СОДЕРЖАНИЕ
Введение: особенности визуального нарратива в сериале «Игра престолов»
Начальные образы Сансы Старк и Серсеи Ланнистер
Трансформация образов в пространстве Красного замка 3.1 Санса внутри южного визуального кода 3.2 Серсея как медиум власти и подчинения
Расхождение визуальных путей и две сломанные короны 4.1 Возвращение Сансы к северной эстетике 4.2 Минимализм и распад образа Серсеи
Завершение визуального пути: наследницы Севера и Юга
Заключение
Особенности визуального нарратива в сериале «Игра престолов»
«Игра Престолов» один из наиболее масштабных сериалов современной массовой культуры, который стал знаменит не только благодаря интересному сюжету, но и благодаря тщательной проработке деталей. В этом сериале существует система визуальных образов, формирующих восприятие персонажей, пространств и политических конфликтов, айдентику отдельных домов.
Не единственным, но одним из центральных конфликтов, зарождающимся еще в самой первой серии, становится противостояние Севера и Юга, проявляющееся не только в географии Вестероса, но и, главным образом, в эстетике экранного пространства. Север представлен в холодной палитре цветов, архитектура в нем в основном представлена природными материалами (камень, дерево), также свойственны обширные открытые природные пространства. Художница по костюмам Мишель Клэптон, рассказывая о создании образа северян, писала: «Прежде всего нужно было подумать о том, что действительно необходимо этим людям, насколько их одежда практична и какие материалы им доступны. Мы также решили отказаться от украшений, поэтому в женских костюмах появилось много вышивки и декоративных элементов, а также красивые стеганые воротники. Что касается мужчин, большая часть их доспехов выполнена из кожи.» Если говорить коротко, то Север — про минимализм, суровость и природность.
Того же нельзя сказать о Юге, он — полная противоположность: жаркий край, откуда правят всеми 7 королевствами, строится на золоте, декоративности, сложной архитектуре и теплой палитре. Мишель Клэптон отмечала, что: «Одной из первоначальных задач было сделать Королевскую Гавань визуально совершенно непохожей на традиционные средневековые дворы и города, которые обычно встречаются в подобных историях. Это тёплый и солнечный город с почти средиземноморским климатом. <…> он является портовым городом, а значит, там есть доступ к цветным тканям, шелку и гораздо большему разнообразию материалов и здесь уже можно использовать украшения и вводить моду».
Наиболее ярко данное противопоставление раскрывается через женские образы Сансы Старк и Серсеи Ланнистер. Несмотря на то, что героини принадлежат к разным культурным и политическим пространствам, их визуальные линии на протяжении сериала постоянно пересекаются и вступают в своеобразный диалог. Эволюция героинь выражается не только через сюжет, но прежде всего через визуальные средства: изменение цветовой палитры костюмов, усложнение силуэтов одежд, взаимодействие с пространством, положение в кадре и особенности освещения.
Цель визуального исследования — определить, какие визуальные приёмы используют создатели сериала для раскрытия эволюции образов Сансы Старк и Серсеи Ланнистер через противопоставление двух культурных и эстетических систем.
Главный вопрос, на который ответит данное визуальное исследование: каким образом изменение визуальных образов Сансы Старк и Серсеи Ланнистер отражает трансформацию конфликта Севера и Юга?
Начальные образы Сансы Старк и Серсеи Ланнистер
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
Впервые Санса появляется в родном доме в Винтерфелле, в окружении семьи, что можно считать самым правдивым проявлением её характера и точкой отсчета для дальнейших изменений. Как уже было сказано, для Севера была выбрана достаточно приглушенная серо-голубая палитра цветов, что можно заметить по костюмам семьи Старков и их придворных. Мишель Клэптон отмечала, что «Старки представляют собой тёплую семейную общность, поэтому синие оттенки их костюмов тоже достаточно тёплые. Но внутри семьи характер каждого персонажа отражается в одежде. Например, Санса носит чуть более холодный оттенок синего». Однако голубой цвет здесь можно рассматривать не только как холод, но также как и слабость — оттенок наряда Сансы гораздо светлее, чем у остальной семьи, что можно трактовать как незакаленный, юный и чистый характер.
Также в первом эпизоде героиня предстает ещё совсем ребёнком: хотя Санса шьет лучше, чем Арья, тем не менее, её парадное платье на пиру выглядит по-детски наивно и несколько небрежно. Художница по костюмам отмечала, что «узлы на горловине украшают одежду девочек до их полового созревания», что ещё раз, помимо прочих деталей подчеркивает, что героиня ещё девочка.
На пути в Королевскую Гавань Санса всё также остается в голубом платье: она уже не на севере, но всё еще северянка. В той же серии зрители видят первый конфликт между детьми Старков: Арья в драке с Джоффри заносит меч, собираясь его ударить, но визуально меч пересекает Сансу, которая в тот момент становится перед выбором: честность и семья или мечта о роскошной жизни. И она выбирает второе.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
Серсея Ланистер, чей герб дома — лев, приезжает на Север в золотистого оттенка плаще, как будто с ходу обозначая и свое происхождение (расцветка похожа на льва), и своё богатство. Героиня резко контрастирует с «холодными» Старками и Винтерфеллом, с первых секунд намекая — конфликт между Югом и Севером неизбежен, они слишком разные.
Ещё сильнее контраст видно на пиру, где Серсея сидит рядом с Кэйтилин Старк. В отличие от королевы Севера, одетой в закрытый теплый наряд, и в чьем образе читается мягкость и сдержанность, королева Юга представлена в платье с открытыми плечами, у которого цвета ткани соответствуют цветам герба Ланистеров — золотому и красному. Примечательно не только платье, но и сложная прическа с золотой диадемой на голове — они снова придают образу сложности и указывают на изобилие, статусность, однако красные ленты платья, сходящиеся на горле крестом, пожалуй, единственное, что выдает реальное положение дел: её душит нахождение рядом с Робертом, тем более в обществе «северных дикарей».
