Рубрикатор
- Концепция
- Принцип создания гибридных существ
- «Искушение святого Антония»
- «Страшный суд»
- «Ад»
- Теория «жуткого» Фрейда
- Влияние на современность
Концепция
Психоделика — процветающее направление в современном искусстве, зачастую порождающее жуткие картины. Хоть и сам термин появился довольно недавно, в 1950-х годах благодаря Хамфри Осмонду, но предпосылки к его зарождению были еще задолго до этого.
В данной работе представлена попытка рассмотреть зарождение психоделического стиля на примере работ Иеронима Босха, совместно с анализом работ и приемов, которые в них используется, проследив связь современными художниками
Предположительно автопортрет на картине Иеронима Босха на картине «Святой Иоанн Богослов на острове Патмос», 1485 г
Иероним Босх — нидерландский художник, которые привлек к себе внимание многих деятелей, например, Дирк Бакс, изучивший визуальную составляющую языка Босха XX века, Люкас ван Дейк, Стефан Фишер и др. Их работы поворачивали картины Босха другой стороной, но даже сейчас открываются новые детали, расширяя наше понимание его творений. Как говорил Эрвин Панофский:
«Мы просверлили несколько отверстий в двери закрытой комнаты, но ключа к ней так и не подобрали»
Наиболее яркими и запоминающимися образами являются, конечно, гибридные существа Босха и можно уверенно сказать, что увидев хоть одно из них, человек никогда их более не забудет.
Одна из гипотез, выдвинутая в работе, заключена в идее того, что «чудовища» в картинах художника сотворены не случайным набором фантазий, а результатом применения определенных художественных приемов, которые можно проследить в каждом и из них.
Принцип создания гибридных существ Босха
Самое явное и первое, что бросается в глаза, это, конечно, смешение человеческого и животного. Много таких существ можно найти в триптихе «Сад земных наслаждений».
Фрагмент «Сада земных наслаждений» 1503–1515гг
На данном фрагменте свинья-монашка тянется к лицу испуганного мужчины, который в ужасе пытается от нее отвернуться. На его коленях лежит документ с печатями, а монстр в доспехах пытается вместе с «монашкой» окунуть перо человека в чернила.
По одной из версий эта сцена показывает алчность церкви, которая в любой ситуации ищет пользу для себя. Конкретно здесь, мужчину, скорее всего, пытаются заставить подписать контракт в пользу церкви.
Фрагмент из «Сада земных удовольствий» 1503–1515гг
Еще одной из основ является нарушение масштабов и форм. Например, как представленные выше огромные уши. Люди же на их фоне кажутся совсем маленькими.
Разумеется на восприятие картин и полное создание «психоделического» эффекта влияли не только гибридные создания, ломающие обычное восприятие, но и композиция с определёнными цветовыми сочетаниями.
«Искушение святого Антония»
«Искушения святого Антония», созданного около 1500х
Триптих посвящен не физическому, а ментальному искушению. Здесь наглядно показывается борьба человека с демонами сознания. Вероятно, именно это делает творение ключевым объектом для анализа с точки зрения дезинтеграции личности (разделение ее на множество частей).
Обратим внимание на недавно разобранные приемы создания гибридов. Демоны-призраки: они являются символом мысленного процесса и воплощением навязчивых мыслей. У них нет четкой формы, и они являются смешением различных существ. Здание-химера: здесь появляется еще один прием, одушевление обычных вещей. Окна и проемы напоминают глаза и рты. Тела демонов, сливаются со зданием, создавая тем самым единый организм. Помимо этого встречаются уже и знакомые элементы. Например, смешение человека и свиньи или высмеивание церкви в образе птицы, несущей бумагу, скорее всего индульгенцию, в своем клюве.
фрагменты из «Искушения святого Антония», созданного около 1500х
«Страшный суд»
«Страшный суд», 1504 г
В этом триптихе так же отсутствует какая-либо иерархия элементов, погружая зрителя в эффект «визуальной паники», когда мозг не понимает за что конкретно ему стоит зацепиться из всего изобилия деталей.
Человек-жаба в творении является одним из ярких образов алчности или тупости. Жаба в средневековой символике — олицетворение алчности, похоти и дьявола. Соединение ее с человеческими чертами — это метафора полного порабощения личности низменным инстинктом. Это финальная стадия дезинтеграции «Я», когда человек окончательно превращается в свое греховное начало.
Свет вновь не имеет определенного источника из-за чего маленькие объекты сливаются в один.
«Ад»
«Сад земных удовольствий», 1503–1515 гг.
