Тишина как объект и инструмент саунд-арта

Тишина может стать основой для формирования звуковой среды, которая погружает слушателя в «место», интерпретируя слышимое. Она формирует звуковое пространство разными способами:

Тишина обладает собственной звуковой текстурой, которая структурирует восприятие окружающей среды. Она может делать акцент на микрозвуках (например, дыхании, шорохах, лёгком движении ветра), которые в обычных условиях подавляются шумом.

В философии пространства тишина рассматривается как активный элемент, который влияет на восприятие места, его «звуковое измерение» и эмоциональную связь с ним. Например, в сакральных пространствах (церквях, храмах) тишина способствует медитации и духовному очищению, создавая пространство для молитвы.

Тишина может быть пространством памяти, где события и истории оживают благодаря отсутствию отвлекающих звуков. Мемориальные пространства часто используют тишину как инструмент создания эмоционального отклика.

Исследование акустических характеристик пустых пространств (церквей, заброшенных зданий) показывает, как тишина взаимодействует с материалом и объёмом, формируя уникальное звуковое измерение места.

Швейцарский теоретик Саломея Фёгелин в своей книге «Слушая шум и тишину: к философии саунд–арта» рассматривает тишину как основное условие философии саунд-арта. Она утверждает, что тишина создаёт условия для практики слушания как общения, охватывает тело слушателя в его одиночестве и приглашает прислушаться к самому себе среди звукового ландшафта, в котором он обитает. В этом смысле тишина становится отправной точкой для взаимодействия с собственным внутренним опытом.

В отсутствие внешних раздражителей фокус внимания поворачивается внутрь. Человек начинает замечать течение своих мыслей и чувств без автоматических реакций, что развивает навык осознанности.

В состоянии покоя мозг обрабатывает накопленную информацию, сортирует воспоминания и укрепляет нейронные связи. Это позволяет снизить тревожность, нормализовать давление и дать передышку префронтальной коре, отвечающей за самоконтроль и сложные мыслительные процессы.

В тишине становится чётче слышен собственный внутренний голос, что помогает отделить истинные желания от навязанных обществом.

Постоянная практика тишины учит не подавлять чувства, а наблюдать за ними со стороны, что способствует обретению внутреннего стержня спокойствия.

Тишина может использоваться как инструмент ненасильственного сопротивления, сближая художественные практики с активизмом. Она превращается в средство социального высказывания, критики институциональной власти, гендерных стереотипов или культуры постоянного говорения. В эпоху информационного шума и гиперкоммуникации молчание превращается в осознанный акт, способный транслировать протест громче любых лозунгов (молчаливые акции, дни молчания).

Тишина используется как материал для создания иммерсивных пространств. Например, в мемориалах тишина может формировать пространство памяти, а в работах с инфразвуком — становиться физическим, телесным переживанием. В отличие от простого отсутствия звука, тишина в этом контексте становится полноценным художественным материалом, инструментом драматургии, способом структурирования пространства и средством усиления эмоционального воздействия.

Роль тишины в иммерсивных пространствах: — Элемент драматургии. В иммерсивном повествовании пауза выполняет роль монтажного стыка: разделяет события, акцентирует значимое, подводит к развязке. Часто именно после тишины происходят главные повороты сюжета. — Усиление психологического напряжения. Тишина может создавать ощущение тревоги, напряжения или болезненности, давая время осознать, переварить информацию. — Пробуждение телесного отклика. В тишине могут обостряться другие ощущения — например, восприятие дыхания, скрипа пола или едва уловимых звуков. — Формирование личной версии истории. Тишина позволяет зрителю не просто следовать, но строить собственную линию восприятия. — Создание пространства выбора. В моменты тишины возникает ощущение выбора, возможность влиять на ход событий. — Усиление эмоциональной отдачи. В некоторых иммерсивных проектах финал может представлять собой тишину, в которой зритель остаётся наедине с собой и своим опытом.

Тишина может усиливать едва уловимые звуки, превращая их в нечто материальное и осязаемое. Тишина в природе или искусственно созданной среде может быть динамичной и изменчивой. Даже в самых тихих местах всегда присутствуют фоновые звуки: дыхание, движение, слабые звуки, которые в общем контексте воспринимаются как тишина.

1. Радикальный эстетический жест (середина XX века).

Джон Кейдж в произведении «4'33» (1952) использовал тишину как рамку, которая выделяет случайные звуки среды — шорохи, дыхание слушателей, лёгкое движение ветра. Это был жест разрыва с традицией, хотя слушатель в тот момент оставался относительно пассивным. Кейдж переосмыслил тишину под влиянием дзен-буддизма и учения Джеймса Джойса, увидев в молчании не отсутствие, а полноту бытия.

