Режиссерская оптика Леонида Гайдая

Работы Гайдая 1960–1970-х гг. стали лидерами советского кинопроката. По данным «Культура.РФ» три его главные комедии — «Операция „Ы“», «Кавказская пленница» и «Бриллиантовая рука» — посмотрели почти 223 млн. советских зрителей: «Операция „Ы“» стала лидером проката 1965 года, «Кавказская пленница» — 1966 года, «Бриллиантовая рука» — 1968 года. Эти цифры показывают, что режиссура Гайдая оказалась не только авторски узнаваемой, но и исключительно востребованной у массового зрителя.

Гайдай принадлежал к поколению, которое лично столкнулось с Великой Отечественной войной (далее по тексту — ВОВ). После ВОВ он окончил Театральную студию при Иркутском областном драматическом театре, работал в театре, а в 1949 году поступил на режиссёрский факультет ВГИКа. Решение стать режиссёром было связано с его ранним интересом к сцене и комическому действию. В 1955 году Гайдай стал режиссёром киностудии «Мосфильм», где и начал свой путь в кинематографе.

В работах Гайдая видно стремление в освоении разных форм кино: от более традиционной драматической постановки до сатирической комедии и короткометражных фильмов. Он успел выполнить требования кинопроизводственной советской системы («Трижды воскресший», 1960), сделать социальную сатиру («Жених с того света», 1958), пытался копировать стиль любимых киноделов («Деловые люди», 1962) и формировать свой авторский. В своих фильмах он рассматривал послевоенную реальность через смех, позволяющий дистанцироваться от тяжёлого опыта и одновременно критически взглянуть на устройство общества. В своем творчестве Гайдай обращался к повседневной жизни людей, отражая быт, социальный строй, человеческие пороки и т. д.

Исследование вызывает интерес потому, что сегодня фильмы Леонида Гайдая воспринимаются как эталонные примеры советской комедии. Его картины хорошо известны широкому зрителю, многие фрагменты из его работ стали частью массовой культуры. Но при этом редко упоминается что же такого было уникального в его работах. Их анализ может помочь лучше понять, чем они зацепили зрителя.

Материал для визуального исследования отобран по принципу репрезентативности и значимости фильмов Леонида Гайдая.

Фильмы будут рассмотрены в хронологическом порядке для того, чтобы можно было проследить изменения в творческом видении режиссера. Работы поделены на временные промежутки, на условные: ранний (1956–1962 гг.), зрелый (1965–1973 гг.) и поздний (1975–1992 гг.) периоды. Внутри каждого периода анализ строится по единой логике: разбор ключевых фильмов, общий анализ драматургии и тем произведений, а также выявление режиссерских приемов.

Текстовые источники для визуального исследования отобраны на основе их значимости для понимания творческого контекста Леонида Гайдая и особенностей его режиссёрской оптики. Использованы официальные материалы Мосфильма и Госфильмофонда, справочные ресурсы по фильмографии, киноведческие статьи, интервью, биографические материалы и исследования, связанные с историей советской комедии и культурной политикой СССР. Основными использованными для визуального исследования источниками являются: материалы Мосфильма, в которых описаны биография режиссёра и сведения о его фильмографии; карточки Госфильмофонда, содержащие информацию о фильмах, жанре, годе выпуска картин; справочные материалы Кино-Театр.ру и Культура.РФ, раскрывающие фильмографию, биографию и зрительский успех картин Гайдая; интервью Якова Костюковского, в которых раскрывается работа Гайдая со сценаристами и цензурные трудности вокруг его фильмов; книга Е. И. Новицкого «Леонид Гайдай», посвящённая биографии и творческому методу режиссёра.

В «Долгом пути» Гайдай еще не пробовал себя в комедийной среде, но после выхода картины заведующий кафедрой актёрского мастерства ВГИКа Михаил Ромм разглядел в Леониде Иовиче комедийные зачатки и предложил ему опробовать свои навыки в этой среде.

Но тем не менее в фильме уже можно увидеть приемы, которые в последствии режиссер начнет развивать в своих последующих работах: пантомима, разговорный юмор и архетип скромного незаурядного героя, в исполнении Георгия Вицина, который еще надолго останется в гайдаевской труппе.

Чтобы исправить свою репутацию после проблемного «Жениха с того света» Гайдаю поступило предложение снять пропагандистское кино: общественницы Светлана Сергеевна и Любаша везут подарки строителям Комсомольской ГЭС, но сбиваются с пути и попадают в строящийся волжский город Сергиев Посад. Там они узнают историю буксирного парохода «Орлёнок»: в Гражданскую войну на нём комсомольцы отправлялись на фронт, а в годы Великой Отечественной перевозили детей и раненых. Теперь старый пароход стоит на приколе, а пионеры вместе с врачом Аркадием Шмелёвым тайно создают в нём музей истории революции. Чтобы успеть к празднику, Светлана, Любаша, пионеры, комсомольцы и партийные работники восстанавливают «Орлёнок» и отправляются на нём в новое плавание.

