Расцвет и развитие итальянской готики с XII по XV–XVI века.

Концепция Ранняя готика (1228–1290гг.) Средняя готика или высокая готика (1290–1385 гг.) Венецианская готика (XIV–XV вв.) Поздняя готика (с 1385 г. по XVI век) Заключение

Так отреагировал историк искусства Пауль Фракль в 1962 году, разглядывая собор Флоренции. Несмотря на то что позднее искусствоведы уверенно ответили на его вопрос положительно, многие по-прежнему испытывают сомнения, глядя на эту массивную конструкцию. Замешательство нетрудно объяснить. Итальянская готика имеет свои особенности, ведь она заимствовала лишь некоторые элементы от своей прародительницы — французской готики, появившейся в середине XII века [1]. Собор Флоренции, как и другие архитектурные произведения искусства того времени, кардинально отличается от тщательно проработанных и легких французских храмов. Тем не менее, итальянские готические соборы способны оставить такой же неизгладимый след в душе зрителя, как и французские.

Я выбрала эту тему, потому что интересуюсь архитектурой Средневековья. При изучении материалов я выяснила, что итальянская готика — непопулярное направление для визуального исследования, достойное детального рассмотрения. Я решила, что важно осветить особенности этого архитектурного стиля и его культурное наследие, которое привело к последующему развитию ренессансных форм во всей европейской архитектуре. Я подкрепила информацию сведениями, необходимыми для понимания влияния итальянской готики на современную культуру. Принцип рубрикации визуального исследования основан на хронологии: каждый раздел посвящен двум храмам, в которых наиболее ярко выражены особенности стиля, характерные для данного этапа развития итальянской готики. Более того, при рассмотрении каждого храма объяснены его сходства и отличия от французской готики. Выяснены политические, экономические и культурные причины, почему итальянские архитекторы использовали те или иные визуальные приемы при конструировании соборов. Подмечены и объяснены сходства с архитектурой других стран. Я добавила информацию о венецианской готике, поскольку она является важным ответвлением в истории развития итальянской готики. Для анализа материала для визуального исследования я выбрала достоверные интернет-источники и книги, написанные историками искусства. Для визуального ряда выбраны фотографии высокого качества, отображающие особенности итальянской архитектуры, которые поясняются в тексте исследования.

Итальянская готика на раннем этапе своего развития значительно отличалась от французской. Архитектурный стиль Италии по многим признакам больше походил на романский, нежели на европейский. Например, местные архитекторы не приняли принципы вертикализма. Соборы Италии не создают ощущения возвышенности и легкости, напротив, в их архитектуре внимание акцентируется на горизонтальных линиях и устойчивости. Украшений на итальянских фасадах было намного меньше, чем на французских, несмотря на то что стрельчатые арки и нервюрные своды, являющиеся декором в позднем периоде французской готики, появились в архитектуре Италии задолго до того, как они стали символами французской готики [1].

Отличительная черта французских соборов — витражи. Они визуально увеличивают высоту храма и заполняют внутреннее пространство светом. В Италии, напротив, витражные окна почти никогда не использовались. [2] С чем связаны такие различия архитектурных стилей? В основном строительство храмов в Италии велось цистерцианскими орденами, которые отказывались от церковных украшений, считая их ненужной роскошью. Более того, много прихожан в соборах никогда не было, поэтому храмы были менее масштабными, чем во Франции. [3] В 13 веке были основаны Францисканцы. Их учение призывало нести религиозные послания всему народу. Появилась потребность в строительстве соборов с большими нефами, чтобы расширить пространство перед алтарём и апсидой. Францисканцы приветствовали богатое украшение храмов, что позволило архитекторам добавить декоративные элементы в проекты. Храм внутри стало выглядеть более величественно, чем в ранний период. [4]

Один из важнейших соборов, построенных Францисканцами — церковь Сан-Франческо. Она выложена не из камня, как во Франции, а из красного кирпича. Фасад церкви больше похож на романский, нежели на готический, однако внутри собор создан по принципам французского стиля (были построены боковые нефы и обходные галереи с радиальными капеллами и аркбутанами) [4].

Высокая итальянская готика — так назвали период конца XIII века и начала XIV века, ознаменованного строительством новых храмов. Собор Санта-Мария-дель-Фьоре — один из них. Он невысокий, но кажется просторным внутри благодаря слиянию нефа и боковых приделов. Квадратная колокольня выполнена в традициях романского стиля и украшена мраморными панелями, что тоже не свойственно французской готике [5].

