Исходный размер 451x640
Данный проект является учебной работой студента Школы дизайна или исследовательской работой преподавателя Школы дизайна. Данный проект не является коммерческим и служит образовательным целям

В период с 1960 по 1980 для ювелирной рекламы стал характерен глянцевый стиль, яркие модные образы и кинематографический шарм. Украшения перестали просто символизировать богатство и статус, их главной задачей стало подчёркивание женской красоты и роли украшений как выражения женственности и индивидуальности

Trifari 1959, Eisenberg 1963

На данных рекламных выпусках ещё в переходный период с 1950 по 1960 год можно заметить важную деталь: обе модели находятся в танце, в движении. В то время женщины начали активно двигаться, а танец стал символом свободы и молодости. Украшения являлись частью движения: они «летали», «парили» и подчёркивали динамику тела. Такой приём показывает переход в новую эру рекламной фотографии

Контркультура и сексуальная революция (1960-1980)

За 60-70х годы жанр совершил полный разрыв с прошлыми годами: украшение стало символом свободы, бунта, сексуальности и новой идентичности. Вторая волна феминизма разрушила образ идеальной домохозяйки, контркультура хиппи, андрогинная мода и поп-арт- всё это мгновенно ворвалось в кадр и сделало ювелирные украшения инструментом самовыражения для поколения, которое больше не хотело жить по правилам

Главные визуальные приёмы, родившиеся именно тогда и до сих пор остающиеся основой современной рекламы: естественный свет вместо студийного, уличная и локационная съёмка, динамика и движение в кадре, живая кожа, нарратив, unisex-подход и яркие этнические мотивы

Tiffany campaign for Valentine’s day 1961

Выпустив коллекцию для Дня Святого Валентина в 1961 году Tiffany впервые показала, что драгоценности могут быть лёгкими, игривыми и с юмором, словно первая любовь и «бабочки в животе»

Tiffany campaign for Mother’s day, 1963

Коллекция ко Дню Матери 1963 года стала одним из первых крупных маркетинговых шагов Tiffany, направленных на создание эмоциональной связи с покупателем через символику любви и заботы

Monet 1969, Coppola e Toppo 1970

David Webb для VOGUE 1964

Фотограф: Richard Avedon Впервые в истории модного журнала лицо превратили в чистый графический объект, почти в картину. Это пик оп-арта и модерна 1965 года

VOGUE 1965, 1966

Trifari 1966

Trifari 1961, 1967

Яркие и смелые эксперименты, где преобладали насыщенные цвета, крупные размеры украшений и атмосфера свободы и творчества

Van Cleef 1970

1970е годы ознаменовались расцветом движения хиппи и стремлением к гармонии с природой

Bvlgari, 1972

Bvlgari, 1973

Bulgari начинает использовать цветные камни как главный стилистический акцент, а реклама подчёркивает эту черту

Bvlgari для Italian Vogue, 1973

Monet, 1973

Исходный размер 837x1144

Van Cleef & Arpels 1974

Эпоха супермоделей и сторителлинга (1980-1990)

Trifari 1985

1980е годы стали эпохой ярких и заметных модных заявлений в ювелирной индустрии. Этот период отражал возросшую экономическую и социальную самостоятельность женщин, которые занимали влиятельные и хорошо оплачиваемые должности. Новые карьерные возможности и права позволили женщинам самостоятельно выбирать и приобретать украшения, которые подчеркивали их силу и статус

Tatler Magazine 1984

1984 Cartier

Cartier и Harry Winston показывали скульптурные кольца и крупные подвески на фоне городских пейзажей или в студиях с драматичным светом, создавая «голливудский» блеск. Визуалы превратились в настоящие сторителлинговые серии с нарративами успеха и амбиций, где украшения выступали символами личного триумфа. Одновременно с этим в конце 1980х возникла и противоположная реакция: подъём панк-культуры, новой волны и журналов вроде i-D привёл к появлению нарочито сырых, неретушированных кадров. Уличный стиль и аутентичность начали проникать даже в брендовые кампании, бросая вызов традиционному представлению о совершенстве

David Webb 1985

Реклама David Webb 1985 года создаёт образ смелой и неоспоримой роскоши: только силуэты и крупные яркие камни

M. Gerard 1986

Исходный размер 1024x754

Monet 1986

Nina Ricci и Trifari, 1986

На данных изображениях световой акцент специально направлен на ювелирные изделия, создавая яркий контраст между светом и тенью. Такое освещение подчёркивает детали и объем украшений, позволяя им привлекать к себе максимум внимания и выделяться на общем фоне.

Monet 1986, 1988

Harry Winston для T&C, 1989/ Chaumet 1990

Harry Winston в конце 80х решил радикально омолодить свой бренд, который до этого ассоциировался с голливудскими звёздами старшего поколения и аристократией. Концепция данных рекламных снимков гласит: настоящие большие камни- это не для людей в возрасте, а для молодых, сильных, сексуальных женщин, которые могут и гантели поднимать, и миллионы долларов на шее носить, не боясь их потерять. Также важно отметить, что модели на данных снимках уже не просто красивые девушки, а будущие иконы (Кристи Бринкли, Наоми, Кристи Тёрлингтон). Модель в тот период становится важнее бренда

Минимализм и предметная съемка (1990-2000)

post

Особенности периода: нейтральные фоны без лишних деталей, минимализм в постановке кадра и ретуши, акцент на фактуре и блеске украшений, частое участие супермоделей, разнообразие эстетик: от high fashion до более грубых, гранжевых образов с чокерами, слоями серебряных колец и тёмным макияжем

post

Одним из основным трендов в фотографии стал минимализм: ювелирные рекламы показывали простые, цельные образы, где свет падал только на изделие

Исходный размер 1201x633

Chanel 1990

1994 Vogue

Dior 1990, 1994

Почти каждый крупный ювелирный бренд до середины 90х заказывал рекламу именно в стиле лицо крупным планом + огромные камни + однотонный фон

Van Cleef & Arpels 1999

Модернизация (1960–1990)
Проект создан 12.12.2025
Глава:
1
2
3
4
5