Введение
Ванитас, как самостоятельный тип натюрморта появился в начале XVII века, благодаря талантливым художникам из Голландии. Главная смысловая цель натюрмортов Ванитас — напомнить зрителю о бренности жизни и противопоставить земные радости человека течению времени и неизбежности смерти. Для достижения такой сложной и в какой-то мере философской цели художник использует определенный набор предметов. В этой же работе я хотел бы поговорить об изображении музыкальных инструментов и нот в натюрмортах Ванитас.
Цели
В данном исследовании я рассмотрю несколько работ художников, которые добавляли образы музыки на натюрморты Ванитас. Мне предстоит объяснить смысл включения этих образов в состав картины, а также сравнить некоторые работы между собой и выяснить: есть ли уникальные методы изображения музыки в Ванитас или же наоборот мастера в работе над образами музыки придерживались определенных правил.
Питер Клас, Натюрморт с автопортретом, 1628
Классификация предметов Ванитас
Я считаю, что предметы, используемые в натюрмортах Ванитас, можно определить в три разные группы:
Предметы, олицетворяющие жизнь
Предметы, показывающие с быстрое течение времени и неизбежность смерти
Надписи
Ян Ливенс, Ванитас, 1627
Музыкальные инструменты можно отнести как в первую группу, так и во вторую. Дело в том, что музыка может выступать как олицетворение простой человеческой радости, так и символ быстротечности и мимолетности.
Симон Ренар де Сен-Андре, натюрморты Ванитас, вторая половина XVII в.
В работах Симона Ренара де Сен-Андре через изображение инструментов и нот как раз прослеживается тема быстротечности жизни. Предметы как бы говорят нам о том, что жизнь имеет свойство оканчиваться, как и любое музыкальное произведение, а лежащие на нотах черепа еще раз напоминают, что в конце жизни нас всех ждет смерть.
Анонимный автор, Натюрморт с драгоценностями, музыкальными инструментами и глобусом, XIX в.
Рассмотрим другой пример. Здесь скрипка занимает центральную часть полотна, в то время как череп уведен вправо. Так как мы рассматриваем картину слева направо, получается четкая смысловая связь между разными частями полотна. Основная мысль, которую хотел преподнести автор — та же быстротечность жизни и один общий конец у любого человека, живущего на земле. Скрипка в центре усиливает смысловую часть картины.
Порванные струны на инструментах
Порванные струны на скрипке или лютне — деталь, которую использует художник для того чтобы показать зрителю возможность внезапного прекращения жизни. Этот символ усиливает тему быстротечности жизни и даже может олицетворять приход смерти вместе со стандартными предметами (такими как череп).
Слева: Эваристо Баскенис, натюрморт со скрипкой XVII в. Справа: Жан-Батист Удри, натюрморт со скрипкой и персиками XVIII в.
Питер ван Стинвик, Искусство вечно, жизнь коротка, XVII в.
Заключение
Музыкальные инструменты используются художниками в натюрмортах Ванитас для того, чтобы показать быстротечность и мимолетность человеческой жизни, подобно звуку, который создают инструменты. Авторы часто экспериментируют с расположением и состоянием предметов, чтобы передать разные смыслы и темы.
