Ишу Патель. Талантливый анимационный режиссер современности

1. Концепция
2. «Доанимационный» период в творчестве
3. Основные анимационные работы: — How Death Came to Earth (1971) — About Conception and Contraception (1972), About Puberty and Reproduction (1974), About VD (1974) — Perspectum (1974) — The Bead Game (1977) — Afterlife (1978) — Top Priority — Paradise (1984) — Divine Fate (1993)
4. Деятельность режиссера вне NFB
5. Заключение

Сегодня у большинства зрителей анимация как искусство чаще всего ассоциируется с контентом, выполняющим исключительно развлекательную и развивательную функции, направленные на воспитание юного поколения. Но мультипликация это не просто инструмент для увеселения детей, а универсальный язык, способный облечь в зримую форму любую материю, концепцию или явление, которые не только нельзя увидеть в повседневной жизни, но и порой невозможно выразить словами.

В мире, ограничивающем нас законами физики и рамками человеческого воображения, аниматоры зачастую выступают проповедниками истин и домыслов, теорий и аксиом, для описания которых нам не хватает либо слов, либо смелости, либо ума. И это ни в коем случае не значит, что все аниматоры гении, но их мастерство облекать материю в образ, а слово — в понятный всем звук, иногда являет действительно виртуозный талант.

И в своем исследовании я хотела бы рассмотреть, как жил, мыслил и творил один из таких художников, а именно — Ишу Патель.

Ишу Патель — индийско-канадский аниматор, работы которого пронизаны новаторским духом и отражают личный взгляд творца на различные процессы и явления в мире.

Каждый новый фильм художника отличается от предыдущих техническим исполнением и линией повествования. И для выражения своего видения относительно волнующих его тем, Ишу Патель всегда проявлял изобретательность и на выбор графического языка большинства его работ в определённой мере повлиял опыт взросления в сельской Индии.

Родившийся в 1942 году режиссер решил связать свою жизнь с анимацией в совсем юном возрасте. По воспоминаниям Ишу Пателя, ключевым моментом, определившим его профессиональный вектор, стал просмотр абстрактного мультфильма Нормана Макларена «Пустое пятно». С этой работой будущий мультипликатор познакомился на показе фильмов Национального киносовета Канады (NFB), организованном в его школе.

Патель перенял от итальянского режиссера не только технические особенности работ, но и определенный подход к изображению разных тем: анимация это не просто ожившая картинка, а искусство рассказать историю и донести до любого слушателя главную мысль через движение.

Так, благодаря просмотру одного фильма и встрече с талантливым режиссером, к юным годам Ишу Патель обрел ясное понимание своего призвания. И все его дальнейшие усилия были направлены на достижение одной цели — любой ценой оказаться в стенах студии, чьи фильмы когда-то перевернули его мир.

Несмотря на то, что Ишу Патель посвятил свою жизнь движению и изучению возможностей его изображения на экране, его творческий путь начался отнюдь не с анимации.

Режиссер родился в 1942 году в штате Гуджарат в Индии. С художественным искусством он был связан с самого детства: одним из самых ранних его увлечений было рисование мелом и углем на стенах деревенских домов. В 1960-х годах он окончил направление изящных искусств в M. S. University of Baroda, одном из ведущих художественных вузов Индии, где у режиссера сформировалось представление о традиционной эстетике индийской культуры. На протяжении обучения он осваивал рисунок, живопись и дизайн, а также открыл для себя текстильные техники, которые позже использовал в своих анимационных работах.

После получения степени бакалавра в сфере искусства Ишу Патель был принят в первую группу преподавателей-стажеров, нанятых в недавно созданный Национальный институт дизайна в Ахмадабаде в штате Гуджарат.

Работа в институте дала ему не только педагогический опыт, но и доступ к международным образовательным программам. И благодаря своим профессиональным достижениям и творческому потенциалу в 1968 году художник получил стипендию Фонда Рокфеллера, которую в 1970 году он направил на изучение анимационного кино в Национальном совете Канады, а позже, в 1972 году, он присоединился к NFB как сотрудник.

И в течение всего периода обучения и работы, Ишу Патель продюсировал и режиссировал разнообразные анимационные фильмы, о самых показательных из которых я сейчас хотела бы рассказать.

Первый анимационный проект, который Ишу Патель реализовал в ранний период работы в студии — студенческий фильм «How Death Came To Earth» (1971), в основе сюжета которого лежит индийская легенда о сотворении мира.

Мультфильм выполнен с помощью совмещения таких техник, как перекладка (cutout animation) и рисованная анимация на целлулоидных листах. Основные персонажи и элементы повествования были вырезаны аниматором из бумаги или картона, а фоны, похожие на полотна из драгоценных камней, создавались за счет использования подсветки перфорированных задников. И свет, проходящий через эти отверстия, дарил фильму психоделический эффект, достигаемый игрой теней и мерцанием света в сценах

И эта поистине новаторская работа, в которой неземной свет совмещался с фольклорной ритмичной перекладкой, в значительной мере повлияла на развитие творчества Ишу Пателя

После завершения работы над «How Death Came To Earth» Ишу Патель взялся за создание образовательной трилогии, в которых освещаются темы полового созревания, контрацепции и венерических заболеваний. В поддержку этой деятельности у организации NFB, в которой работал режиссер, был государственный мандат на производство образовательных и социально значимых фильмов.

