таких как религия или канон будут затронуты в меньшей степени, так как многие из практик, отраженных в различных канонах, сильно зависят от используемых материалов. Исследование будет приводить изображения не всегда в хронологическом порядке, так как они преимущественно сгруппированы по общим признакам или типу изображения.

Наиболее древней цивилизацией является Египет, цивилизация в долине Нила зародилась за тысячи лет до нашей эры и жители этого государства по праву имеют статус первопроходцев во множестве аспектов нашей жизни. Однако окруженные пустыней, египтяне не имели большого количества ресурсов и инструментов, в основном для строительства использовался песчаник или известняк, который приходилось везти по реке от месторождений, удаленных от центральных городов. Эти виды камней достаточно хрупки в обработке и имеют свой лимит прочности в той толщине, которую можно создать с их помощью. Вдобавок долгая доставка и высокие риски потери материалов в пути сильно поднимало цену на них, из-за чего заказать скульптуры могли только наиболее обеспеченные лица государства, в основном Фараон и жрецы. Это прекрасно отражало древнеегипетскую культуру и государственное устройство, воспринимая любое изображение как нечто сакральное, египтяне проявляли большое внимание не только к качеству изображения, но и к отдельным его деталям, иными словами, даже если само изображение было низкого качества оно могло подойти заказчику если на нем присутствовали все необходимые элементы.

Помимо скульптуры египтяне оставили обширную роспись стен гробниц, которые могут показать нам жизнь не только первых лиц государства и богов, но и быт простых ремесленников. На этих изображениях можно увидеть, что большое количество работы производилось при помощи небольших инструментов резчиками по камню, которые имели достаточно широкий спектр задач, помимо помощи в создании скульптур, большая часть инструментов была сделана из бронзы, позже из железа, и предполагала большие физические усилия для силового отделения «удаления лишнего»¹ .

Так как скульптурный метод предполагал фактическое «выдалбливание» фигуры в камне, то часто пустые пространства, которые должны появиться в местах между частями тела часто оставались заполнены камнем ввиду невозможности удалить их без повреждения находящихся рядом объектов. Помимо этого скульпторы работали и по другим материалам, например дереву. Здесь видна большая пластическая свобода, так как инструменты для обработки гораздо более продвинуты и могут иметь меньшую прочность материала не теряя при этом качества. Безусловно большую роль также играли барельефы, которые обычно не сильно выпирали из пространства камня, дабы не быть уничтоженными песчаной бурей или естественным разрушением песчаника. Чаще всего они представляли из себя набор линий или плоскостей, которые немного выступали из поверхности камня. Такие произведения были дешевле, в силу своих размеров, поэтому чаще заказывались для захоронений более простых людей.

Таким образом, Египетские скульпторы в силу ограничений в материале не могли передать излишне тонких или выпирающих частей, их работы должны были быть практичными и способными пережить как песчаную бурю, так и неблагоприятные условия хранения. В силу жаркого и сухого климата камень мог с легкостью треснуть, поэтому большая часть скульптур плотно скомпонована и имеет мало выступающих частей. Безусловно на это также повлиял и культ смерти, а также традиции, свойственные Египетскому обществу, однако эти традиции носили подобный характер в отношении скульптуры во многом из-за технических ограничений. Как мы увидим далее, государства, чья власть сосредоточена в руках одного человека, предпочитают заявлять о его достижениях с большим размахом, и в силу невозможности передать его через чистую скульптуру, фараоны были вынуждены запечатлеть символы своего могущества в архитектурных комплексах, нежели в статуях.

Древняя Греция же находилась в других условиях. Несмотря на то, что основы для собственной скульптуры она позаимствовала у Египта, о чем свидетельствует схожесть ранних работы эллинов с египетскими скульптурами, тем не менее вскоре они отказались от старых канонов придумав свой. В силу развитости торговли, а также близкого расположения большого количества металлических рудников, главными материалами для эллинов стали мрамор и бронза. Большая часть статуй была выполнена в бронзе, однако к сожалению не дожили до наших дней. Мрамор равно как и бронза, дает куда больше возможностей в плане детализации и мелкой работы. Мрамор более гладкий, а климат не требует от скульптур быть сжатыми, в связи с чем греки быстро отходят от статичных канонов Египта в пользу более живых и более идеализированных. Они пытаются создать не набор признаков, которые показывают, что перед нами человек, а скорее человека в целом, идеализируя каждый его элемент и при этом следя за общей картиной.

Стоит также отметить, что греки отходят от плоских барельефов уводя их в пространство. Желание придать скульптурам драматизма, передать эмоции и чувства заставляют их выводить героев за рамки плоской поверхности стен, придавая им объем и вес, это отчасти стало возможным благодаря прочности мрамора и бронзы, которые могли держать форму куда лучше, чем песчаник.

Прямыми наследниками греческой скульптуры стали римские мастера. Однако, несмотря на то, что ключевые материалы не поменялись, скульптуры эпохи Римской империи имеют куда большее количество деталей, которые как придают реализма, так и возвышают фигуру в глазах зрителя. Это обусловлено в первую очередь тем, что в отличии от разрозненных греческих городов-государств, Рим имел под своим контролем почти весь средиземноморский регион, и имел доступ ко множеству месторождений материалов, также как и простые способы доставки их в крупные города. Это удешевляет стоимость скульптур и позволило тратить больше мрамора на одну работу, что выразилось в куда большем количестве деталей. Ярким примером этому служат барельефы, украшающие триумфальные колонны времен расцвета Римской Империи. Они не только имеют большое количество фигур, но и дают зрителю четкое понимание какую роль они исполняют. В отличии от греческих, римские барельефы менее объемные, однако изобилуют деталями, которые во многом служат для того, чтобы подчеркнуть значимость и реальность достижений.

Не менее важным следствием удешевления мрамора, является возможность создания портретов и бюстов представителей среднего класса. Рим, построенный во многом вокруг идеи социума как центра государства, под социумом понимаются в первую очередь граждане Рима, имел большое пристрастие к созданию работ, относящихся к гражданам, нежели к богам. Об этом также свидетельствуют поздние статуи императоров, которых часто изображали подобно богам, ставя их с ними в один ряд и наделяя фактически теми же полномочиями. Таким образом доступность мрамора послужила причиной как массовости портретов и популяризации практики заказа скульптур у зажиточных людей, так и традиции увековечивать не только богов в форме монументальных статуй, но и реальных личностей.

В заключение, исследование демонстрирует, что в античности, как и во все времена, технический прогресс и доступные материалы определяли не только художественные возможности, но и, в значительной степени, само художественное мышление. Ограниченные ресурсы Древнего Египта, Греции и Рима привели к формированию уникальных стилей и приоритетов в скульптуре. Египетские художники, работая с хрупким камнем и ограниченным доступом к ресурсам, сосредоточились на символизме и деталях, отражая сакральный характер искусства. Греки, обладая более совершенными инструментами и разнообразными материалами, сосредоточились на анатомической точности и идеализации человеческого тела. Римляне, в свою очередь, унаследовали и развили достижения греческой культуры, добавив к ним свой собственный реалистичный стиль и масштабность. Исходя из этих примеров, можно сказать, что материя, доступные инструменты и технологии, являются не менее важным факторами, формирующими концептуальные основы художественного мышления любой эпохи, ограничивая или, наоборот, расширяя возможности творца в воплощении его замысла.