После конфликта Арьи и Джоффри на пути в Королевскую Гавань раскрывается ещё одна важная черта героини: её дети и семья (Ланистеров, не муж Роберт) для нее превыше всего, и она готова на что угодно ради них. Серсея стоит между мужем и сыном, при этом героиня снова одета в красное (что в этом контексте несет не только обозначение дома, но и жестокость), как и её сын, а поверх накинут золотой плащ. Роберт контрастирует со своей семьей: в его костюме использованы лишь золотые застежки на одежде, а сам костюм сдержанный, из плотной ткани, в духе Старков. Это одно из первых визуальных намёков на конфликт внутри семьи.
Трансформация образов в пространстве Красного замка
По прибытии в Королевскую Гавань Санса продолжает носить голубое платье с узлами — она ещё не полностью адаптировалась к южной моде.
Позже, на турнире в честь её отца, героиня появляется в платье вышитом розами, напоминающем те же узелки, что на предыдущем платье, однако обыгранные более изящно и на нем присутствует много вышивки. Само платье сохраняет северные серые оттенки, однако оно становится более теплым по сравнению с предыдущими костюмами, приближая Сансу к южному коду, также как к этому и приближают её собранные в круг сзади косы. Это последнее платье, в котором Санса ещё наивный ребёнок — в этом же костюме она появляется в сцене, где пишет письмо домой о том, что отец — изменник.
Также здесь важна небольшая деталь: кулон в виде стрекозы. «Стрекоза для меня выступает символом того, что Санса угодила в сачок столичной политики… Позже она вышивает стрекоз на одежде внутри замысловатых колец, чтобы показать, как ей тяжело», — уточняет Мишель Клэптон в своей книге о создании костюмов в «Игре престолов». И действительно, в дальнейшем почти всякий раз, когда Санса выступает объектом политических интриг, даже сознавая этого, она оказывается в кадре с этим кулоном.
Позже, Джоффри преподносит Сансе кулон со львом и хотя это можно рассмотреть как милый и положительный жест, это, наоборот, начало поглощения Сансы Югом и Ланистерами в частности. В этом же кадре появляется кольцо в виде стрекозы, которое снова намекает на то, что происходящее вокруг героини лишь политическая игра.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
кадр из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
После ареста отца Санса появляется в более взрослом образе — на её платье нет никаких рюшей и узлов, оно выполнено в том же духе, что и платья Серсеи (об этом далее), волосы собраны по-южному. Кажется, что Санса сломилась под напором Юга, но нет, визуально она всё ещё белая (голубая) ворона: она резко выделяется на общем фоне светлым пятном, что говорит не только о том, что она другая, но и также о том, что она всё ещё чиста душой. Серо-голубоватый цвет платья всё также связывает её с Севером хотя, оттенок уже совсем не холодный. Как уже упоминалось, голубой также и цвет слабости и если в Винтерфелле это не отражалось, то начиная с драки Арьи с Джоффри Санса носит голубые оттенки именно когда слаба, в частности и в этой сцене, где просит помилование для отца, а также на платье вышиты стрекозы, указывая на ещё более уязвимое положение.
Кроме того, любопытен кадр, где Санса встает на колени перед королём: рисунок на полу представляет собой крест или некое распутье. И правда, у героини есть выбор бежать, бороться за правду или стать тихой и удобной для короны. Положение Сансы смещённое ближе к «дорожке» ведущей к трону уже само рассказывает её выбор: Санса всё ещё не отказалась от мечты быть королевой и желает угодить Ланистерам.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
Серсея в Королевской Гавани раскрывается совершенно новым образом: поскольку она королева всех королевств — у нее есть возможность носить всё, что она хочет и от этого интереснее наблюдать за её (художников по костюмам) выбором нарядов.
В сценах с Робертом Серсея в основном появляется в голубом платье с вышитой птицей — этот костюм здесь и в дальнейшем становится её символом слабости и уязвимости, не только в те моменты когда она унижена мужем, но и отражает её внутренние страдания. Платье подпоясано золотым поясом: с одной стороны это символическая защита — Серсея появляется в нем в те моменты, когда чувствует опасность от кого-то; с другой стороны это снова принадлежность «золотым львам» Ланистерам.
В сценах разговора с Недом Старком героиня постоянно появляется в красном платье, что свидетельствует не столько о её происхождении, сколько о страстности, уверенности и преданности себе. В этой сцене разоблачения её интриг Недом Старком не только бойкое платье выдает настрой Серсеи: сад на переднем плане словно вторит ей и острыми зубьями устремляется вверх перед камерой, выглядывающей из-за кустов, словно подслушивающей разговор.
После смерти Роберта Серсея выходит в своём триумфальном платье — зелёном, с открытыми плечами и длинными рукавами (похожие фасоны в сериале носит Дейнерис Таргариен). На изображении слева героиня вновь разговаривает с Недом, но уже из ещё более сильной позиции — она королева-регент, пусть и обманом присвоившая себе место, и она полна решимости — трон за её спиной подчеркивает её властность (и то что фактически она правит в данный момент), а также снова, показывает остроту, как иголки у ежа, за тем лишь исключением, что ежи не нападают.
