Визуализация звука

Для начала стоит вспомнить, что человечество до цвета пыталось придать звуку форму.

Одним из первых, кто задумался о визуализации звука, был Эрнст Флоренс Фридрих Хладни. В 1787 году, вдохновившись опытами своего научного кумира Лихтенберга, он решил проверить, что получится, если смычком провести по краям гибких пластин с порошком. В результате на пластине образовался рисунок. Постепенно Хладни использовал всё новые и новые музыкальные инструменты, получая всё новые рисунки.

Чуть позже, в 1912 году английский учёный Джозеф Джон Томпсон сконструировал первый масс-спектрометр. Этот прибор позволял различать поток заряженных частиц и фиксировать их при помощи цвета.

Но не только физики пытались придать звуку видимость. В 1938х годах немецкий аниматор Оскар Фишингер создал «Оптическую поэму».

Здесь цвета и формы сильно привязаны к ритму и тональности соотвественно. В отличие от четких законов физики, здесь все строится на авторском восприятии.

Впрочем, на авторском восприятии строится также и творчество художников с хроместезией. Эта редкая особенность организма непроизвольно создаёт ассоциации звука с цветом.

Самый яркий пример — Мелисса Мак-Кракен, австралийская художница. Ее картины чем-то напоминают скопление галактик. При этом связь между настроением звука и цветовой гаммой легко улавливается.

Стоит также упомянуть Валентина Афанасьева, который вывел свою формулу взаимоотношения цвета и звука.

Здесь красным цветом обозначена тональность, синим цветом — мелодия, а желтым — гармония. Ниже приведены схемы, которые разбивают ноты в соответствии с цветовой диаграммой.

Благодаря этой схеме, Валентин Афанасьев легко создает свои полотна. Например, на картине «Чакона Баха» он изобразил все звуковые паттерны, встречающиеся в оригинальном произведении.

Подводя итоги, можно сказать, что иногда самые абсурдные идеи не лишены смысла, а пытливый ум всегда приводит к истине.