Тень тела как визуальный объект: от караваджистких теней до фотографий

Данное визуальное исследование посвящено теме тени тела как визуальный объект и тому, как оно менялось по истечению времени. Тень тела меняла свое значение от эпохи к эпохе. Тень тела является одним из важнейших аспектов как в живописи, так и в скульптуре. Тень — это часто показывается в качестве драматизма, композиции, а также показывает глубину. Это используется как в технических приемах, так и как эмоциональное средство. И в этом исследование тень рассматривается как самостоятельный объект. Большое количество времени тень считалась просто дополнением к телу, делала объем и показывала как падает свет. Как было сказано ранее, тень прошла огромный путь из эпохи в эпоху. Тень в целом долгое время на картинах могла не встречаться, а если и была то больше как некая условность. Она начала приобретать смысл в эпоху Возрождения. Появился контраст тени и света, а также некий символизм, особенно это видно в работах, связанных с религией, например такие как темные стороны личности. А также тень использовали как передачу эмоций, например темные, хмурые тона для создания чувства тревоги. В эпоху Барокко тени стали предавать драматизма в картинах, например за счет контраста. Изменилось все, когда Караваджо начал писать свои картины. Он начал заливать холст черной тенью и оставлять свет только для важного. Как раз таки происходит тот самый драматизм, тень создает напряжение и страх. Все это работает как сюжет.

После эпохи Барокко, конечно, тень продолжает развиваться. В романтическом XIX веке тень уже использовалась как что-то мистическое, страха, смерти. Тень стала как психологический носитель в живописи. Это стало большим помощником в передачи эмоций. А также стала появляться тема двойника. Романтики также подхватили мысль, что тень не приукрасишь и таким образом она несет некую «правду». И она даже стала заменять человека. Также XIX век является и началом фотографии. А это совершенно другая передача эмоций и искусства. Фотография показала, что тень является некой реальностью. Все же в живописи, тень являлась домыслом и решением художника. Тут же стала неопровержимым фактом. Людей это поражало потому что казалось, что время остановилось.

Далее появилась сюрреалистичная фотография. Начали фотографировать тень без тела, тем самым разогревая интерес еще больше. Тень может быть абсолютно разная, может быть отдельна от тела, меньше или больше. Сюрреалисты начали использовать совершенно иные приемы. Тень существует сама по себе. Они показали, что это самостоятельный объект и не нужно знать от кого она. Современная же фотография по большей части уходит от этого и становится более серьезной. Тень как след. И то, что раскрывает серьезные проблемы и темы для обсуждения, что-то более социальное, где тень играет главную роль. То, что не просто показывает, а говорит.

Микеланджело Меризи да Караваджо — итальянский живописец, именно он изменил понятие о тени. Он превратил это в целый художественный прием и оказал огромное влияние на последующие развитие в искусстве.

Караваджо также использовал технику кьяроскуро, в этой технике происходит использование контрастов между светом и тенью, таким образом картина становиться объемной, но дело даже не просто приеме. В композиции создается драматизм и больше передается эмоций.

Далее тень становится более главной в композиции. Караваджо прославляет технику tenebroso, что в переводе означает мрачный. Как было сказано ранее пространство начинает занимать черная тень, а свет падает на основные детали, тем самым посвящая их, но создавая глубокую и мрачную атмосферу.

На картине «Призвание апостола Матфея» (1599–1600) можно заметить, что свет падает с верхнего угла. Тем самым, создавая так, что источник светы становится не заметен. Большую часть картины занимает темно-коричневая пустота и создается ощущение неизведанности. Все это создает некую тревогу.

На картине «Юдифи и Олоферне» (1599–1602) тень становиться еще более выраженной. Свет идет сбоку. Таким образом, можно считать, что Караваджо показывает всю жесткость.

В «Давиде с головой Голиафа» (1609–1610) Караваджо показывает, что как только заканчивается свет появляется тьма и мрачность. Все это как передача смерти и одиночества.

На картине «Ужин в Эммаусе» (1601) можно увидеть как освящены Христос и два ученика, достаточно ярко. Но при этом присутствует трактирщик, который стоит в тени и его почти не видно. Тем самым, можно заметить некую двусмысленность.

Также есть такое понятие как караваджизм, те кто последовали за Караваджо. Например, на картине «Христос перед первосвященником» (1617) свеча освящает лицо Христа и фигуры священников, но также присутствует черная тень от руки. Хонтхорст делает тень больше потому что она здесь главная фигура.

На картине «Сводня» (1625) источник света опять же свеча, лица людей освящены и снизу, и сбоку и все это напоминает театральные маски, создается некий риск тенями.

И его одна из известных работ «Весёлая компания с горящей свечой» (ок. 1623).  Свеча освещает всех четырех людей, тени пересекаются и накладываются друг на друга.

Для живописцев XIX века тень, стала отражением души и того, что в ней происходит. Тень некий психологический носитель, отражение страха, печали, тоски и даже смерти.

На картине «Ночной кошмар» (1781) хорошо отражается та самая «романтическая» тень. Тень падает на тело женщины, но при этом без правильного освещения, а тень от шторы создает пустоту. Фюссли показывает страхи через подобный прием.

На картине «Монах у моря» (1808–1810) за счет совсем маленькой тени показывается то, как человек слаб перед природой. Во всех данных картинах появляется символизм.

В картине «Офелия» (1851–1852) тело освещено солнцем и все вокруг светиться, но при этом берег и деревья в тени. Тут же показывается какая-то тоска, печаль.

В XIX веке также появляется фотография и она меняет понятие тени. Ранее тень была как воплощения мыслей художника, теперь же тень отражение и показатель реальности. Момент из жизни становиться запечатлен. Роберта Корнелиуса (1839) — первый американский дагерротипный автопортрет. Лицо освещена сбоку и получается так, что сам свет упал и создается реальный момент.

дагерротип — «Бульвар дю Тампль, Париж» (1838 или 1839) на этой снимке запечатлена оживленная улица, но при этом людей почти не заметно, остаются лишь их тени. Все это из-за того, что люди двигались, но при этом все равно мы можем заметить двух людей, их тени падают на мостовую

Сюрреалисты решили вовсе убрать тела, но оставить тень. Американский фотограф Ман Рэй (1890–1976) считается одним из главных фотографов сюрреалистов. На снимке «Маркиз де Сад» (1938) тень схожа с головой и ушами, само тело отсутствует, но при этом тень падает на белую стену. Таким образом получается, что тень становится самостоятельным объектом.

Также на снимке «Вийон» (1926) тень напоминает какую-то человеческую фигуру, как будто даже согнутую, тем самым тень становится телом.

На снимке «Тени» (1922) присутствует отпечаток женских рук, плеч и волос. Фотографию показывает женский силуэт, но женщины нет.

На снимке «Автопортрет с тенью» (ок. 1928) можно увидеть лицо, которое освещено сбоку, а тень оказывается на стене. Тень тем самым повторяет профиль и становится телом.

«Тень прохожего на стене» — тень незнакомца, она как самостоятельный объект, больше самого человека. Но самого человека нет, лишь его изогнутое изображение на стене дома.

Тень имеет огромный путь, такой как от живописи до фотографии. Изначально она лишь поддерживала объем, а в дальнейшем стала отражением чувств, понимания, проблем и важных тем. Это не просто облик или красивый элемент, это важнейшая деталь, а иногда и главная, которая имеет свои смыслы. Со временем она изменялась и приобретала новые понятия.