Курт Швиттерс. «Дом маленького моряка», колесо и меняющийся мир

Картина Курта Швиттерса «Картина 1926. 12. Дом маленького моряка» (Bild 1926, 12. Kleines Seemannsheim) — это объёмная композиция на холсте, собранная из готовых предметов, кусков дерева и досок, части колеса, гвоздей и металлических деталей, которые раньше могли быть частью мебели, здания или какого-то другого предмета. Больше всего в этой композиции внимание привлекает старое колесо. Это только часть колеса, четверть или даже меньше, с погнутыми ржавыми спицами и сломанным в нескольких местах ободом. Колесо закреплено на картине гвоздями, вбитыми в его сломанную часть, кажется, что колесо едва держится и вот-вот отвалится, и это соответствует его старому, разваливающемуся виду. Одна из спиц загнута наверх, она заполняет пространство в верхней части холста. Поперёк холста прибита прямая чёрная доска, к ней несколькими гвоздями прикреплены деревянные детали: небольшая дощечка из светлого дерева и потемневшая овальная деталь.

Перпендикулярно чёрной доске и параллельно цветным, но выше, находится узкая прямая длинная зелёная доска, под ней — более широкая синяя доска с диагонально спиленными краями, а на ней — маленькая синяя деталь, по форме напоминающая каплю. Справа от них — нарисованный на холсте красный прямоугольник и приклеенный поверх него деревянный жёлтый. Внизу картины слева — неровные, шершавые, странной форма куски дерева, прикреплённые на холст не совсем перпендикулярно раме, а с некоторым наклоном. Снизу — чёрная, спиленная по диагонали деталь, на ней — жёлтая треугольной формы, справа от них — зелёная, над чёрной и жёлтой — белая. Над досками расположена круглая металлическая деталь с отверстиями, а под ней — обломок доски из непокрашенного дерева с восемью вбитыми в него гвоздями. Наконец, справа, вплотную прижавшись к раме, находится кривой красный кусок доски.

Справа и сверху на холсте детали в основном ровные, гладкие, а фигура из кривых досок слева снизу шершавая, неровная. При первом взгляде на картину она кажется абсолютным хаосом. Несмотря на упорядоченное расположение кусков дерева, композиция ускользает от взгляда, и трудно понять, куда следует смотреть в первую очередь, где начало композиции, где конец, где середина. Обломок колеса объединяет этот хаос в единую картину, и первым делом взгляд цепляется именно за него как за наиболее объёмную и выделяющуюся часть композиции. Название картины заставляет искать в этой очевидно абстрактной композиции какие-то конкретные формы, сюжет: где здесь маленький моряк, и где дом?

Форма из досок и металлической детали слева начинает напоминать фигуру человека, где металлическая деталь — голова, форма колеса наводит на мысли о корабельном штурвале, и получается, что «фигура человека» стоит за этим штурвалом, а угол из досок становится похож на комнату. Может быть, этот дом моряка — это место, где он стоит за штурвалом на корабле, глядит на огромное море вокруг и думает, что это его место — самое близкое к дому, что у него сейчас есть? Однако каждый зритель, если попытается мысленно привести эту картину к предметному виду, увидит в абстрактной композиции что-то другое. Картина Швиттерса состоит из обломков, когда-то бывших предметами, и в этом визуальном исследовании я постараюсь разобраться, почему, и как это относится к моряку и его дому.

1. Концепция
2. Дада. Мерц
3. Мерцкартины
4. Колесо и восхищение механизмами
5. Дом маленького моряка
6. Вывод
7. Источники
8. Источники изображений

Во время и после Первой мировой войны состояние города Ганновера сильно изменилось: прошедшие восстания солдат и моряков длились недолго, однако напряжение между социальными классами сохранялось ещё долгое время. Политическая нестабильность сказывалась на состоянии живущих в городе людей и на его атмосфере, в Ганновере ощущалась вся печаль этой эпохи. Однако художник Курт Швиттерс видел это и в другом свете. В разрушении старых порядков он видел возможность для постройки чего-то нового, создание нового искусства и новых смыслов для новой эпохи. В захлестнувшем страну политическом кризисе он находил вдохновение для того, чтобы переворачивать привычные ценности. Наступило время разбора всего вокруг на части и создания из этих частей чего-то нового.

После войны, ставшей потрясением для всех, «предыдущее» искусство уже казалось невозможным: во времена катастрофы «старые» нормы уже не работали, и нужно было создавать что-то новое. Этим занимались цюрихские дадаисты: через отказ от практик прошлого они пытались освободиться от старых порядков, которые являлись частью насильственного подчинения. Дадаисты были склонны совсем отказываться от прошлого, от самоидентификации, и даже от языка (они, например, читали стихи, состоящие из одних только звуков, и составляли коллажи из случайным образом вырезанных из газет слов). Они не называли себя художниками, и не считали своё искусство искусством.