В ключевой сцене — казни Неда Старка — костюм Серсеи почти идентичен костюму Джоффри: они носят золотые плащи с красными львами; даже на голове в качестве украшения диадема, повторяющая форму рогов королевской короны. Санса же снова появляется в голубом платье, она снова слаба, но уже переняла у королевы с металлический пояс. И если Серсея с Джоффри гармонично выглядят в своем повторении элементов образа, то высокая прическа Сансы скорее кажется лишь подражанием королеве. Желтое окружение не страшно для «львов», даже наоборот делает их сильными, но Санса в таком окружении совсем теряется и выглядит болезненно, что в целом, вероятно, и подразумевалось. Важно отметить также нисходящую диагональ, по которой стоят персонажи: с этого момента становится ясно главный — Джоффри, затем Серсея, а Санса и вовсе ничего не решает: она не рядом с королём.
кадр из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
После смерти отца Санса появляется в новом образе. «В Королевской Гавани Санса перенимает туалеты королевы Серсеи, но после того, как при участии королевы казнят отца девочки, она впадает в ступор, ее стиль перестает развиваться. Она выглядит так, будто сама убила отца», — говорит Клэптон. То, что она как будто бы сама убила отца подчеркивает и кадр: камера стоит в pov головы Неда, нанизанной на пику, и направлена в сторону Сансы, показывая её сверху вниз указывает на униженное положение. Розовое платье — более холодный вариант одеяний Ланнистеров, как будто бы платье Мирцеллы осветлили и добавили к нему немного голубого, который Санса так любила в Винтерфелле. И действительно, в сценах, где героиня появляется в этом костюме она лишь с виду покладистая и «южная», в этом платье она сильнее чем в голубом: она способна язвить Джоффри и даже пыталась скинуть его с помостьев.
Позже, Санса снова появляется в голубом платье (том же образе, в котором приходила просить за отца), и снова оказывается унижена в тронном зале, но на этот раз режиссеры подчеркивают её скованность, зажимая героиню краем экрана и постаментом, не оставляя ей возможности идти ни вперед, ни назад.
Позже Санса появляется в более насыщенном голубом платье во время разговора с Серсеей, одетой в темную накидку с вышитым львом Ланнистеров. Этот кадр становится важным этапом визуальной трансформации героини: холодный голубой цвет, ранее ассоциировавшийся с наивностью и северской мягкостью, теперь выглядит значительно тяжелее и глубже. Санса больше не напоминает девочку из Винтерфелла, очарованную южной роскошью: её образ становится более собранным и статичным. Особенно важно, что в этот момент Серсея говорит Сансе о том, что та «стала женщиной». Композиционно сцена также подчеркивает изменение положения Сансы. Если ранее режиссеры часто показывали героиню зажатой архитектурой или другими персонажами, то здесь она впервые выдерживает длительный диалог с Серсеей почти на равных. Несмотря на то, что визуальное превосходство по-прежнему остается за королевой, Санса начинает восприниматься как часть политического пространства, а не как случайная фигура внутри него.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
Для Серсеи после того как её сын казнил Неда Старка тоже начинается переломный момент: она теряет контроль над Джоффри. В сценах с ним героиня неизменно появляется в красных платьях, показывая свою верность дому Ланистеров и сыну соответственно. Это не «слабые» костюмы Серсеи, однако в них она остается унижена собственным сыном, вышедшем из-под контроля: в сценах разговора с Джоффри режиссеры часто выстраивают кадр таким образом, что Серсея оказывается визуально отделена от сына. Она, даже находясь рядом, оказывается ниже и словно вытесняется то постаментом, то краем одежды, то сдавлена краем кадра. Подобное кадрирование подчеркивает постепенную потерю её влияния: красный цвет костюма все еще связывает героиню с властью Ланнистеров, однако композиционно она уже перестает быть доминирующей фигурой не только в сцене, но и в политике.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
Когда начинаются проблемы с другими членами семьи Серсея возвращается к голубому платью. Она чувствует себя уязвимой, неспособной повлиять на события.
Безысходность действий дополнительно подчеркивается через кадрирование: в сцене с Ланселем героиня упирается в левый край кадра и зажата колонной слева; эта же колонна отделяет её от кузена, прямо показывая, что королева его отвергает.
В другой сцене — разговоре с Тирионом о Мирцелле — Серсея упирается в правый край кадра, оказываясь одновременно отвернутой от брата. При прощании с дочерью героиня наблюдает за ней сначала из-за цветочной решетки, которая создает эффект визуальной клетки, подчеркивая невозможность Серсеи изменить происходящее.
Затем героиня стоит в всё в том же голубом платье на берегу при отплытии корабля Мирцеллы. Серсея впервые начинает выглядеть не как центр власти, а как персонаж, вынужденный реагировать на чужие решения, но это ненадолго.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
Во время штурма города и битвы при Черноводной Серсея возвращается к властному и сильному образу: она появляется в красном платье в золотом корсете-броне поверх, что подчеркивает её стремление сохранить контроль над ситуацией и визуально делает Серсею более жесткой и монументальной. Металлические элементы словно формируют вокруг нее защитный панцирь, отражая готовность героини действовать решительно даже в условиях надвигающейся катастрофы. В отличие от более мягких и уязвимых образов предыдущих сцен, здесь Серсея вновь ассоциируется с властью дома Ланнистеров и демонстрацией силы.