Так, прежде чем перейти к уникальным авторским проектам в экспериментальных техниках Патель сделал первые шаги в кинематографе с Эти немые образовательные фильмы о безусловно важных вещах подарили ему на старте карьеры бесценный опыт создания анимации в технике традиционной рисованной анимации.

В 1972 году режиссер официально присоединился к NFB где создал множество философских и необычных в техническом исполнении работ, первой из которых был «Perspectrum» (1974). Эта работа представляет из себя адаптацию техники режиссера Нормана МакЛарена, визуальная эстетика которого вдохновила юного Ишу Пателя связать свою жизнь с анимацией.

В этом фильме мы наблюдаем абстрактное движение квадратов, перемещающихся по экрану в такт вариациям японской народной песни «Сакура» аранжировщика Митио Мияги. Мультфильм создан с использованием техники наложения экспозиций на оптическом принтере. И именно благодаря накладке изображений с разными уровнями интенсивности художнику удается проявить на экране красочную и насыщенную комбинацию разных оттенков, которые создают эффект объемного пространства за счет перспективы, многослойности и игры цвета.

Начиная с одного белого квадрата, Ишу Патель постепенно увеличивает количество объектов и оттенков в кадре, прозрачность которых позволяет создать шлейф от их движения на экране. В кульминационном моменте зритель наблюдает калейдоскоп из множества разноцветных элементов, которые к концу фильма возвращаются к своей начальной форме — белому квадрату. Основной мыслью этой работы является концепция рождения сложных структур из простейших форм, что коррелирует с мировосприятием художника, основанном на его юношеском знакомстве с абстрактной анимацией

За следующий созданный в рамках работы в студии фильм «The Bead Game» (1977), Патель получил свою первую номинацию на премию «Оскар».

В период работы в NFB по причине необходимости проводить анимационные мастер-классы Ишу Патель побывал в Кейп-Дорсете, который с середины двадцатого века является центром инуитского искусства. И после возвращения в Монреаль режиссер столкнулся с осознанием контраста мирной Арктики и мира эпохи Холодной войны и его стали преследовать, как он сам их называл, «навязчивые идеи об агрессии».

Вынашивая эту концепцию, он пытался определиться с техникой для выполнения работы, и ему вспомнились украшения из бисера, которые были частью одежды художниц-инуиток. И немного поэкспериментировав с этим материалом, он начал работу над мультфильмом.

Чтобы подготовиться к созданию фильма, режиссер изучал и рисовал сотни существ, чтобы максимально натурально изобразить их линией из бисера. Технически работа представляла из себя перемещение бисера по черному гладкому столу, что должно было синхронизироваться с музыкальным ритмом.

Развивая концепцию «сложности, рожденной из простоты», режиссер поднимает беспокоящую его глобальную проблему наличия инстинкта агрессии, который по мере развития живых существ от примитивных к сложным, становился всё разрушительней. И чтобы изобразить процесс эволюции, художник использовал морфинг — метод, с помощью которого один объект перетекает в другой, создавая постоянную неразрывную цепь преобразований.

Следующий фильм Пателя был вдохновлен древними религиозными текстами и исследованиями психиатра Элизабет Кюблер-Росс об околосмертном опыте собственных пациентов: «Она обнаружила, что похожие воспоминания были общими для всех [переживших околосмертный опыт], которых она изучала. Общими воспоминаниями об умирании были образы прохождения через туннели света и тому подобное. Я подумал, что это даст интересные визуальные возможности и создаст интересное настроение, а смерть — безусловно, универсальная тема» [2]

«Afterlife» — символический фильм, в котором загробная жизнь изображена как круговорот из воспоминаний, сверхъестественного и необъяснимого. И передаче этой атмосферы безусловно очень поспособствовал грамотный выбор материала и техники исполнения, а именно — подсвеченного пластилина.

«Я случайно обнаружил люминесцентное качество пластилина, когда заходящее солнце осветило его размазанный слой… Я провёл по нему карандашом и понял, что тонкость или толщина слоя могут контролировать свет или тьму, необходимые для создания образов. Я экспериментировал на листе стекла с подсветкой снизу и в конце концов добился техники, которая позволила добиться таинственного и изменчивого качества, необходимого для такого рода мистического фильма» [2] — Ишу Патель

Основой четвертого фильма для NFB стал рассказ Энвера Карима, заказанный Канадским агентством международного развития, в этом произведении повествуется о том, как правительство не желает помогать собственным народам.

По технике исполнения работа схожа с «Afterlife», но эстетическая часть у них практически противопоставлена друг другу, так как в «Top priority» анимация пластилина осуществляется на белом фоне для создания знойного, засушливого и, главное, живого пространства, где использован более традиционный и привычный зрителю метод повествования.

