Вступление

Я заметила, что в 2010-е годы, на фоне новой моды на подростковое бунтарство, начали появляться уникальные куклы. Monster High. Простой концепт — это дети монстров. Но выглядели они как самые модные девочки со стилем одежды гот или эмо. По сути своей Monster High, и его последователь Ever After High, предлагают достаточно свежую на тот момент идею — они превращают монстров, сказочных и мифологических существ в подростков, чья уникальная личность выражается в основном в их стиле одежды и дизайне, а не через сюжетные приёмы. Это связано с тем, что основным продуктом были куклы, а не мультсериал. Сам мультсериал состоял из коротких вебизодов, в которых не было много сюжета. Но это не помешало им завоевать сердца детей и подростков своей уникальностью.

Мне хотелось понять, как они смогли так плотно осесть в детской культуре? В чём секрет? И я подумала, что в визуальном дизайне. Ведь они брали существующих монстров, героев мифов и сказок, и давали им новый, переосмысленный вид. В этом исследовании я рассмотрела то, как Mattel проводит параллель между своими персонажами и их прототипами. Какие детали отсылают к оригиналу, как цветовая палитра играет роль, есть ли слом стереотипов о поп культурной репрезентации этих героев, или другие смелые решения в визуальном дизайне.

Я выбрала Monster High и Ever After High не просто так, а потому что мне понравилось как они работают с интерпретацией источника их вдохновения. Каждый из персонажей не просто ребёнок персонажа из сказки, а образ, в который вложили новый смысл и характер, а детали отсылают к их происхождению. А ещё мне нравится то, что франшизы, за всё время существования охватили довольно широкий спектр источников. Есть и греческие мифологические существа, и китайский дракон, и символ мексиканского Дня Мёртвых. Это даёт разнообразие для исследования того, как всё это передалось через визуальный дизайн, и насколько с уважением к этому отнеслись.

Я ограничиваю своё исследование только визуальным аспектом дизайна и его анализом. Я не хочу углубляться в источники, изучать каждую сказку, миф или легенду. Я буду полагаться на свои существующие знания, как скорее всего бы и сделала целевая аудитория данных брендов и мультсериалов. Это сделано для того, чтобы суметь проанализировать как визуальные решения влияют на восприятие персонажей глазами зрителей и основного массива целевой аудитории. Для анализа я углубляюсь в детали одежды и дизайна персонажей, как аксессуары или паттерны передают их характер и происхождение, как стиль одежды и направление моды выполняет свою роль, какую роль играет выбор палитры или определённых цветов. На примере Monster High и Ever After High я хочу показать как в 2010-х годах отразилась бунтарская культура, популярные модные движения, продвижение идеи уникальности и самовыражения, а также как Monster High и Ever After High объединили эти концепты и идеи чтобы привлечь подростковую аудиторию к своим франшизам.

Чтобы структурировать своё исследование, я решила просто поделить главы на франшизы, а внутри презентовать выбранных мной персонажей в алфавитном порядке, расскажу детали дизайна самого персонажа и его прототипа. Так как каждый персонаж уникален, то другого способа структурирования я не нашла. Ну или они были не удобными.

Статей или книг про сами франшизы в этом исследовании тоже не было использовано. Я опиралась исключительно на свои знания об этих мультсериалах, которые любила в детстве, просмотр самого мультсериала и на знания о дизайне, которые получила в процессе обучения. Статьи, которые я использовала, были только про мифы, легенды и сказки, которые были прототипами этих персонажей.