Однако, когда планы рушатся, утратив надежду на спасение, героиня остается в тронном зале с Томменом на руках. Эта сцена становится кульминацией её любви к детям и готовности пойти на любые действия ради их защиты. Композиция кадра выстроена таким образом, что фигура Серсеи с сыном начинает напоминать изображение Богоматери с младенцем: за железным троном располагается витражное окно в форме звезды, образующее вокруг головы героини подобие нимба. Режиссеры используют религиозную визуальную ассоциацию, чтобы подчеркнуть трагизм сцены и показать Серсею не только как носительницу власти, но как мать в первую очередь.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
После освобождения города Тайвином Ланнистером и войском Тиреллов новой невестой Джоффри становится Маргери, а Санса уходит в тень в прямом и переносном смысле этого слова: цвет её платьев становится более темным, а фасон стремится к северному — отчасти это также связано с тем, что Санса «стала женщиной». В сцене в тронном зале при заявлении о разрыве помолвке Санса уже не выделяется из общей массы «южан», хотя и хотя и сохраняет холодный оттенок в одежде. Режиссеры намеренно лишают героиню прежней визуальной заметности: если раньше Санса контрастировала с окружением как «чужая» при дворе, то теперь она становится частью пространства Королевской Гавани, уступая место новой политической фигуре в лице Маргери.
Серсея же в этой сцене предстает триумфатором: она освещена желтым и красным светом, сидя на фоне железного трона — больший символ власти Ланнистеров и представить сложно, однако, это не её личная победа, а именно её дома; тем не менее, Серсея чувствует себя в сильной позиции.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
Появление Тиреллов открывает новый этап в образе Сансы: героиня больше не узница замка постоянно предстающая перед зрителями в четырёх стенах, теперь она всё чаще появляется гуляющей по окрестностям замка в компании Лореса, Маргери или Мизинца. Природа вокруг героини цветущая и глубокая — это не жесткая трава, сопровождающая Серсею. Помимо нового платья, стремящегося к стилю её матери, героиня также меняет прическу начинает носить полураспущенные волосы, как это принято на Севере.
Однако счастье длится недолго и Санса снова становится предметом политических игр: после того, как героиня узнает о том, что она должна выйти замуж за Тириона. Санса не только вновь возвращается в закрытые пространства, но и кадры с ней строятся через дополнительную рамку, создающую клетку: её зажимают между разными героями (в основном Тирионом и Шаей, у которых, собственно, роман), показывают через зеркало, а после свадьбы — через решетку от кровати: разделить постель с карликом это та перспектива, которая пугает её больше всего.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
Серсея же, не успев наладиться властностью, внезапно становится тоже угнетенной: её хотят выдать замуж за Лореса. Серсея также оказывается в рамках, но других: в основном в сценах с ней дается дополнительный акцент на разрыв именно с семьей. Так, после разговора с отцом Серсея и Тирион сидят за столом, а визуально их разделяет колонна, говоря об их межличностном конфликте, однако Серсея также зажата с левого края семейным гербом; если раньше лев ассоциировался с силой и принадлежностью к власти, то теперь он начинает выглядеть как напоминание о невозможности выйти за пределы навязанных семьей обязанностей.
Конфликт с отцом продолжается и в дальнейшем: если в сцене с Тирионом герои ещё хотя бы сидели лицом друг к другу, то в сценах с отцом Серсея всё чаще поворачивается к нему спиной.
Кроме того, подчеркиваются и эмоции Серсеи: при разговорах с Тирионом о свадьбах появляются различные элементы окружающего пространства, поддерживающие негативный, острый настрой героини, например колючий плющ и остроконечные решётки на окнах.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
В сцене празднования помолвки Джоффри и Маргери режиссеры особенно ярко подчеркивают изменение положения Сансы, после вхождения в семью Ланистеров. В общем плане Санса визуально оказывается отделена от основной группы Ланнистеров: несмотря на то, что героиня сидит за одним столом с королевской семьей, светлая голубовато-серая гамма костюма Сансы резко контрастирует с насыщенными красными и золотыми оттенками Ланнистеров, однако этот контраст уже не делает её центральной фигурой кадра, как раньше. Напротив, героиня будто растворяется на фоне теплого освещения и декоративной архитектуры сада. Не менее, интересно то, что Тирион по холодности оттенка костюма ближе к Сансе, чем к остальным членам семьи.
Особенно показательно и сопоставление кадров со свадьбы Джоффри. Серсея и Томмен представлены как единый визуальный блок: их объединяют теплый золотистый свет, схожая цветовая палитра костюмов и практически идентичное положение в кадре. Орнаментальная спинка трона за ними дополнительно усиливает ощущение монументальности и стабильности их положения.
Санса и Тирион же контрастируют с окружением: темные костюмы и холодная палитра резко выделяются среди теплого окружения, создавая ощущение эмоциональной изоляции. Особенно важно, что Санса вновь оказывается у правого края кадра, что продолжает визуальный мотив её вытеснения и отсутствия контроля над собственной судьбой.
кадр из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
Расхождение визуальных путей и две сломанные короны
После смерти Джоффри на собственной свадьбе Санса бежит из Королевкой Гавани и Петир Бейлиш привозит её в Орлиное Гнездо к её тёте. Казалось бы, героиня вновь оказывается ближе к Северу и своему дому, однако визуальный язык сцен продолжает подчеркивать, что Санса всё ещё находится в чужом и небезопасном пространстве. В отличие от теплого золотого освещения Королевской Гавани, Орлиное Гнездо наполнено холодным светом и бледной серо-голубой палитрой. Однако этот холод уже не ассоциируется с уютом Винтерфелла: пространство выглядит стерильным, пустым и оторванным от земли.
Особенно показательной становится сцена, где Санса лепит из снега замок Винтерфелл, каким она помнит. На фоне появляются решетчатые ограды и геометрические ограды, которые визуально напоминают клетку — Санса пленница и здесь, Леди Арен намеренна выдать её за своего сына, чтобы тот стал Хранителем Севера.