И несмотря на то, что за счет этой «понятности» сюжета фильм в определенной мере проигрывает другим работам режиссера, технически совершенная и проработанная анимация с первых секунд захватывает зрителя и заставляет его проникнуться живописной историей

Над фильмом, принесшем Ишу Пателю вторую номинацию на премию «Оскар», режиссер работал совместно с другими аниматорами, благодаря чему работа стала самой продолжительной и экстравагантной работой в его карьере.

В основе сюжета фильма лежит притча о зависти, мнимой красоте и свободе, которую отец режиссера рассказал ему в детстве. Значимую помощь в работе над проектом оказала Юнис Маколей, которая смогла грамотно вписать эту историю в расширенный хронометраж, изменив привычную нам хаотически-философскую структуру работ Пателя. Кроме того, в работе над фильмом принимал участие аниматор Джордж Унгар, который изобразил птицу с уникальным и понятным зрителю характером.

В процессе работы над фильмом художниками использовались техники анимации с помощью бисера, пластилина с подсветкой, наслоения кадров друг на друга и использования оптического принтера — эту работу можно назвать олицетворением всей анимационной карьеры Ишу Пателя, так как она включает в себя все методы и материалы для изображения движения, которыми режиссер пользовался в своих предыдущих работах.

Несмотря на то, что после масштабной работы над «Paradise» Патель начал немного отходить от режиссерства, всё больше посвящая себя наставничеству и продюсированию, в 1993 году аниматор со своими коллегами смог реализовать ещё один фильм, который производился NFB совместно с британским Channel 4

В «Diving Fate» режиссер возвращается к излюбленной им тематике таинственности и сновидений, рассказывая о людях, изгнанных за жадность и расточительность по отношению к ресурсам земли. Размышляя на тему взаимозависимости человека с миром природы в своих ранних работах, в своей последней крупной работе на сегодняшний день Ишу Патель исследует истоки планеты и человечества в том виде, в котором мы его знаем.

Художественное оформление этой картины сильно отличается от предыдущих работ и классического формообразования в работах режиссера: здесь мы наблюдаем стилизованное геометрическое пространство со смелыми цветовыми градиентами. Люминесцентные цветовые решения усиливают и без того выразительные элементы окружения, а в сочетании с электронной музыкой Нормана Роже и Дени Шартрана искусно погружают зрителя в пространство за пределами всех иных миров.

Для достижения качественного эффекта от работы команда использовала техники плоской градиентной анимации и созданной Сидни Голдсмитом аэрографией для создания воздушных переходов и неземного свечения. Так, «Diving Fate» выделяется среди фильмов Ишу Пателя радикальным отказом от уже привычных аниматору техник в пользу визуальной эстетики, создающей футуристическую и стилизованную новую вселенную.

Помимо основной анимационной деятельности в NFB Ишу Патель работал для телевидения и создал более 100 анимационных сегментов для передачи «Sesame Street». Его техники и чувство движения располагали к тому, чтобы создавать анимацию, которая будет захватывать и увлекать детскую аудиторию

Кроме того, режиссер принимал участие в двухсерийной документально-анимационной картине «The Tibetan Book of the Dead» (1994). В этом проекте принимали участие японская NHK, французская Mistral Film и канадский NFB с участием поэта и музыканта Леонард Коэн. И Патель выступал здесь руководителем анимации и с удовольствием работал над картиной, которая совмещала в себе восточную духовность с масштабным кинопроизводством.

Также в рамках мандата NFB на распространение кинематографических знаний Ишу Патель ездил по всему миру и проводил анимационные семинары. Кроме того, он работал с инуитскими художниками в Кейп-Дорсете и с работниками здравоохранения в Гане.

В конце 1990-х годов, после ухода из NFB режиссер сосредоточился на педагогике. В 1998 году он присоединился к факультету анимации и цифровых искусств Университета Южной Калифорнии (USC) в Лос-Анджелесе, где преподавал экспериментальную анимацию. И более того, несмотря на менее активную авторскую производственную деятельность он всё еще считается востребованным экспертом и в 2015 году возглавлял жюри анимации на 18-м Шанхайском международном кинофестивале.

Ишу Патель вошел в историю как великий режиссер, аниматор и продюссер, который здравствует и творит и по сей день. Будучи еще мальчишкой и присутствуя на просмотре абстрактного мультфильма Нормана Макларена, он твердо решил связать свою жизнь с анимацией и через время стал коллегой своего кумира.

Сегодня он уважаемый наставник, аниматор и режиссер, превративший простые материалы в инструменты для создания визуальных шедевров, которые ещё долгое время будут завораживать зрителей всего мира.

И его вклад в мировую анимацию измеряется не только количеством его фильмов и полученными за них наградами, но и теми методами и концепциями, которые он открыл для всего жанра. Этот человек доказал, что анимация способна говорить о жизни, смерти, красоте и свободе на совершенно уникальном, ни на что не похожем, но понятном всему миру языке.