Понятия «эклектика и кроссовер»

Музыкальное смешение — культурный процесс, который трансформировал музыку ХХ и ХХI веков. В основе данных изменений лежат близкие, но отличающиеся категории: кроссовер и эклектика. Кроссовер — сочетание, как правило двух, музыкальных жанров с целью охватить разные аудитории и попасть в чарты нескольких музыкальных жанров. Эклектика — более широкое понятие, в данном случае композиции представляют собой заимствование из большого количества источников: жанровых, исторических, с последующим соединением их в единую форму, которую, как правило, сложно конкретизировать и подвести под одну категорию.

В основе кроссовера и эклектики лежит исторический контекст. Уже в первой половине ХХ века блюз, джаз, народная музыка постоянно обменивались деталями между собой, заимствовали ритм и гармонию друг у друга. В середине века другие жанры также стали влиять друг на друга, например: классика смешивалась с роком. Однако, наибольшие изменения случились с ростом технологического процесса. С появлением телевидения, радиовещания, студий звукозаписи в массовом контексте, а также развитие студийных технологий, процессов сэмплирования, контекст музыкального смешения стал в разы выше, масштабнее. ХХ век стал периодом быстрого стилистического роста и смешения.

Ярким примером академического кроссовера является выступление Андреа Бочелли и Сары Брайтман — Time To Say Goodbye / «Пришло Время Попрощаться» проведенного в Италии в 2007 году.

Говоря об альбомах стоит обратить внимание на альбом Pure / «Чистый» 2004 года от Хейли Вестенра.

US3 — Cantaloop (Flip Fantasia) (1993) / НАС3 — «Канталупа (перевернутая фантазия)» (1993). Эта работа — пример того, как построена композиция на джаз-хип-хоп кроссовере. Она ознаменует собой то, как кроссовер стал способом пересмотра, сохранения и обновления традиций. Джаз перестает быть «элитарным» и переход к массовой культуре.

Steely Dan — Aja (album, 1977) / Стальной Дэн — «Айя» (альбом, 1977). Данный альбом стал ключевой работой в истории кроссовера между поп и джаз-культурой. Работа показывает, что сложная музыкальная структура может быть массовой. Альбом повлиял на появление направления sophisti-pop и neo-soul, а также на продюсирование 80-х.

Кенни Уэйн Шеппард — Blue On Black / «Синее на черном» (1997). Пример того, как блюз может адаптироваться к современному продакшену, при этом сохраняя свою основу и выразительность.

Осознание происхождения данных явлений открывает еще одну ветвь: ремикс. Когда авторская интерпретация, заимствование, последующая обработка становятся новым произведением. Эти механизмы составляют ядро художественного обновления: копировать, преобразовать, комбинировать. Об этом ясно рассказано в повествовании фильма Everything Is a Remix / «Все это — ремикс» (2010 год, автор: Кирби Фергюсон), где визуальная составляющая показывает, как привычные образы превращаются в новый контекст.

Глобализация и цифровизация сделали доступными локальные музыкальные проявления для широкой аудитории. Смешение культур породили новое — раскрытие музыки от фьюжн-джаза до мирового попа, в которых переплетаются фольклорные мотивы и электронная составляющая. Этнографический процесс показывает, что музыкальные формы выступают не только как эстетика, но и как средство социального и идентичного взаимодействия, поскольку объединение элементов из разных традиций меняет и коммуникативный музыкальный смысл.

Africa United — Everywhere You Go (2010) / Объединенная Африка совместно с Келли Роуленд — «Куда бы Ты ни пошел» (2010).

Работа была записана как официальный гимн Чемпионата мира по футболу в Южной Африке. Этот проект — объединение африканских команд и мировых исполнителей. Композиция включает афро-поп, соул, госпел и поп-музыку. Это не просто спортивный гимн, это форма глобальной солидарности. Музыка превращается в универсальный язык, который объединяет людей.

Il Divo — The Greatest Hits (album, 2012) / 2 Звезды — «Величайшие хиты» (альбом, 2012).

Классический пример академического кроссовера, где оперное пение, оркестровая музыка и поп-баллада объединяются воедино. Группа стала символом классической эклектики и массовой доступности, показала, что они не исключают друг друга.

Важно подчеркнуть такое явление, как классический кроссовер. Он прекрасно иллюстрирует коммерческую и эстетическую сторону смешения. В 1980-90-х музыкальная индустрия стала активно развивать проекты, которые объединяли в себе «высокую» и «низкую» музыку. (подразумевается соединение академической музыки с популярной: поп-мелодиями, рок-ритмами, массовой подачей) Такое направление получило собственные чарты и смогло выделиться как коммерчески значимое направление. Данное явление выступает как генератор нового, раскрытие креативности, а также расширения аудитории по многим музыкальным направлениям.