Творчество Роберта Олдрича и его авторский стиль

1. Концепция
2. Выживание
3. Изгои
4. Удушающий авторитет
5. Агрессивность визуального стиля
6. Заключение

Роберт Олдрич — американский кинорежиссёр и продюсер, имя которого не сразу придет в голову, если задуматься о выдающихся творцах американского кино. Он заслужил репутацию «автора» благодаря французским критикам, которые отметили его фильм «Целуй меня насмерть» 1955 года — впоследствии он стал классикой нуара и повлиял на представителей французской новой волны. Кроме того, он стал основателем поджанра ужасов psycho-biddy.

Франсуа Трюффо писал о том, что его картины изобретательны, в каждом их кадре можно разглядеть новую идею, называл его «человеком, переполненным жизненной силой» [3]. Многие другие кинокритики характеризуют его стиль как энергичный, резкий, агрессивный, даже язвительный. «…Все фильмы Олдрича в каком-то смысле злые…» [1].

Олдрич также отличается своим стремлением к независимости от голливудских студий, антиавторитарными взглядами, сомнениями в концепции «американской мечты». В своих фильмах режиссёр поднимает неудобные, табуированные темы, разрушает непоколебимые ценности, честно говорит о власти, насилии и коррупции. Его подход интригует тем, что он готов идти наперекор системе и снимать довольно смелые для своего времени картины — автору было очень важно передать свое мироощущение, свои мысли, даже несмотря на коммерческие провалы, которых у него было не мало.

Автор работал во многих жанрах, — спортивные драмы, вестерны, фильмы о войне, мелодрамы, фильмы-нуар и психологические триллеры — и многие из картин разных жанров очень сильно выделились, поэтому выбор для анализа получился разнообразным. Было отобрано 6 работ режиссёра 1950-1970-х годов: «Целуй меня насмерть», «Большой нож», «Что случилось с Бейби Джейн?», «Тише… Тише, милая Шарлотта», «Грязная Дюжина», «Самый длинный ярд».

При создании этого визуального исследования учитывались статьи кинокритиков, интересующихся творчеством Роберта Олдрича, книга Алена Сильвера и Джеймса Урсини, посвященная его фильмам, а также заметки его современников.

Изучение этих источников помогло сформировать структуру работы: видение режиссёра проявляется через изображение выживания героев в суровых условиях, изгоев и удушающего авторитета.

Выживание героя в самых неблагоприятных, жестких условиях — это ситуация, которая очень часто обыгрывается в фильмах Роберта Олдрича. Это можно соотнести с тем, как режиссёр пытался «выжить» в Голливуде как независимый автор, балансируя между нуждой в коммерческом успехе и стремлением к свободе самовыражения.

Окружающий мир в фильмах опасен, он давит и пугает, что создает еще больше напряжения и желания остаться в живых. В картине «Целуй меня насмерть» 1955 года городские пейзажи, пропитанные атмосферой упадка, вызывают именно такое ощущение; зритель чувствует, что угроза поджидает за углом, а обстановка становится всё более нестабильной. Отдельные детали — такие, как, например, заправка, обособленная от города — это подчеркивают [2].

В фильме «Большой нож» 1955 года, одной из работ Олдрича, критикующей голливудскую киноиндустрию, тема выживания также является ключевой: главный герой не доволен уровнем фильмов, в которых снимается, из-за работы у него проблемы в семье, на него давит прошлое. Повествование начинается со слов:

«Имя: Чарли Касл. Профессия: кинозвезда. Задача: выжить».

Чарли Касл переполнен тревогой и чувством вины за произошедшую по его вине аварию. Он не справляется с давлением, исходящим со всех сторон: всё это доводит его до самоубийства.

Неспособность героя совладать с обстоятельствами передается на протяжение всего фильма. Актёр постоянно хочет «спрятаться», ищет укрытие в собственном доме и находит его за лампами и диванами [2].

Работа Роберта Олдрича «Что случилось с Бейби Джейн?» 1962 года также затрагивает тему выживания. Героиня фильма, Бланш Хадсон, пытается привлечь внимание и «спастись» из своего дома от собственной сестры любыми доступными способами: подкидывает их соседям письмо, ссорится с ней у открытого окна, поднимает шум, пока в доме есть посторонние; ей даже приходится вылезти из инвалидной коляски и спуститься по лестнице, чтобы позвонить врачу Джейн.

В «Грязной Дюжине», военном фильме, речь идёт о реальном выживании — группу осужденных на смертную казнь мужчин отправляют на секретную операцию в Нормандии с условием, что их освободят от наказания, если они не погибнут.

От того, как они поведут себя, зависит не только их судьба, но и судьба майора Рэйсмана, руководящего «дюжиной» — ему так же, как и им, необходимо спастись. Однако в конце в живых остаются только Рэйсмен и Владислав. Это подчеркивает жестокость условий, с которыми сталкиваются герои Олдрича.

В работе Олдрича «Самый длинный ярд» футбольный матч — это поле боя, выживание приобретает скорее метафорический характер.

В своём творчестве Роберт Олдрич уделял большое внимание отверженным обществом, отчужденным и «чужакам».

Обычно режиссёр выбирает показывать мужчин-изгоев; однако он снимал и женские триллеры. Так, героини фильмов «Что случилось с Бейби Джейн?» и «Тише… Тише, милая Шарлотта» 1964 года также отвержены и презираемы обществом. Их образы возводятся режиссёром в гротеск.

Картины «Грязная Дюжина» и «Самый длинный ярд» — одни из самых ярких примеров изображения режиссёром героев-аутсайдеров. И в том, и в другом фильме ими становятся преступники.

Роберт Олдрич твердо придерживался антисистемных взглядов, поэтому в его фильмах часто фигурируют фигуры, в руках которых сосредоточены власть и сила.

«…Я ищу героев, которые достаточно твердо убеждены в чём-то, чтобы не просто не бояться сложившихся обстоятельств, но и бороться с ними» [2].

Главные авторитарные фигуры в фильме «Большой нож» — Шрайнер Хофф, владелец киностудии, и его правая рука — Смайли Коу. Они представляются деспотами, угнетая, контролируя главного героя.

«Грязная Дюжина», будучи военным фильмом, показывает взаимоотношения между подчиненными и вышестоящими.

Фигуры власти в картине предстают «безумными маньяками», хладнокровными и равнодушными. Среди них особенно выделяется полковник Брид, беспрекословно подчиняющийся приказам.

Сам Рэйсмен, хотя и не по своей воле, оказывается авторитарной фигурой по отношению к «дюжине». Он оказывает влияние на группу ради собственного выживания, изучает и манипулирует, к каждому из них находя подход.

Таким образом, стиль Роберта Олдрича характеризуется обращением к теме выживания, изображением персонажей-изгоев и критикой авторитетов и систем. Всё это передает взгляды режиссёра на мир и отражает его собственный путь.