2. Инструмент социального действия (1960-е годы, движение Флюксус).

В перформансах Флюксуса, например в «Cut Piece» Йоко Оно, молчаливая неподвижность становилась катализатором социальной динамики. Тишина превращалась в инструмент ненасильственного сопротивления, сближая художественные практики с активизмом.

3. Материал для создания иммерсивных пространств.

В современных практиках тишина может формировать архитектурные и ландшафтные элементы, например в мемориалах. В работах с инфразвуком (как у Сьюзан Филипс) тишина становится физическим, телесным переживанием.

4. Экологический и социальный ресурс.

Современный этап развития тишины в саунд-арте характеризуется её осмыслением как ресурса, связанного с акустической экологией и социальными процессами.

Акустическая экология — направление, основанное Р.Мюрреем Шефером, которое изучает звуковой ландшафт как экологическую систему, включая не только звуки, но и паузы, тихие зоны и акустические убежища. Тишина в этом контексте рассматривается не как отсутствие звука, а как насыщенный акустический слой с определёнными качественными характеристиками, который структурирует восприятие звуковой среды. В условиях урбанизации, шумового загрязнения и информационного перегруза тишина рассматривается как жизненно важный ресурс, который нужно сохранять и активно использовать.

1. Произведение Джона Кейджа «4’33».

Это знаменитая работа, в которой пианист не извлекает ни одной ноты в течение четырёх минут и тридцати трёх секунд. Кейдж утверждал, что абсолютной тишины не существует, и призывал слушателей обращать внимание на окружающие звуки — шум зала, дыхание, шорохи. Тишина в его концепции становится пространством для раскрытия скрытых звуковых элементов. Сам автор говорил: «Тишина — это не отсутствие звука. Это просто другой способ слушать».

Это произведение состоит из трех частей, в течение которых исполнитель не извлекает звуков, но маркирует (например, открытием и закрытием крышки рояля) начало и конец каждой части. Премьера осуществлена пианистом Д. Тюдором 29 августа 1952 г. в концертном зале «Маверик» (Нью-Йорк). Многие восприняли это как провокацию или даже насмешку. Однако спустя десятилетия «4’33» стало признанным произведением концептуального искусства.

Ровно за год до премьеры тихой композиции с Кейджем произошло два знаменательных события, которые вдохновили его на создание «4’33». Одно из них — это посещение им так называемой безэховой камеры. Это особое пространство, поверхности которого состоят из звукоизолирующего материала. Кейдж посетил его в надежде ощутить, что такое настоящая полная тишина, однако войдя туда, он сильно удивился, услышав неизвестный ему ранее шум, источником которого, как он впоследствии выяснил, являлся его собственный организм (биение сердца, пульсация крови в висках). Таким образом Кейдж пришёл к откровению, что в мире не существует такого понятия как полная тишина.

Закрепило это осознание встреча композитора с художником Робертом Раушенбергом (Robert Milton Ernest Rauschenberg), который выставлял в тот момент свои «Белые картины» (White Paintings). Кейдж отметил, что в зависимости от положения освещения и того, как тень зрителя падала на холст, оттенок белого изменялся, таким образом, картины никак нельзя было назвать одинаково белыми. Это окончательно вдохновило Джона на создание работы, получившей в итоге название «4’33» и позднее Кейдж, даже писал, что «белые картины были первыми; моё тихое произведение появилось позже».

2. «4 rooms» Джейкоба Киркегора.

В этой композиции художник исследует тишину заброшенных пространств. Записывая и накладывая естественные резонансы этих мест, Киркегор усиливает «тишину», позволяя глубже прочувствовать акустическую память мест.

Работа была записана в Чернобыле в 2005 году. Композитор специально выбрал четыре помещения, которые когда-то были местами активного общения людей — церковь, бассейн, концертный зал и спортивный зал гимназии. В каждой комнате он делал запись в течение десяти минут, а затем воспроизводил её через динамик в той же комнате, записывая снова. Этот процесс повторялся до десяти раз. По мере того, как слои становились все более плотными, в каждой комнате постепенно начал звучать гул с различными обертонами.

3. «Electrical walks» Кристины Кубиш.

Это произведение превращает городские пейзажи в скрытые звуковые ландшафты. С помощью специально разработанных наушников можно услышать электромагнитные поля, которые обычно остаются незамеченными. Тишина в этой работе становится активной и преобразующей средой, которая способствует восприятию и размышлениям.