В сцене поцелуя Мизинца визуальное напряжение усиливается за счет окружения: за героями располагаются острые, почти треугольные силуэты елей. Пространство будто физически «прокалывает» кадр острыми линиями, подчеркивая опасность положения Сансы и её зависимость от Бейлиша. Даже находясь вдали от Королевской Гавани, героиня всё ещё остается внутри чужой системы власти.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
После смерти Лизы Аррен и окончательного перехода под влияние Петира Бейлиша образ Сансы начинает резко меняться. Если раньше её визуальная трансформация происходила постепенно и была связана главным образом с адаптацией к южной культуре, то теперь героиня сознательно формирует новый образ, во многом подражая самому Мизинцу. Это первый момент в сериале, когда Санса начинает не просто перенимать чужую эстетику, а использовать её как инструмент власти.
Наиболее заметным изменением становится почти полный отказ от светлой палитры. Вместо голубых и серебристых оттенков, ассоциировавшихся с Винтерфеллом и юностью героини, в костюмах Сансы появляются темные графитовые и черные цвета. Они визуально сближают её с Бейлишем, чьи образы на протяжении сериала строились на темных тканях, сложных фактурах и скрытой декоративности.
«Санса ищет себя, и в Орлином Гнезде почти находит, становясь темной Сансой. В этом образе она отвергает все прочие влияния и пробует утвердить себя как сильная женщина. В Винтерфелле она научилась шить и теперь использует эти навыки, чтобы создать новую себя из подручных вещей», — пишет художница по костюмам Клэптон.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
Возвращение Сансы в Винтерфелл, уже находящийся под властью Болтонов, визуально не воспринимается как возвращение домой. Несмотря на знакомую северную архитектуру и холодную палитру, режиссеры продолжают подчеркивать мотив заключения и отсутствия свободы. В кадре въезда в замок Санса показана через решетку, причем сцена строится как pov Теона. Такое кадрирование сразу задает основную идею: Санса вновь оказывается в клетке и подобно Грейджою будет страдать.
Мотив клетки продолжается и внутри замка. Особенно важны сцены у ромбообразных окон: в одном из кадров Санса стоит в свадебном платье, а камера снимает её снаружи через оконную решетку. Тот же мотив повторяется в сцене разговора с Теоном на фоне ромбообразного окна. Лица персонажей представлены в контровом освещении, и зритель прежде всего видит не самих героев, а разделяющую их структуру окна. Пространство становится важнее человека: архитектура подавляет персонажей и определяет их положение внутри кадра.
Дополнительно режиссеры возвращают повторяющийся мотив рамки зеркала. Санса снова часто появляется внутри дополнительных визуальных границ: отражения, дверные проемы и рамки дробят пространство вокруг неё и создают ощущение постоянного наблюдения. Эти композиционные решения продолжают визуальную линию Королевской Гавани и Орлиного Гнезда, показывая, что героиня так и не смогла вырваться из состояния «заключения», золотая клетка лишь превратилась в темную холодную темницу, стоящую на том месте, где был дом Старков.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
После смерти Джоффри визуальный образ Серсеи впервые радикально меняется: героиня появляется в холодном насыщенно-синем освещении, нехарактерном для эстетики Ланнистеров. Особенно важно, что подобное освещение связано именно со смертью Джоффри — её первенца и наследника. В этих сценах Серсея впервые показана не как королева или политический игрок, а как мать, переживающая личную трагедию. Исчезновение теплых оттенков словно разрушает привычный визуальный язык власти Ланнистеров: вместе с сыном Серсея теряет не только часть семьи, но и ощущение устойчивости собственного положения.
Показательно, что сцены после смерти Тайвина, напротив, вновь строятся в теплом освещении. Несмотря на конфликтные отношения с отцом, его похороны сохраняют характерную для Ланнистеров золотисто палитру. Это подчеркивает, что смерть Тайвина воспринимается прежде всего как политическая потеря дома и власти, тогда как смерть Джоффри становится для Серсеи глубоко личной травмой.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
После смерти Джоффри Серсея все сильнее замыкается в себе, а её отношения с Маргери, и без того напряженные, окончательно превращаются в скрытое противостояние. Визуально это особенно подчеркивается в сцене прибытия на свадьбу Томмена и Маргери. Серсея едет внутри закрытого паланкина и наблюдает за происходящим через небольшое решетчатое окно. Народ снаружи приветствует Маргери, выкрикивая её имя, тогда как сама Серсея остается отделенной от толпы деревянной решеткой. Затем режиссеры показывают героиню уже снаружи: камера располагается таким образом, что Серсея сама оказывается будто заключенной за этой решеткой. Композиционно создается ощущение клетки, продолжающее важный для сериала мотив изоляции персонажей через архитектурные элементы. Серсея физически находится в центре столицы и формально сохраняет высокий статус, однако визуально она оказывается отрезана как от народа. Опуская шторку на окне, героиня буквально отказывается смотреть на происходящее вокруг. С одной стороны, это подчеркивает её непринятие Маргери и ревность к её популярности, с другой — демонстрирует общее презрение Серсеи к самому народу, любовь которого она никогда не стремилась завоевать.
В сцене самой свадьбы визуальный конфликт получает дальнейшее развитие через кадрирование. После поцелуя скрепляющего брак Томмен и Маргери делают шаг назад, и между ними из расфокуса постепенно появляется Серсея. Режиссеры переводят её в фокус, превращая в центральную фигуру композиции. Подобное решение визуально показывает, что Серсея не готова исчезнуть из жизни сына и намерена вмешиваться в его отношения с Маргери.
