Подводя итоги, хочется выделить три стадии эмансипации, которые прошла театральная фотография.
Первая стадия — техническая невозможность.
В середине XIX века фотография не могла войти в театр, и театр сам пришел в фото студию. Родившийся в этот период «портрет в роли» был не документом спектакля, а его симулированным двойником — искусно воссозданной, очищенной от случайностей версией сценического события. Уже тогда, в акте этого вынужденного замещения, обозначился центральный парадокс жанра: фотография не столько фиксирует театр, сколько создает его альтернативную версию, существующую по собственным законам. (Рис. — 172)(Рис. — 173) фотография Иван Кинкл
Вторая стадия — обретение автономии.
Репортажная съемка, ставшая технически возможной на рубеже XIX–XX веков, не уничтожила эту альтернативность, а лишь перевела ее в новый регистр. Фотограф перестал быть режиссером, ставящим сцену в павильоне, но остался интерпретатором. Его выбор — момента, ракурса, кадрирования, выдержки — превращал документальный снимок в авторское высказывание. «Решающий момент», смазанные следы движения, психологическая крупнопланность — все это стратегии не фиксации, а перевода сценического события на язык фотографии, язык, обладающий собственной грамматикой и синтаксисом.(Рис. — 174) «Моби Дик», драматический театр в Дюссельдорфе, режиссер Роберт Уилсон, фотограф Люси Янш
Третья стадия — онтологическое равенство.
Постмодернизм окончательно разрушил иерархию «оригинал — копия». Фотография перестала быть вторичной по отношению к спектаклю; она стала сценой, на которой разыгрываются перформансы, не имеющие иного бытия, кроме фотографического. Синди Шерман, ставящая свои «кадры из несуществующих фильмов», и Хироси Сугимото, превращающий киноэкран в сияющую пустоту, — не маргинальные эксперименты, а манифестация новой онтологии: театр может существовать как фотография, а фотография — как театр.Данное исследование позволяет сформулировать пять фундаментальных свойств театральной фотографии как самостоятельного медиума.
Свойство первое: театральная фотография всегда говорит о смерти спектакля.
Чем безупречнее остановленное мгновение, тем отчетливее оно свидетельствует о том, что это мгновение — уже прошлое. Фотография не консервирует жизнь; она фиксирует ее уход. В этом смысле любой снимок спектакля — это memento mori, напоминание о том, что события, которое мы видим, больше не существует. Это в какой-то мере роднит ее с черепом Йорика: и тот и другой — следы некогда живого присутствия, требующие от зрителя скорби.(Рис. — 175) Владимир Высоцкий в роли Гамлета, театр На Таганке
Свойство второе: театральная фотография формирует собственный канон, конкурирующий с театральным.
Большинство зрителей никогда не видели множество спектаклей в силу различных обстоятельств, от географической удаленности до временного разрыва. Но они «знают», как они выглядели, — по фотографиям. Этот независимый, но тесно связанный канон обладает собственной логикой развития, собственной иерархией образцов и собственной властью над коллективной памятью. Фотография не просто документирует театральную историю — она конструирует ее, отбирая, акцентируя и тиражируя одни образы и обрекая на забвение другие.(Рис. 176) Джуд Лоу в роли Гамлета и Кевин Р. Макнелли в роли Клавдия в постановке британского гостя в Эльсиноре, фотограф Рольф Конов
Свойство третье: театральная фотография — это всегда идеологическое высказывание.
Способ, которым театр представляет себя и своих актеров, не нейтрален. Парадные портреты МХТ, утверждающие преемственность и ансамбль; жесткая вспышка «Гоголь-центра», декларирующая честность и разрыв с традицией; уличные съемки Théâtre Nanterre-Amandiers, манифестирующие солидарность с городской периферией, — каждый визуальный выбор есть выбор ценностный. Исследование этих стратегий позволяет читать театр как текст, не прибегая к анализу его спектаклей.(Рис. — 177) театр DEREVO
Свойство четвертое: театральная фотография существует в режиме перманентного конфликта между документом и искусством.
Это напряжение неразрешимо в принципе, и попытки его разрешить — будь то требование «абсолютной документальности» или, напротив, тотальной авторской свободы — ведут к обеднению жанра. Сильная театральная фотография — та, которая удерживает этот конфликт, не позволяя ему разрешиться ни в чистую референцию, ни в чистую поэзию.(Рис. 178) Занавес из спектакля «Час, когда мы ничего не знали друг о друге» Петера Хандке, Берлин, Шаубюне, 1994, фотограф Рут Вайц
Свойство пятое: в XXI веке театральная фотография становится экономическим агентом.