В Германии также были представители этого движения — берлинские дадаисты, и хотя Швиттерс часто контактировал с ними, частью движения он не являлся. Хотя его работы относят к направлению дада, он скорее являлся представителем своего собственного движения — Мерц.

В качестве ответа на происходящее вокруг насилие многие художники стали прибегать к коллажу, теперь создавая свои произведения из разрезанных частей чего-то другого. Коллажи делал и Швиттерс. Переживающий политическую нестабильность и войны мир был похож на груду мусора, и Швиттерс использовал эту груду мусора как материал для работы: его мерцкартины были не только нарисованы краской, но и содержали прикреплённые на холст предметы или их части. Разбор всего вокруг на части и создание из этих частей нового целого был ответом на беспокойные времена.

В отличие от берлинских дадаистов, однако, Швиттерс не отказывался от прошлого: в работах он использовал фрагменты открыток, картин и журналов, без которых его картины не смогли бы существовать: его «мерц» скорее был осознанием разрушения вокруг и попыткой примирения прошлого и настоящего с помощью объединения разных частей в единую композицию, придания ценности тому, что вне его искусства было мусором. Ему было не важно, имел ли использованный для картины предмет какое-то назначение до этого, или он являлся только оторванной деталью: в мерцкартинах все они занимали своё место, без которого композиция не складывалась бы. Художник брал разрозненные предметы или потерявшие свое назначение части и придавал им смысл.

Само слово Мерц Швиттерс придумал, когда для одного из своих коллажей отрезал его от слова «Commerz» , и так и стало называться всё его искусство: многие написанные им картины озаглавлены как „Мерцкартина“. В отличие от дадаистов, которые считали своё искусство не-искусством, а себя не считали художниками, Швиттерс считал, что Мерц — чистое искусство. Само слово „мерц“ соответствует принципу придания смысла разрозненным частям предметов: будучи бессмысленной частью другого слова, отрезанной от него, оно обретает значение только тогда, когда художник придумывает ему это значение. Словом „мерц“ Швиттерс называл все свои произведения — картины, коллажи, скульптуры и литературное творчество.

Несмотря на то, что Мерц — это своеобразное переосмысление коллажа, а дадаизм — отказ от старого искусства в условиях катастрофы и создание принципиально нового языка, мерцкартины Швиттерса всё равно сохраняют эстетическую составляющую. Композиции выстроены и сочетания цветов подобраны так, чтобы всё равно выглядеть красиво, несмотря на необычный медиум их исполнения. Таким образом, можно сказать, что мерцкартины — это не только переосмысление искусства и создание нового стиля, соответствующего беспокойным временам, но и синтез искусства прошлого и нового искусства.

Согласно легенде, первую мерцкартину Швиттерс создал, когда рисовал портрет сидящего перед ним натурщика, но его внимание привлекла подставка для пивной кружки, которая находилась рядом. Он приклеил подставку на холст, на лицо изображённого на картине человека, а потом добавил туда и другие лежащие вокруг предметы. Вероятно, этой картиной была Мерцкартина 1А (Психиатр).

На картине изображено синее лицо в профиль, с прикреплёнными к нему предметами: подставкой для кружки, круглой металлической деталью, похожей на колесо, кусками бумаги и ткани, проволокой, сигаретой и монетой. Во многих местах краска с холста покрывает и прикреплённые к нему предметы. Среди приклеенных предметов преобладают круги (даже круглая печать на фрагменте бумаги сверху), и два самых выделяющихся круга находятся внутри нарисованной головы. Они расположены таким образом, что это наводит на мысли о шестерёнках в механизме, а то, что они внутри головы, напоминает то, как в современной рекламе и информационных роликах изображают мыслительную деятельность: вращающимся в голове человека механизмом.

На этой картине, как и на картине «Дом маленького моряка», есть колесо. Можно заметить, что этот предмет есть на многих картинах Швиттерса, например:

Во время Первой мировой войны Швиттерс работал на военном заводе, и с этого периода началось его восхищение машинами. На войне и на заводе было ощущение, что в современном художнику мире машины и механизмы постепенно занимают место людей, они сильнее человека. Для Швиттерса машины, и колесо, являющееся частью механизма, стали символом человеческой деятельности, а также современности, эпохи прогресса и перемен.