Картина показывает, что путь Гайдая к авторской комедии не был простым, он проходил, в том числе через менее характерные для него проекты.

Если в «Женихе с того света» комизм был во многом словесный, то в «Самогонщиках» смешное рождается из действия. Гайдай всё меньше объясняет юмор словами и всё больше строит его визуально.

Картина показывает формирование Леонида Иовича как постановщика, умеющего работать с литературным материалом и разножанровой режиссурой. В дальнейшем из этого опыта Гайдай перенесет такую черту, как деление фильма на новеллы. Однако в зрелом периоде он будет гораздо свободнее подчинять материал собственному видению, перенося события в знакомую ему советскую современность и выбирая съемку фильма по оригинальному сценарию.

Примечательно, что чем больше совершенствовались Гайдай и его команда, тем больше приходилось работать с цензурой. Так, например, как рассказывал Яков Костюковский (соавтор фильмов «Операция „Ы“ и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика» и «Бриллиантовая рука»), что председатель Госкомитета по кинематографии Алексей Романов, не желал допускать выход фильма в свет, заявив: «Эта антисоветчина выйдет только через мой труп». Но, на счастье, Леонид Брежнев успел посмотреть фильм и лично дал добро на выход фильма.

«Бриллиантовая рука» часто рассматривается как один из высших результатов зрелой режиссёрской системы.

В конце 1980-х — начале 1990-х годов Гайдай пытается применить свою комедийную систему к перестроечной и постсоветской действительности.

Поздний период творчества режиссера показывает, что его фильмы становятся сдержаннее, скромнее и куда более приземлёнными по сравнению с главными комедиями 1960–1970-х годов.

Большая часть картин этого этапа построена на литературной основе и не является полностью оригинальной.

— «Не может быть!» (1975) — комедия нравов по произведениям Михаила Зощенко. Фильм состоит из трёх новелл о бытовой нелепости, браке, изменах, жадности и человеческой глупости. — «Инкогнито из Петербурга» (1977) — сатирическая комедия по гоголевскому «Ревизору». Фильм рассказывает о чиновниках, которые по ошибке принимают обычного человека за важного проверяющего. — «За спичками» (1980) — фольклорно-бытовая дорожная комедия по повести Майю Лассилы. Простой поход за спичками превращается в цепь приключений и нелепых ситуаций. — «Спортлото-82» (1982) — приключенческая комедия. Сюжет строится вокруг потерянного выигрышного лотерейного билета, из-за которого герои попадают в погони, обманы и недоразумения. — «Опасно для жизни!» (1985) — бытовая сатирическая комедия. Главный герой пытается сообщить об оборванном электрическом проводе, но сталкивается с равнодушием и бюрократией.

— «Частный детектив, или Операция „Кооперация“» (1989) — перестроечная детективная комедия. Фильм высмеивает кооперативы, частную инициативу, криминал и новые реалии конца 1980-х годов. — «На Дерибасовской хорошая погода, или На Брайтон-Бич опять идут дожди» (1992). «На Дерибасовской хорошая погода…» — последний фильм Гайдая, снятый после развала советского союза. В этот раз руки режиссера не были скованы советской цензурой.

Картина относится к постсоветскому времени и показывает, как Гайдай пытается работать с новым политическим, культурным и жанровым материалом. Режиссер так же продолжил работать с сатирой в настоящем, в этот раз сатира над бандитизмом и холодной войной. Фильм построен как пародия на шпионское кино, политический фарс и комедию о столкновении России и Америки. Но по сравнению с предыдущими работами Гайдая в этой больше «юмора ниже пояса». Тем не менее он важен как последний фильм режиссёра. Теперь сама реальность стала иной: советский мир исчез, и прежняя система комедийных координат не работает так же естественно.

Именно эта эволюция позволяет рассматривать Гайдая как режиссёра с устойчивым художественным мышлением. Его фильмы стали хитами не случайно: они понятны массовому зрителю и обладают точной внутренней организацией. Он сумел создать такую форму комедии, в которой аудитория узнает собственную повседневность, и в тоже время видит её преображённой — более яркой, абсурдной, смешной, критически осмысленной. Наследие Гайдая сохраняет значение, в том числе как важный пример того, как кино может через смех, гротеск и визуальную игру осмыслять эпоху, общество и человека внутри этой эпохи.