После свадьбы Томмена и Маргери Серсея постепенно перестает быть открытым центром власти и начинает действовать «из тени». Это изменение особенно заметно через освещение сцен с героиней: режиссеры все чаще используют контровой свет, полумрак и затемненные интерьеры. Лицо Серсеи нередко оказывается скрыто тенью частично или полностью, из-за чего внимание переносится не на эмоции героини, а на её силуэт и наблюдение за другими персонажами.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
После ареста Воробьями Серсея впервые полностью теряет привычные атрибуты власти. Пространство её заключения лишено характерной для Ланнистеров роскоши: холодные каменные стены, приглушенное освещение и почти полное отсутствие цвета создают ощущение аскетичности и духовного подавления. Особенно важной становится сцена после обривания волос. Мягкий свет падает сверху, подчеркивая изможденность героини и превращая её страдание в почти сакральный образ. Однако в отличие от традиционных религиозных сюжетов, Серсея не ожидает спасения извне: единственным человеком, способным вернуть ей власть и достоинство, остается она сама.
Кульминацией этого визуального перерождения становится путь позора. Во время шествия режиссеры показывают Серсею не как королеву, а как физически уязвимого человека: героиня спотыкается, падает, её тело покрывается кровью и грязью. Однако особенно значим момент, когда Серсея, оказавшись на земле, поднимает взгляд вверх и видит Красный замок. Пространство власти, которое раньше ассоциировалось у неё с домом и контролем, теперь превращается в недостижимую цель. После этого кадра героиня продолжает идти, оставляя за собой кровавые следы на камне. Этот визуальный мотив подчеркивает не только страдание, но и фанатичную целеустремленность Серсеи: несмотря на унижение и физическое разрушение, она продолжает двигаться к власти. Путь позора становится для неё не финалом падения, а точкой окончательной внутренней трансформации.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
Завершение визуального пути: наследницы Севера и Юга
После возвращения в Красный замок Серсея окончательно замыкается в себе, и это состояние напрямую отражается в визуальном построении сцен. Серсея показана вдалеке среди массивной архитектуры замка: арки и колонны буквально поглощают её фигуру, подчеркивая эмоциональную отстраненность от окружающего мира. Несмотря на то, что она физически находится в центре политической жизни Вестероса, композиционно героиня оказывается вытесненной на периферию пространства. Мотив изоляции продолжается в сценах с Томменом. Серсея и сын стоят на фоне решетчатого окна, однако свет из него не освещает персонажей полностью, а превращает их в темные силуэты. Решетка между героями и внешним миром вновь отсылает к мотиву клетки, но теперь Серсея оказывается заперта уже не чужой властью, а собственным страхом.
Особенно показательны сцены, где героиня остается одна. Серсея сидит в огромном полутемном помещении у окна, и пространство комнаты значительно превышает размеры её фигуры. Такое кадрирование создает ощущение пустоты и внутреннего одиночества. Свет из окна не согревает сцену, а лишь очерчивает силуэт героини, усиливая ощущение её отчужденности. Аналогичный прием используется и в двух других изображениях: Серсея все чаще показывается со спины, в темных проходах или напротив яркого окна, из-за чего её фигура превращается почти в тень. Режиссеры постепенно лишают героиню привычной визуальной монументальности и переводят её образ в состояние внутренней закрытости и отчуждения.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
Кульминацией визуальной трансформации Серсеи становится сцена взрыва септы Бейлора, наблюдая за происходящим из окна Красного замка. Пространство окна вновь становится для нее границей между ней и остальным миром, однако теперь эта дистанция больше не означает слабость или изоляцию. Напротив, находясь в стороне от происходящего, героиня возвращает себе контроль над ситуацией.
После смерти Томмена Серсея коронует себя королевой, и визуальный язык сериала окончательно закрепляет её новый образ. Во время церемонии над головой героини располагаются длинные вертикали мечей и острые элементы архитектуры, напоминающие шипы, которые усиливают ощущение жесткости и свирепости нового правления. В отличие от прежних коронаций, связанных с роскошью и церемониальностью, сцена Серсеи строится на холоде, симметрии и почти военной строгости; её темный костюм окончательно превращается в подобие доспеха.
Однако в момент, когда Серсея садится на Железный трон, режиссеры сразу нарушают ощущение абсолютного триумфа. Камера показывает осуждающий взгляд Джейме, стоящего на галерее над тронным залом. Особенно символично, что это пространство традиционно предназначалось для придворных дам и наблюдателей, тогда как правителями всегда были мужчины. Теперь роли оказываются перевернуты: Серсея занимает трон, а Джейме остается в позиции стороннего наблюдателя. Его взгляд становится первым визуальным намеком на будущий раскол между героями и одновременно подчеркивает неестественность происходящего для самого мира Вестероса.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
В сцене разговора Серсеи и Джейме пространство кадра становится продолжением их внутреннего конфликта. Особенно показателен общий план с картой Вестероса: Серсея оказывается буквально в центре изображённого мира, стоя на карте между Севером и Югом. Это визуально подчеркивает её стремление к абсолютному контролю над всем Вестеросом — теперь она воспринимает себя не частью политической системы, а её центром. Важно и то, что Джейме расположен значительно дальше от неё, словно уже исключён из этого пространства власти.
В более камерном кадре конфликт между героями усиливается архитектурой. Серсею и Джейме разделяет колонна, которая буквально разрывает композицию на две части. Несмотря на то, что персонажи стоят лицом друг к другу, визуально они оказываются изолированы, а пространство между ними становится почти непреодолимым. Колонна здесь работает не только как элемент декора, но и как символ растущего раскола между героями: Джейме всё дальше отходит от жестоких методов Серсеи, тогда как сама она окончательно сливается с образом власти и Железного трона.