Один из самых известных храмов — собор в Орвието. Архитектура этого собора гораздо ближе к классическому понимаю готики, чем у его предшественников. Внутренние помещения украсили позолоченной мозаикой, скульптурами, рельефами из бронзы и мрамора. Тем не менее, внимание посетителя привлекают полосатые стены, которые не были свойственны французской готике (возможно, это наследие романского стиля). [8]

Многие церкви, построенные в этот период, были возведены из красного кирпича, а не из камня. Вместо контрфорсов архитекторы использовали деревянные балки. Декоративный аспект стал ярко проявляться, например, множество витражей украшали стены собора, но из-за солнечного климата они были гораздо меньше, чем во Франции. Ребристые своды стали стандартом в интерьерах храмов [9].

В XIV–XV веках расцвела особая форма итальянской готической архитектуры —венецианская готика. Этот стиль также перенял особенности византийского искусства и исламской архитектуры. Из-за неустойчивого грунта и проходящих через весь город каналов в венецианской архитектуре никогда не допускали превышение веса или пропорций здания, поэтому были сокращены несущие стены. Вследствие перенаселенности города здания в Венеции были выше, чем в других городах Италии, потому в храмах увеличилось количество окон и их размер. Эти изменения придали венецианской готике легкость и изящество и сделали еe более характерной не для церквей, а для светских зданий [10].

В XIV–XV веках портего, центральный зал в светских зданиях, стал длинным коридором, который часто открывался лоджией с готическими арками. Венеция вела торговлю с исламским миром и Византийской империей, что привело к переплетению архитектурных стилей разных стран. Это прослеживается в использовании цвета и узоров на внешних стенах, в каменных решётках на окнах, и, возможно, в декоративных зубцах на крышах.

Венецианская готика впоследствии была возрождена в XIX веке. Архитекторы Италии и других стран ориентировались на этот стиль при строительстве декоративных элементов фасада, окон и карнизов. Венецианской готикой вдохновлялись архитекторы Северной Америки, Англии, Австралии, Азербайджана, Шотландии, Баку, Чили, Турции, Швеции и многих других стран [10].

Анализируя Чертоза-ди-Павия, мы можем проследить черты, присущие поздней готике. Подобно раннему этапу, для Чертоза-ди-Павия сохраняются такие характеристики, как более массивные стены, стрельчатые арки с не столь выраженной вытянутостью и меньшая зависимость от контрфорсной системы, в отличие от французской готики. [9]

Однако в поздний период здесь особенно заметен вертикализм фасада, который является отличительной чертой французской архитектуры. Более того, итальянская готика окончательно усвоила от своей прародительницы такие элементы, как крупные окна-розетки, сильные вертикальные и горизонтальные детализации фасада, глубокие порталы с тимпанами и трехчастное построение западного фасада [9]. Итальянская готика остается самобытной: для нее характерны ограниченное использование аркбутанов, геометрические и растительные орнаменты и использование разноцветного мрамора [6].

В период поздней готики в Италии получил свое развитие Ренессанс, и остальная часть здания была построена в соответствии с новым стилем. Например, появились классические ордерные элементы в верхних ярусах фасада, такие как пилястры, архитравы, карнизы. Можно заметить античные мотивы — акант, гирлянды, медальоны с бюстами. Скульптуры фасада демонстрируют ренессансный интерес к анатомии, движению и индивидуализации, не свойственный готическим направлениям [12].

Миланский собор, один из крупнейших храмов в Европе, был заложен в конце XIV века. Этот собор сочетает в себе ярко выраженные детали итальянской готики с использованием контрфорсов и арочных реберных сводов, присущих французской готике. Экстерьер украшен множеством каменных башен, шпилей, статуями на капителях колон. Стены украшает бледно-розовый мрамор. Фасады становятся плоскостными, с резными украшениями и геометрическими узорами [6].

Интерьеры продолжают использовать ребристые своды, но они становятся легче, с меньшей нагрузкой на стены.

Несмотря на поздние дополнения, общий стиль архитектуры остался готическим. Например, золотая статуя Девы Марии на крыше, созданная в эпоху Возрождения, сохраняет готические черты. Элементы Ренессанса можно увидеть в некоторых порталах и резных деревянных дверях сакристии, относящихся к XVI веку [6].

Витражи XV века сочетают в себе элементы поздней готики и Возрождения. Как и в французской готике, витражи служат украшением, но свет в интерьер проникает также через большие окна с прозрачным стеклом [6].

Итальянская готика, проходя через различные стадии, постепенно сближалась с французским аналогом. Тем не менее, она сохраняла свою самобытность, будучи преображенной под влиянием местной среды и культуры. Этот процесс трансформации итальянской готики иллюстрирует, как архитектура Италии эволюционировала от монументальности романского периода к изяществу и выразительности, прокладывая путь к Ренессансу.