Кейсы многих современных тестров демонстрируют: фотография перестала быть затратной статьей бюджета и превратилась в инструмент прямой конверсии. Она продает билеты, генерирует лиды, формирует базы лояльных зрителей и выступает валютой кросс-индустриального обмена. Театр, не освоивший этот инструментарий, обречен на невидимость.Перспективы: театральная фотография завтра
Эволюция театральной фотографии в ближайшие десятилетия будет определяться тремя векторами.
Первый вектор — технологический.
Генеративные нейросети, способные создавать фотореалистичные изображения по текстовому описанию, радикально меняют онтологию фотографического образа. Что произойдет с театральной фотографией, когда афишный портрет можно будет сгенерировать, не приглашая актера в студию? Сохранит ли «индексальность» (связь с реальным телом) свою ценность, или уступит место безграничной пластике синтезированного изображения? Ответ на этот вопрос определит судьбу жанра в ближайшие двадцать лет.(Рис. — 179) «Чапаев и пустота», режиссер Максим Диденко
Второй вектор — институциональный.
Конфликт между печатной афишей и цифровым регламентом, зафиксированный в данном исследовании, будет только обостряться. Платформы-агрегаторы, требуя «чистого», лишенного текста и графики фото, фактически предписывают театрам определенную визуальную политику. Кто будет контролировать образ театра в цифровой среде — сам театр, дизайнер, фотограф или алгоритм модерации? Этот вопрос лежит не столько в эстетической, сколько в политико-экономической плоскости.(Рис. — 180) Ширин Нешат, Аида (2017). Фото: ©Salzburger Festspiele / Моника Риттерсхаус.
Третий вектор — антропологический.
Пандемия приучила зрителя потреблять театр через экран. После возвращения в залы этот опыт не исчез; он сформировал новую зрительскую чувственность, для которой фотография — не дополнение к спектаклю, а полноценная альтернатива. Сегодня можно быть активным участником театральной жизни, ни разу не побывав в театре, — достаточно следить за фотографиями в социальных сетях. Эта новая «театральность без театра» — вызов и одновременно ресурс для театральной фотографии, чей объект перестает быть привязанным к физическому пространству сцены.(Рис. 181) Ширин Нешат, Аида (2017). Фото: ©Salzburger Festspiele / Моника Риттерсхаус.
Завершая это исследование, мы возвращаемся к его исходному тезису: театральная фотография — не служебный жанр, а самостоятельная оптическая система, развивающаяся по собственным законам. Эти законы не отменяют ее связи с театром, но делают эту связь более сложной, чем отношения «оригинал — копия». Фотография не сохраняет спектакль — она производит его образ, который затем начинает жить отдельно. В музеях, в альбомах, в социальных сетях, в исследовательских трудах. Этот образ может быть неточным, субъективным, сконструированным — но именно он, а не исчезнувшее живое событие, становится фактом культуры для следующих поколений. И в этом смысле театральная фотография — не эпитафия, а вполне самостоятельное высказывание, чья ценность не нуждается в санкции оригинала.
