Восприятие цвета: как вызвать эмоцию, используя только цвет

Некоторое время назад я заметила тенденцию, которая до сих пор набирает популярность в интернете; люди выкладывают картинки, на которых есть лишь квадрат определённого цвета и подписан номер этого цвета в палитре Pantone, но каждая такая картинка сопровождается очень эмоциональной подписью, которая стопроцентно откликается во мне и, как мне кажется, очень подходит выбранному автором поста цвету. Например:

Мне очень понравилась эта идея и я задумалась о влиянии цвета на эмоции, восприятие, чувства и даже физические показатели человека. Размышляя на эту тему, я пришла к выводу, что ответы на те же самые вопросы уже начали искать многие художники, работавшие в эпоху современного искусства.

Цвет является одним из самых сильных выразительных средств в искусстве. Он способен воздействовать на человека не только визуально, но и психологически, вызывая эмоции, воспоминания и даже физические ощущения, о чем говорят результаты эксперимента «Розовый цвет Бейкера-Миллера». Эксперимент был проведен в 1979 году и состоял в том, чтобы перекрасить камеры военно-морского исправительного института в Сиэтле в розовый цвет с целью снижения агрессивного поведения заключенных. По данным эксперимента розовый цвет действительно положительно повлиял на поведение осужденных преступников.

На протяжении истории искусства цвет всегда имел символическое значение. В религиозной живописи золотой ассоциировался с божественным, красный — со страстью и жертвой, синий — с духовностью и спокойствием. Однако в современном искусстве художники начали исследовать не символику цвета, а его непосредственное психологическое воздействие. Художники-абстракционисты стремились освободить цвет от предметности и сделать его главным источником эмоционального переживания.

В современном искусстве цвет перестал быть лишь дополнением к форме или сюжету — он стал самостоятельным художественным языком.

Одним из наиболее известных художников, исследовавших эмоциональную силу цвета, стал Марк Ротко. Его картины представляют собой большие цветовые поля с мягкими переходами между оттенками. На первый взгляд они кажутся простыми, однако именно через минимализм формы Ротко добивался сильного эмоционального эффекта.

Цвет в его произведениях становится почти физическим пространством, в которое погружается человек. Исследователи отмечают, что некоторые полотна Ротко являются не просто абстрактными композициями, а концепциями арт-пространства.

Особое значение имеет масштаб его картин. Большие полотна окружают зрителя цветом и создают эффект полного погружения. Ротко использовал размытые границы между цветами, благодаря чему зритель не концентрируется на форме, а эмоционально воспринимает сам цвет.

Человеческий мозг устроен таким интересным образом, что в большинстве абстрактных картин начинает сам дорисовывать знакомые силуэты. Это происходит не только благодаря цвету, но и благодаря форме, однако, цвет считывается глазом быстрее и, часто, точнее.

«Черное на коричневом» Марка Ротко вызывает у меня четкую ассоциацию с окном панельного дома в спальном районе Москвы глубоким вечером, но художник вряд ли имел ввиду какое-то конкретное окно, скорее он пытался вызвать эмоцию, воспоминание, ассоциацию и ему это удалось.

Ранние работы Марка Ротко не выглядят такими абстрактными, но в них четко прослеживается первостепенность цвета перед формой. Если немного размыть и без того нечеткие прямоугольники Ротко, складывающиеся в узнаваемые фигуры — общее эмоциональное ощущение от картины сохранится.

Джеймс Таррелл продолжил исследование цвета, но сделал главным материалом не краску, а свет. Его инсталляции построены таким образом, что зритель буквально оказывается внутри цвета. Таррелл работает с восприятием пространства и особенностями человеческого зрения.

Художник создаёт помещения, наполненные однородным светом, где исчезают границы пространства. Зритель теряет ощущение глубины и начинает воспринимать цвет как бесконечную среду.

Исследователи отмечают, что такие работы воздействуют на нейрологические процессы восприятия и вызывают ощущение дезориентации, медитации или даже галлюцинаций.

Работы Таррелла показывают, что цвет может существовать отдельно от формы и объекта. В его инсталляциях человек испытывает эмоцию не через изображение, а через погружение в цветовое пространство. Это делает восприятие искусства максимально личным и эмоциональным.

Олафур Эллиасон исследует связь цвета, света и человеческого восприятия через интерактивные инсталляции. В отличие от Ротко и Таррелла, сосредоточенных на внутреннем переживании, Эллиасон делает зрителя активным участником произведения.

Во многих работах художник использует туман, световые эффекты и цветовые переходы, что заставляет человека испытывать как можно более разнообразный спектр эмоций, не ограничивая восприятие за счет абстрактности произведений.

Художник показывает, что восприятие цвета субъективно и зависит от самого зрителя. Его произведения показывают, что цветовые эффекты активируют память и ассоциации человека.

Эллиасон также связывает цвет с эмоциональным и социальным опытом. В его проектах свет и цвет становятся способом заставить человека внимательнее воспринимать окружающий мир и собственные чувства.

Олафур Эллиасон делает восприятие цвета интерактивным и исследует связь между цветом, памятью и ощущением пространства.

Наложение цветов друг на друга, полупрозрачность и гардиенты усиливают цветовое восприятие, активизируя более точные ассоциации и тонкие эмоции.

Испытывая такую четкую и личную ассоциацию, я радуюсь, что Элиассон изобразил не что-то конкретное, поэтому каждый человек сможет насладиться чем-то своим «личным», а потом обсудить это с близкими, что неосознанно улучшит коммуникацию понимания между людьми.

Работа художника «Your panoramic awareness pavilion» вызывает у меня воспоминания о летней поездке на машине, когда блики на окне превратились в множество солнечных зайчиков.

Я думаю большинство обывателей хоть раз в жизни задавались вопросом: «разве это искусство?», видя какое-нибудь произведение, где нет конкретного сюжета. Надеюсь, знание даже небольшой части истории цвета изменит мнение этих людей. Искусство не всегда может быть понятным и почти никогда не может быть однозначным, но я рада, что все люди так или иначе интуитивно тянутся к прекрасному и стремятся познать природу своего восприятия, кто-то создавая масштабные художественные проекты, которые войдут в историю искусства, а кто-то просто делая картинки в соц-сетях, которые вызовут у смотрящего приятное чувство ностальгии.