Возвращаясь к тому, с чего мы начали, рассмотрим подробнее правую створку триптиха «Сад удовольствий».
Существо, изображенное на картинке — уникальный гибрид, вобравший в себя почти все пункты, которые перечислялись ранее: смешение с разными существами, одушевление неживых предметов (дерева) и сюрреалистичный масштаб.
Рассмотрев несколько триптихов Еруна Антонисона ван Акена, можно сделать вывод, что «психоделическая составляющая его картин зависит от таких факторов, как:
- Плоскость изображения из-за отсутствия единого источника света
- Сюрреалистичные создания, появившиеся на свет по одному алгоритму (скрещивание людей и различных объектов, масштабирование и одушевление)
- Композиция, без единого центра, в которой присутствует большое количество мелких деталей и мозг не понимает за что ему конкретно стоит первым зацепиться.
Но почему мы воспринимаем его картины как что-то устрашающее?
Теория «жуткого» Фрейда
Согласно работе Фрейда, «Жуткое» 1919 г., чувство переданное в названии, возникает, когда:
- Вытесненные детские комплексы внезапно возвращаются
- Граница между реальность и фантазией разрушается
- Символическое замещение становится слишком буквальным
- «Привычное» и «домашнее» проявляет свою скрытую опасность
Разбор жуткого в нескольких гибридных образах как пример, опираясь на теорию Зигмунда Фрейда:
Отдельные части человеческого тела и так сами по себе является чем-то жутким и отвратительным, но помимо этого, лезвие ножа между ушей считывается как агрессия и уже привычное, начинает казаться опасным.
Человек-жаба, который находится в центре представленного фрагмента, вызывает отвращение, так как в нем читается человеческое, но при этом внешний облик полностью это отрицает, из-за чего диссонанс провоцирует подобную реакцию
«Жуткое» здесь проявляется в неестественности картинки, но при этом ее реалистичности. Помимо этого здесь присутствуют и отдельные части тела людей, и смешение человеческого и звериного. Последний пункт может соответствовать фрейдовской концепции нарциссического повреждения, ведь здесь стирается грань между возвышенным человеческим существом и обычным животным, еще и в демонической форме, что может влиять на эго.
При этом стоит учитывать, что художник специально делал столь жуткие образы, заключая в них смысл обличения пороков человечества.
Разбор «жуткого» в работах Босха на примере композиции, с опорой на теорию Зигмунда Фрейда:
Фрейд так же считал, что чувство не комфорта и страха может так же вызывать и постоянно повторяющиеся действия. В этом плане детализированность картин художника несомненно дает такое ощущение. Например на триптихе «Страшный суд» изображены бесконечные страдания и издевательства. Мясорубка, стоящая в центре, демоны, обилие острых предметов, множественные вариации гибридов — все это повторяется множество раз, порождая чувство безысходности
Иероним Босх смог выявить и использовать в своих работах почти все принципы того, что смогло бы заставить человека почувствовать себя «жутко», еще до научной систематизации.
Влияние на современное искусство
«Молодая семья», 2003 г
Патриция Пиччинини — скульптор, создающая гибридные существа, ломая грань между настоящим и вымышленным.
Картина из серии «Будет ласковый дождь» Такаси Мураками, не смотря на свой милый стиль может показаться крайне жуткой. Повторяющийся рисунок цветка и их вечно улыбающиеся лица, которые дают им человеческий характер несомненно подходят под несколько принципов из работы Фрейда.
Готфрид Хельнвайн — австрийский и ирландский художник, специализирующийся на жутких изображениях с глубоким смыслом. Из-за того что он является так же и фотографом, большая часть его работ это именно фотографии.
Направление психоделики сейчас развивается во многих течениях искусства: скульптуры, фотографии, фильмы, музыка. Авторов подобных творений так же бесчисленное множество, как известных, так и не очень. Хоть, было рассмотрено всего 3, но все они из разных стезей творчества и несомненно это возможно только благодаря первопроходцам вроде Иеронима Босха.
Босх смог создать уникальные, запоминающиеся работы, внеся вклад не только в искусство, но и в науку сумев понять принципы психологии человека еще задолго до их научного структурирования
Таким образом, Босх смог заложить фундамент для совершенно нового на тот момент направления
«Иероним Босх: жизнь и творчество». Валерия Косякова
https://freudproject.ru/?p=723 (Зигмунд Фрейд «Жуткое»)
«Сокровища мировой живописи. Морозова» О. В.
«Пойми почему это шедевр». Франсуаза Барб-Галль
«Что хотел сказать художник?». Алина Никонова