Cinematic photography, theatricality, spectacle: The art of Jeff Wall https://summit.sfu.ca/item/7817
Сьюзен Сонтаг «О фотографии»
Шарлотта Коттон «Фотография как современное искусство»
Рис. — 2 https://digitalcollections.nypl.org/items/6a4be9d0-f338-0130-d08f-58d385a7bbd0?canvasIndex=0
Рис. — 6 Raising the curtain! Theater photography by Ruth Walz
Рис. — 7 https://vk.com/wall-25604655_1904
Рис. — 12 https://www.thalia-theater.de/en
Рис. — 18 Raising the curtain! Theater photography by Ruth Walz
Рис. — 21 https://www.holdenluntz.com/artists/barbara-morgan/martha-graham-letter-to-the-world-swirl/
Рис. — 22 https://vk.com/albums-3545842
Рис. — 24 https://vk.com/albums-3545842
Рис. — 25 https://digitalcollections.nypl.org/items/13480d20-b5a8-013d-5eca-0242ac110004?canvasIndex=0
Рис. — 26 https://arzamas.academy/micro/teatr/19
Рис. — 29, Рис. — 30 https://vk.com/nekrosius?w=wall-4265407_306
Рис. — 32 Raising the curtain! Theater photography by Ruth Walz
Рис. — 33 https://www.maximdidenko.com/salome
Рис. — 35 https://vk.com/albums-3545842
Рис. — 36 https://digitalcollections.nypl.org/items/0dc3e720-b5a7-013d-d32d-0242ac110004?canvasIndex=0
Рис. — 39 https://digitalcollections.nypl.org/items/7eaee650-c6e9-012f-8601-3c075448cc4b?canvasIndex=0
Рис. — 40 Raising the curtain! Theater photography by Ruth Walz
Рис. — 48 https://vk.com/albums-3545842
Рис. — 49 https://www.maximdidenko.com/the-trial
Рис. — 53, Рис. — 54 https://kulturologia.ru/blogs/040319/42409/
Рис. — 55 https://seance.ru/articles/moguchiy/
Рис. — 56 Raising the curtain! Theater photography by Ruth Walz
Рис. — 57 https://arzamas.academy/micro/photo/13
Рис. — 58 Raising the curtain! Theater photography by Ruth Walz
Рис. — 59 https://www.maxwaldman.com/theater
Рис. — 60 https://balletmagazine.ru/post/pina-baus%D1%81h?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera
Рис. — 61, Рис. — 62, Рис. — 63, Рис. — 64 https://foqus.film/blog/photographers/gyen-mili-pioner-high-speed-fotografii/
Рис. — 72, Рис. — 73 https://vk.com/ryzhakov_school
Рис. — 74, Рис. — 75, Рис. — 76, Рис. — 77 https://digitalcollections.nypl.org/
Рис. — 80, Рис. — 81 https://www.nationaltheatre.org.uk/productions/man-and-boy/
Рис. — 82 https://digitalcollections.nypl.org/
Рис. — 83 https://nofixedpoints.com/facts-about-pina?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera
Рис. — 84 https://vk.com/wall-172430992_8670
Рис. — 88 https://ptj.spb.ru/archive/46/music-theatre-46/pryzhok-vvys-ili-rasshiritelnaya-sila-isskustva/
Рис. — 91 https://vk.com/wall-172430992_8670
Рис. — 96 https://www.vedomosti.ru/lifestyle/galleries/2019/09/28/812297-pamyati-zaharova#140737494596398
Рис. — 100 https://gogolcenter.com.ru/
Рис. — 101 https://gogolcenter.com.ru/
Рис. — 103 https://masterbrus.com/collective
Рис. — 104, рис. — 105 https://www.comedie-francaise.fr/fr/comediens-de-la-troupe
Рис. — 108 https://vk.com/photo-2270605_280286956
Рис. — 109, Рис. — 110, Рис. — 111 https://mikhailovsky.ru/theatre/
Рис. — 112, Рис. — 113, Рис. — 114, Рис. — 115 https://vk.com/albums-3545842
Рис. — 117, рис. 118 https://theblueprint.ru/culture/events/nadar?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera
Рис. — 129 https://vk.com/album-52811981_174519308
Рис. — 131 https://vk.com/albums-3545842
Рис. — 135, Рис. 136 https://www.facebook.com/comedie.francaise.officiel/photos
Рис. — 137 https://masterbrus.com/performances/sonm
Рис. — 138 https://masterbrus.com
Рис. — 142, рис. — 143, https://hsedesign.ru/project/51f41ea800d44073ae57e627a2149d6f
Рис. — 144, рис. — 145 https://www.moma.org/artists/5392-cindy-sherman
Рис. — 151
Рис. — 152, рис. — 153 https://vk.com/album-2618_155194407
Рис. — 157 https://gerynych.livejournal.com/634587.html?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera
Рис. — 161 https://ptj.spb.ru/archive/89/actor-class-89/homo-hamlet-ludens-ili-tri-vozrasta-gamleta/
Рис. — 162 https://ptj.spb.ru/archive/89/actor-class-89/homo-hamlet-ludens-ili-tri-vozrasta-gamleta/
Рис. — 168 https://lenkom.ru/shows/gamlet
Рис. — 169 https://rus-shake.ru/menu/news/9171.html
Рис. — 175 https://vk.com/album-2618_155194407
Рис. — 177 https://vk.com/albums-3545842
Рис. — 178 Raising the curtain! Theater photography by Ruth Walz
Рис. 180, рис. 181 https://news.artnet.com/art-world/opera-contemporary-art-1047605
Для обложек использованы фотографии с промо спектакля «Зови меня Пэрис»