С конца 1970-х Кристина Кубиш разрабатывала техническую систему, позволяющую работать с индуктивностью. Одним из результатов стали специальные наушники, которые преобразуют электромагнитные сигналы из окружающей среды в звук. В 1999 году с помощью усовершенствованной системы она провела масштабную инсталляцию на Потсдамской площади в Берлине. Через специальные индукционные наушники зрители слышали электромагнитные поля, которые Кубиш записывала в местах высокой цифровой активности — в серверных, офисах, торговых центрах, аэропортах. Художница создавала аудиовизуальные композиции, делая слышимым то, что обычно остаётся скрытым, — непрерывный шум цифровой инфраструктуры, окружающей современного человека.

В 2003 году она начала серию «Электрические прогулки», которая позволяет по-новому взглянуть на скрытые электромагнитные явления в нашем окружении. Звук передается с помощью встроенных катушек, реагирующих на электромагнитные волны в окружающей среде. Палитра этих звуков, их тембр и громкость различаются в зависимости от места и страны. Но у них есть одна общая черта: они повсюду, даже там, где их не ожидаешь услышать. Системы освещения, беспроводная связь, радары, противоугонные устройства, камеры наблюдения, мобильные телефоны, компьютеры, антенны, навигационные системы, банкоматы, Wi-Fi-роутеры, неоновые вывески, сети общественного транспорта и т. д. — все это создает электрические поля, скрытые под покровом невидимости, но невероятно мощные.

4. Работы Зимун (Zimoun) «Архитектурные звуковые скульптуры».

Это швейцарский художник, известный своими архитектурными звуковыми скульптурами и инсталляциями. В этих инсталляциях механические движения чередуются с тишиной, создавая атмосферу, где тишина становится главным элементом, очерчивающим пространство и привлекающим внимание к архитектурным деталям.

Его работы сочетают механические принципы вращения и колебаний с простыми промышленными материалами, создавая трёхмерные звуковые пространства. В инсталляциях применяются картонные коробки, двигатели постоянного тока, пробковые шарики, кабели, сварочная проволока, деревянные балки, вентиляторы и другие бытовые и промышленные объекты. Зимун создает трехмерные звуковые пространства, которые посетитель может активно исследовать. При активации механизмов возникают звуки, которые могут напоминать шум дождя, стук, шелест листьев или работу множества электрических швейных машинок.

5. «Saydnaya (the missing 19db)» Лоуренса Абу Хамдана.

В этой работе исследуется сирийская тюрьма Сайднайя (Saydnaya Military Prison), расположенная примерно в 25 километрах к северу от Дамаска, где заключённые были вынуждены жить в условиях почти абсолютной тишины. Любой громкий звук мог привести к наказанию или смерти. Тишина в этом контексте выступает как форма террора, система контроля тела и поведения через страх звучания.

Поскольку тюрьма недоступна для независимых наблюдателей, единственным источником информации о происходящем там стали воспоминания немногих выживших заключённых. Абу Хамдан использовал их «акустические свидетельства» для реконструкции архитектуры тюрьмы и понимания условий содержания. После начала протестов в 2011 году заключенные стали шептаться гораздо тише. В работе высказывается предположение, что снижение уровня шума на 19 децибел свидетельствует — несмотря на отсутствие материальных доказательств — о превращении Сайднайи из тюрьмы в лагерь смерти.

Инсталляция включает:

Звуковую работу продолжительностью 12 минут 48 секунд. Она воспроизводится в затемнённой комнате со слабо освещённой автоматизированной микшерной доской, где регуляторы громкости двигаются в зависимости от голосов, которые слышат в комнате. Световой короб, который загорается в конце работы и внезапно освещает комнату. Он визуально документирует снижение уровня звука: справа налево отображаются голос, говорящий на обычной разговорной громкости, демонстрирующий уровень, на котором можно было говорить в Сайднайе до 2011 года, и голос, демонстрирующий уровень после 2011 года.

6. «The Centre of Silence» Йеспера Норда.

Инсталляция состоит из пустой комнаты и голоса, описывающего пространство. Фрагменты текста сменяются синусоидой, белым шумом и тишиной. Работа пытается коммуницировать с пространством, посылая звуки.

Инсталляция была создана для музея Kalmar Kunstmuseum в Швеции. Она состоит из пустой комнаты, в которой звучит голос, описывающий пространство. В разных версиях работы голос может принадлежать мужчине или женщине. В описании затрагиваются физические характеристики комнаты: её размеры, количество молекул воздуха, вес воздуха, поведение молекул при воздействии разных звуковых волн. Также речь идёт о давлении воздуха в помещении и в черепе слушателя, а также о балансе между этими пространствами, который определяется как тишина.

Это философское размышление о природе звука, пространства и человеческого восприятия.