На мерцкартине «Конструкция для благородных дам» колёса и их части, как и в мерцкартине 1А, расположены так, что это напоминает механизм, рядом друг с другом, чтобы если вращается одно колесо, вращались и остальные. Конструкция из дерева, на которой закреплено самое большое колесо, напоминает рычаг, деревянная конструкция за ней — насос. Обилие диагональных линий и смешивающиеся между собой тёмные и светлые пятна создают ощущение быстрого движения. Вверху и внизу прикреплены две половины детской игрушки-поезда. Таким образом, эта мерцкартина напоминает эпоху, в которую была создана: непрерывное движение, беспокойство, тревога. Прогресс быстро меняет мир, война уже ведётся при помощи машин а не только людей, и люди чувствуют себя так, будто больше не могут контролировать ни мир, ни машины, хотя сами люди и создали и машины, и ситуацию, в которой находится мир: на мерцкартине объёмные «машинные» части находятся впереди, а портрет «благородной дамы» под «рычагом» заметить можно с трудом.

Сам Швиттерс утверждал, что на картине можно найти семь женских портретов, однако мне не удалось найти их.

Также из-за «поездов» и портрета женщины возникает поверхностная ассоциация с героиней романа Л. Н. Толстого «Анна Каренина», хотя Швиттерс, конечно, не думал об Анне Карениной, когда создавал эту картину.

Мерцкартина 29А. Картина с поворотным колесом была создана в 1920  году, однако после, в 1940  году, художник дорабатывал её. Когда эта мерцкартина была только создана, она, вероятно, также отражала ощущение нестабильности в обществе и в мире, и «поворотное колесо» символизировало перемены и переворот в жизни. Однако после внесённых в 1940 году изменений к мерцкартине также прилагается инструкция по эксплуатации: колесо можно повернуть только так, чтобы оно смотрело вертикально вниз, поворачивая его вправо, а влево его поворачивать запрещено. Хотя это инструкция о том, как не повредить картину, а не какое-то политическое заявление, вместе с инструкцией картина считывается как скептический комментарий к более ранним картинам с колесом: раньше был шанс на какой-то прогресс и изменение, постройку чего-то нового, а теперь, во время Второй мировой войны важно не сломать то, что ещё работает.

Картина «Дом маленького моряка» также относится к мерцкартинам, хотя так и не называется. Большинство деталей на ней — предметы, прикреплённые к холсту, и только один красный прямоугольник нарисован на нём краской. На картине есть и колесо, образ которого, как уже известно, связан для Швиттерса с человеком и его деятельностью и отражает образ современного мира, где всё вращается и меняется, и механизмы быстро становятся частью жизни. Найти смысл в других предметах на мерцкартине труднее.

Швиттерс создавал свои работы из мусора и готовых предметов, не делая разницы между ними. Предметы, которые он использовал для мерцкартин, он часто собирал у своих друзей и знакомых. Предметы, которые можно увидеть на мерцкартине «дом маленького моряка», Швиттерс собрал когда был в гостях у своего друга, венгерского художника Лайоша Эбнета, который в то время жил в Нидерландах, в Гааге, и его дом находился рядом с бульваром Кийкдуин, около моря. Возможно, что Швиттерс изначально хотел создать более объёмное произведение, более близкое к скульптуре, чем к коллажу — отсюда и название «Дом маленького моряка». Это напоминает о другой, более ранней скульптуре Швиттерса: Дом Мерц, 1920  год.

Дом Мерц — это модель (хотя эта модель не для того, чтобы строить это здание) небольшой церкви или храма, в котором вместо пространства для религиозных ритуалов находится механизм. Эта скульптура — это размышление художника о немецкой архитектуре после Первой мировой войны, объединение «архитектуры» и искусства, где здание содержит внутри мерц. В «Доме Мерц» механизм из шестерней (механизм, как уже известно, для Швиттерса связан с деятельностью человека и духом начала двадцатого века) занимает самое главное, привлекающее внимание место, как и колесо на мерцкартине «Дом маленького моряка».

Возможно, мерцкартина «Дом маленького моряка» должна была стать чем-то похожим на «Дом Мерц». Конструкция из досок должна была стать стенами, а роль «маленького моряка» должна была выполнять не фигура из обломков дерева слева, а колесо, которое находилось бы внутри конструкции-стен. Ассоциация колеса с человеком достигла бы максимума, и колесо буквально стало бы персонажем, хотя оно совсем не похоже на персонажа. На мерцкартине «Конструкция для благородных дам» роль «персонажа» выполняет портрет благородной дамы (или, по утверждению Швиттерса, семь портретов), а здесь им становится предмет. Кривое сломанное колеса выделяется на фоне аккуратно организованных деревянных досок, и это напоминает о беспорядочном человеке в смятении, находящемся среди строений в городе.

Сам город внешне никак не меняется, меняется его восприятие человеком, и это изменение связано с нестабильной политической обстановкой, быстрыми изменениями в мире, которые разум не в состоянии так быстро обработать и принять.