Визуальные решения мультфильма «Рататуй» 2007 г

Рататуй (Ratatouille) — это американский полнометражный мультфильм 2007 года, созданный Pixar для Disney.

В нём крыса по имени Реми пытается стать шеф-поваром в элитном ресторане Парижа.

Режиссёр: Брэд Бёрд Авторы сценария: Брэд Бёрд, Ян Пинкава, Эмили Кук, Кэти Гринберг.

Мы разберём образ главного героя, погрузимся в мир крыс, увидим разнообразие визуального юмора и оценим роль воды в повествовании.

В анимации, кино, играх и в искусстве в целом есть распростанённый способ создать что-то новое и интересное — это взять две противоположные идеи и соединить их.

В «Рататуй» эта идея выражается в виде крысы-повара, в то время как в реальной жизни крысы на кухне — это признак антисанитарии.

Однако одной хорошей идеи не достаточно, ведь авторам нужно было сделать так, чтобы хотя бы главный персонаж выглядел приятно для зрителя, потому что настоящие крысы (особенно дикие) очень противные.

Именно поэтому нам в самом начале показывают образ «противной крысы», после чего образ трансформируется во вполне приятный, чтобы зритель наглядно увидел разницу и новый образ быстрее понравился.

Более того, персонажи-крысы должны были говорить и выражать эмоции, чего в жизни они не умеют. Это создаёт сложности для аниматоров.

Тем не менее, авторам удалось создать такого персонажа — приятный на вид, разговаривать умеет и эмоции хорошо считываются.

Ещё один классический приём в анимации — это создать хорошего парня, вокруг которого происходят события.

Здесь авторы сделали именно это, потому что Реми не имеет большой силы или влияния, но он добрый, справедливый и у него есть чувство прекрасного. Именно поэтому за ним интересно наблюдать.

Помимо этого главному герою добавили комплекс «непонятого гения», чтобы его мотивация стать шеф-поваром была оправдана.

Чтобы усилить этот комплекс, авторы добавили Реми возможность разговаривать с портретами его кумира Гюсто. Причём это происходит только тогда, когда герой один, что усиливает его одиночество, т. к. ему нужно высказать кому-то свои мысли, ведь другие крысы его не понимают.

Где-то авторы сделали Гюсто довольно дёшево: небольшой призрак, который летает рядом с Реми. А где-то авторы очень постарались и смешали 2D с 3D так, чтобы это выглядело гармонично.

Авторы с помощью Гюсто помогают Реми выговориться, чтобы зритель услышал внутренние переживания героя.

Однако вместе с этим призрак Гюсто проверяет главного героя на знание работников кухни. И именно в этот момент мы узнаём, кто какие роли выполняет и как устроена кухня. Прелесть этого приёма в том, что герои как бы общаются между собой, но именно из этого общения зритель узнаёт вводную информацию. То есть происходит прямое повествование без разрушения четвёртой стены.

Этот же приём используют, когда Колетт поясняет Лингвини прошлое всех поваров кухни.

В дополнение к этому призрак Гюсто выполняет и комедийную составляющую, когда напрямую говорит Реми, что не может знать больше, чем он, потому что он всего лишь плод воображения Реми.

Поэтому роль призрака Гюсто не так проста, как кажется.

Показать чувство прекрасного довольно сложно, ведь оно очень субъективно.

Тем не менее, авторы нашли выход даже из этой ситуации: в самом начале, нам показывают его увлечение едой, где и показывается это чувство прекрасного. И далее это чувство показывается у другого персонажа, где наглядно видна разница в способности воспринимать и осознавать вкус.

Ещё одна интересная деталь — Рэми умеет читать.

И вроде бы в этом нет ничего интересного, однако если покапать, то открывается много разных связей:

1. Рэми умеет читать и его любимая книга — это книга Гюсто.
2. Реми, когда спасается от бешеной бабули, то утаскивает с собой книгу Гюсто и использует её как плот.
3. Реми после побега сидит с книгой в канализации и именно там будет первое общение Реми и Гюсто.
4. Реми читает завещание матери Лингвини, откуда узнаёт, что Лингвини — наследник ресторана, после чего начинается погоня Живодэра за Реми.
5. Книга Гюсто на витрине заставляет Колетт задуматься и она возвращается в рестаран.
6. Реми скрывает своё умение читать от отца, что добавляет этому моральную ценность и подчёркивает внутренний бунт героя.
7. Книга не спроста называется «Anyone can cook», что дословно переводится как «Готовить может каждый» или «Готовить могут все», ведь этот сологан напрямую связан с главным героем, ведь он — крыса, а крысы обычно не готовят.