Интересно и то, что костюм Серсеи в этой сцене почти полностью повторяет эстетику её правления: черный цвет, жесткая фактура ткани и силуэт, напоминающий доспех. На фоне теплых каменных арок её фигура выглядит чужеродно и почти монументально, превращая Серсею скорее в символ власти, чем в живого человека.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
В поздних сезонах костюм Серсеи окончательно перестает быть просто придворным платьем и превращается в визуальное продолжение её власти. Особенно заметно, как образ героини постепенно теряет остатки южной декоративности и становится почти милитаристским.
Серсея появляется в темном платье с фактурной поверхностью, напоминающей чешую или кольчугу. Высокий воротник закрывает шею и делает силуэт героини жестче и статичнее. На следующем изображении костюм становится еще более монументальным. Плечи визуально расширяются за счет массивной конструкции рукавов и жесткого силуэта, а металлические детали окончательно утрачивают теплый золотой оттенок. Теперь они ближе к серебру или стали, что делает образ Серсеи значительно холоднее. Даже корона перестает выглядеть как драгоценное украшение и начинает напоминать металлический венец или часть доспеха. В этот период Серсея уже не пытается казаться «южной» королевой в привычном смысле этого слова: её визуальный код строится на страхе, дистанции и силе. Однако в финале сериала, когда Дейнерис подлетает к Королевской Гавани на драконе, в образе Серсеи происходит любопытное изменение. Героиня неожиданно возвращается к традиционной красно-золотой палитре Ланнистеров.
На последнем изображении её платье вновь насыщенно бордовое, а в костюме исчезают тяжелые металлические наплечники и массивные элементы, превращавшие её в подобие воина. Вместо этого главным акцентом становится золотой кулон со львом на груди — прямой символ дома Ланнистеров. Такой визуальный возврат особенно важен: перед лицом окончательной угрозы Серсея словно перестает быть абстрактной «железной королевой» и вновь становится представительницей своего дома. Она возвращает себе эстетику Ланнистеров не как символ роскоши, а как напоминание о собственной идентичности и происхождении. При этом отсутствие доспешных элементов делает образ менее агрессивным внешне, но одновременно более трагичным: Серсея больше не выглядит непобедимой. На фоне неба и драконов её фигура снова становится человеческой, а не монументальной.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
Смерть Серсеи Ланнистер становится логическим завершением её визуальной и сюжетной трансформации. На протяжении последних сезонов героиня всё сильнее ассоциировалась с Железным троном и пространством Красного замка: её костюмы становились всё более жесткими, монументальными и напоминающими доспех, а сама Серсея постепенно превращалась скорее в символ власти, чем в человека. Однако в сцене гибели этот образ начинает разрушаться вместе с Королевской Гаванью.
Особенно важен контраст между прежним визуальным величием Серсеи и тем, как сериал показывает её в последние минуты жизни. Если ранее она почти всегда находилась в возвышенных пространствах — на балконах, лестницах или у трона, — то теперь героиня оказывается под землёй, среди каменных сводов рушащегося замка. Пространство, которое долгое время подчёркивало её власть, буквально становится причиной её смерти. Таким образом сериал показывает, что стремление Серсеи к абсолютному контролю в итоге приводит к саморазрушению.
Показательно и то, что в финальной сцене рядом с Серсеей остаётся только Джейме. Несмотря на политические конфликты, именно отношения с братом оказываются для неё последней эмоциональной связью. При этом визуально герои вновь оказываются отделены от остального мира: они находятся в замкнутом каменном пространстве, лишённом прежней роскоши Красного замка. Исчезают золото, тронный зал и символы королевской власти — остаются лишь камень, тьма и руины.
Костюм Серсеи в этой сцене сохраняет её привычную чёрную палитру и строгий силуэт, однако на фоне разрушений он уже не выглядит знаком силы. Напротив, тяжелые ткани и металлические детали начинают подчеркивать хрупкость героини и её невозможность спастись. Если раньше одежда Серсеи помогала ей визуально доминировать в кадре, то в финале она перестаёт защищать её от мира.
Таким образом смерть Серсеи завершает не только её личную историю, но и историю южной модели власти, построенной на страхе, контроле и политическом насилии. Разрушение Красного замка становится одновременно разрушением образа Серсеи как непоколебимой королевы: в последние минуты сериал возвращает её из символа власти обратно к человеку, неспособному удержать ни трон, ни собственный мир.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
После Битвы бастардов костюм Сансы вновь начинает обращаться к северной идентичности, однако теперь это уже не одежда наивной девочки, а доспех политического игрока. В сценах в Винтерфелле она появляется в тяжелых темных платьях с высоким воротом и плотной фактурой ткани, напоминающей одновременно и доспех, и традиционный северный крой. Цветовая палитра окончательно уходит от теплых южных оттенков — Санса возвращается к холодным серым и черным цветам дома Старков.
Особенно важной деталью становится вышитый лютоволк на груди. Если ранее символика дома Старков почти исчезала из её костюмов под влиянием Ланнистеров и придворной моды, то теперь героиня буквально помещает знак своего дома рядом с сердцем. Волк вышит не как декоративный элемент, а как утверждение принадлежности и власти: Санса больше не пленница чужой игры, а наследница Севера.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
После возвращения в Винтерфелл костюм Сансы постепенно перестаёт визуально перекликаться с образом Петира Бейлиша. Хотя Санса сохраняет темную северную палитру, её костюм становится менее декоративным и более функциональным, лишаясь той демонстративной утонченности, которая была характерна для образов Мизинца.