Ещё одна интересная тема — это разница между миром людей и миром крыс.

Если с миром людей всё плюс-минус понятно — обычные столы, стулья, тарелки и так далее — то мир крыс здесь намеренно очеловечили.

Крысы имеют свои предметы быта, которые меняются со временем: чем лучше обстоятельства крыс, тем лучше у них быт.

Тем не менее, наиболее интересно наблюдать за персонажами именно на стыке миров, ведь привычные для нас столовые приборы будут огромными для крысы.

Перед авторами стояла не самая простая задача: сделать так, чтобы Реми мог готовить на обычной кухне, не испытывая больших трудностей с кухонными приборами людей.

Но было бы не так интересно, если бы мы просто смотрели, как крыса готовит. Поэтому создатели оставляют крысу готовить возле людей, чтобы постоянно поддерживалось напряжение у зрителя и он переживал за героя.

Так авторы пришли к идее управлять человеком с помощью волос, что не очень реалистично, но зато оригинально. И крыса управляет не абы кем, а человеком, который совершенно не умеет готовить.

Так получаются разные ситуации: от комичных и напряжённых, до трагичных и печальных.

«Рататуй» — это драма, но в то же время это комедия.

В мультфильме много разного юмора, в том числе основанного на игре слов, которая часто теряется при переводе.

Однако в исследовании мы рассмотрим именно визуальный юмор, который к тому же можно назвать интернациональным.

Визуального юмора в мультфильме довольно много, причём он каждый раз разный. Например в начале нам показывают юмор, основанный на абсурде — безобидная бабушка с огромными очками разносит дом в щепки, завидев крысу.

Или женщина хочет убить своего парня, но в итоге выстреливает в потолок и они целуются (вероятно пародия на дешёвые романтические комедии).

Также есть ситуация, где Лингвини пытается придумать, куда спрятать Реми, чтобы его не видели на кухне.

И это даже без контекста выглядит забавно, потому что мозг сам додумывает контекст, если его нет.

Но есть юмор, который без контекста понять сложно, например если не знать, что Реми управляет спящим Лингвини, то это не очень смешно.

Или ситуация, где Живодэр читает письмо, а его глаза становятся всё шире и шире.

Также есть юмор, основанный на быстрой смене кадра, когда Живодэр увидел крысу, Лингвини выключил свет, Живодэр снова включил свет, но крысы уже не было.

Камера в этот момент стоит неподвижно, поэтому очень легко проследить, как Рэми «пропадает».

(если посмотреть на замедленной съёмке, то очень хорошо видно, как Лингвини прячет Реми под колпак)

В мультфильме герои часто намокают.

Это интересно, ведь реалистично анимировать мокрую одежду, волосы, шерсть и саму воду достаточно сложно. И всё это в 2007 году.

Далеко не все современные мультфильмы могут похвастаться сценами с мокрыми героями и тем более реалистичной водой.

Если хорошо присмотреться, то каждый раз мокрая шерсть и одежда анимирована по-разному. Это зависит от материала одежды, его толщины и гибкости, а также от погоды — влажность, ветер.

Если брать шерсть, то на ветру она сохнет и склеивается, из-за чего образуются характерные клочки, в то время как только что облитый персонаж имеет ровную шерсть.

Ну и нельзя забывать про блики, т. к. вода имеет свойство отражать свет.

Для анимации мокрого Живодэра авторы наняли карлика-актёра, которого в одежде повара опускали в бассейн, а далее смотрели, как мокрая одежда прилипает и где просвечивает.

Но авторы используют воду не просто как технологию, а как инструмент драматургии:

Где-то вода нужна для создания напряжения. Например в сцене, где в канализации Реми уносит бурлящий поток воды.

Где-то вода нужна для юмора. Например, когда Лингвини выливает вино на Реми или машина обрызгивает Живодэра из лужи.

Где-то вода создаёт настроение сцены. Например, отец приводит Реми к магазину с крысиным ядом.

А где-то вода вызывает сожаление, ведь уставший и загнанный персонаж выглядит жалобнее, если он мокрый.

Рататуй — это отличный пример семейного мультфильма от студии Pixar, где:

1. Авторы поднимают проблемы отцов и детей, непонимания и классовой вражды через персонажа, у которого постоянно возникает выбор между миром крыс и миром людей.
2. Много качественного юмора: каламбур, пародия, абсурд, гиперболизация, сарказм, ирония.
3. Каждая деталь имеет смысл и даже у воды есть своя роль.