При этом всё заметнее возникает визуальная связь между костюмами Сансы и Арьи. Особенно это проявляется в фактуре тканей и повторяющемся ромбовидном паттерне на одежде обеих героинь. Если ранее сестры противопоставлялись друг другу визуально — Арья через практичную и почти гендерно-нейтральную одежду, а Санса через сложные придворные силуэты, — то теперь их костюмы начинают говорить на одном визуальном языке. Это подчеркивает восстановление семейной связи Старков и объединение сестер не только сюжетно, но и композиционно.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
В сценах противостояния Сансы и Дейнерис особенно важна композиция кадра: героини почти никогда не стоят прямо друг напротив друга, их постоянно выстраивают по диагонали. Эта диагональ визуально подчеркивает конфликт двух политических сил — Севера и новой власти, пришедшей вместе с Таргариенами. Санса при этом почти всегда занимает более устойчивую и «земную» позицию в кадре, тогда как Дейнерис оказывается смещена или отделена пространством, что делает её в Винтерфелле чужой.
Костюмы героинь также работают на это противопоставление. Светлая одежда Дейнерис резко контрастирует с темными, почти монохромными образами Сансы. Если Дейнерис сохраняет текучие силуэты и мягкие линии, ассоциирующиеся с её южным происхождением и образом освободительницы, то костюм Сансы становится жестким и структурным. Особенно заметен высокий ворот и кожаные элементы, напоминающие броню: Санса больше не романтическая леди, а правительница, для которой власть напрямую связана с защитой Севера.
В сцене в большом зале диагональная композиция сохраняется даже в рассадке персонажей. Санса и Дейнерис оказываются не просто по разные стороны стола — между ними буквально выстраивается политическая дистанция. При этом Санса вновь одета в темные северные ткани с вышитым лютоволком на груди, тогда как светлый костюм Дейнерис выделяется среди окружающих её северян.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
Финальный костюм Сансы в сцене её коронации становится визуальным итогом всей трансформации героини. В отличие от ранних сезонов, где её одежда постоянно отражала влияние окружающих — Серсеи, Маргери, Бейлиша или южной моды в целом, — последний образ Сансы полностью принадлежит ей самой. Костюм окончательно соединяет в себе символику дома Старков, северную эстетику и признаки политической власти, формируя новый образ королевы Севера.
Особенно важна цветовая палитра: Санса вновь одета в холодные серые оттенки, однако теперь они дополнены серебряными деталями и сложной вышивкой, напоминающей одновременно чешую и узоры на чардревах. Это не просто возвращение к Северу, а его переосмысление через приобретённый опыт. Тяжелая фактура ткани и высокий ворот сохраняют ассоциацию с доспехом, подчеркивая, что власть для Сансы неразрывно связана с пережитой травмой и необходимостью защищать себя и свой дом.
Ключевым элементом становится корона с мотивами двух переплетённых лютоволков. В отличие от южных корон, построенных на демонстрации богатства и величия, корона Сансы выглядит сдержанной и почти ритуальной. Она подчеркивает не личное превосходство героини, а её связь с Севером и родом Старков. Даже прическа возвращает Сансу к северной идентичности: волосы больше не копируют придворные укладки Серсеи или Маргери, а становятся более свободными и естественными.
Важно и то, что в финальной сцене Санса визуально оказывается полностью синхронизирована с пространством Винтерфелла. Её костюм почти сливается с серым камнем, снегом и холодным светом кадра. Если в начале сериала Север казался для неё тесным и чуждым пространством, из которого она стремилась уехать, то теперь именно он становится продолжением её собственной идентичности. Финальный образ Сансы завершает её путь от объекта политических игр к самостоятельной правительнице, чья власть строится не на заимствовании чужих моделей, а на принятии собственного происхождения и истории.
кадры из сериала «Игра престолов» (2011–2019)
Заключение
Трансформация визуальных образов Сансы Старк и Серсеи Ланнистер отражает постепенное изменение самого конфликта Севера и Юга в сериале. Если в начале истории это противостояние строится прежде всего на очевидных внешних различиях — цветах, силуэтах, фактурах тканей и символике домов, — то со временем визуальный конфликт становится сложнее и глубже. Костюмы героинь начинают не только обозначать их принадлежность к определённой культуре, но и фиксировать внутренние изменения персонажей, их политический опыт и способы взаимодействия с властью.
Санса проходит путь от девочки, стремящейся соответствовать южному идеалу, к самостоятельной правительнице Севера, постепенно возвращая в свой образ северную идентичность. Серсея же, напротив, превращает южную эстетику в инструмент демонстрации силы и контроля, делая свои костюмы всё более монументальными и напоминающими доспех. В результате обе героини визуально сближаются в своей жесткости и политической субъектности, однако сохраняют принципиально разные культурные коды. Особенно важно, что по мере развития сюжета меняется и само восприятие конфликта Севера и Юга. В начале сериала Юг представлен как пространство роскоши, изящества и политической силы, тогда как Север — как суровый и менее утончённый край. Однако постепенно сериал разрушает это противопоставление: южная эстетика начинает ассоциироваться с жестокостью, манипуляцией и борьбой за власть, в то время как Север превращается в символ памяти, устойчивости и сохранения идентичности. Именно поэтому возвращение Сансы к северным элементам одежды после жизни при дворе становится не просто сменой стиля, а политическим и личностным высказыванием.
Таким образом, через костюм, композицию кадра, цвет и символические детали сериал показывает, что конфликт Севера и Юга со временем перестаёт быть исключительно географическим или династическим. Он превращается в столкновение разных представлений о власти, идентичности и способах выживания в политической системе Вестероса.
«Игра престолов» (2011–2019), реж. Дэвид Наттер, Алан Тейлор, Мигель Сапочник и др., опер. Фабиан Вагнер, Джонатан Фриман и др.
