Рубрикатор
- Концепция
- Традиционная основа
- Появление ёга
- Сохранение нихонга
- Вывод
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Вестернизация в живописи — это процесс заимствования западноевропейских техник, материалов и стилей. В Японии этот процесс часто способствовал созданию гибридных произведений, в которых скрещивались западные методы с традиционными сюжетами.
На рубеже двадцатого века Япония находилась на переломном этапе между традицией и трансформацией. После модернизации периода Мейдзи западные идеи и художественные практики ворвались в страну с ранее небывалой силой. Японская живопись избирательно впитывала эти иностранные влияния. Встреча японской живописи с западными техниками и идеями не просто заменила одну традицию другой, она создала богатый, многослойный визуальный язык, который переопределил границы японского искусства. Художники страны восходящего солнца начали переосмыслять значение слова «искусство».
Сосуществование традиционных и западных подходов способствовало формированию динамичной визуальной культуры, в которой гибридность стала определяющей чертой. В работе исследуется появление ёга, заимствование западной перспективы и масляных красок, а также развивающийся диалог между культурами. Художники не слепо копировали западную живопись, а занимались её избирательным усвоением и переосмыслением, адаптируя европейские техники под свою культурную традицию. Столкновение между ёга (западный стиль живописи) и нихонга (японский традиционный стиль живописи) способствовало экспериментам, в которых стилистические категории размывались и накладывались друг на друга.
Цель визуальной исследовательской работы — проанализировать, как вестернизация изменила японскую живопись в начале 1900-х годов с акцентом на изменениях стиля, тематики и художественной идентичности.
В данном визуальном исследовании охватываются несколько периодов:
— Поздний период Мэйдзи (на примере Куроды Сэйки); — Период Тайсё (на примере Ёродзу Тецугоро); — Начало период Сёва (на примере Цугухару Фудзиты).
В особенности подробно рассматривается период Тайсё как ключевой этап трансформации живописи.
Вестернизация японской живописи начала двадцатого века интересна не просто как «сравнение стилей», а как наблюдение за моментом культурного перелома, когда искусство меняет свою оптику.
В этом визуальном исследовании анализируется момент рождения модерна, конфликт и диалог культур, изменение мышления японского художника.
Традиционная основа
Во время позднего периода Мэйдзи японское искусство сильно поменялось из-за западного влияния. Ранее японская традиционная живопись фокусировалась на плоских формах, чётких линиях и декоративности, придерживалась жанра укиё-э, темами которого были повседневная жизнь и природа. Пространство и глубину художники достигали необычными способами.
Привычные материалы для японских художников были тушь, шелк и дерево.
«Большая волна у Канагавы», 1831 год, Кацусики Хокусай
Ярким примером традиционной живописи является «Большая волна у Канагавы» Кацусики Хакусая. Волна очерчена четкими, резкими и плавными линиями. Повторяющиеся изгибы воды создают декоративный узор. Небо представлено градиентной плоскостью.
Фукандзу — это изображение сцены «с высоты птичьего полёта»
Например, художники часто использовали фукандзу, что позволяло им показать сразу много пространства, раскрыть внутренние помещения, соединить несколько событий в одной композиции и создать ощущение наблюдения мира сверху.
В японском искусстве перспектива развивалась иначе, чем в Европе. Художники использовали параллельные линии вместо сходящих, многоточечный взгляд и условное раскрытие пространства (оно как будто «разворачивается» перед зрителем).
Например, в данном свитке комнаты и сад показаны одновременно, что является условным «раскрытием» пространства и даёт ощущение полёта над сценой.
«Гэндзи-моногатари эмаки», начало 12 века, авторство не установлено
Бокаси — самобытная японская художественная техника, создающая мягкие переходы цвета или туши.
Японские художники использовали технику бокаси для создания мягких, блеклых или постепенных переходов цвета, что давало ощущение глубины.
Лист 24: «Снежное утро на реке Коисикава» из «Тридцать шесть видов Фудзи», 1830-1832, Кацусики Хакусай
Например, Кацусики Хакусай использует в своей гравюре переход от тёмно-синего до белого, чтобы изобразить бескрайнее небо и передать ощущение тумана.
«Внезапный дождь над мостом Син-Охаси и Атакэ» из «Сто знаменитых видов Эдо», 1857 год, Утагава Хиросигэ
В работе Утагавы Хиросигэ ощущение морской глубины достигается за счёт перехода от тёмно-синего цвета до бирюзового. Также дождь изображается ровными бирюзовыми линиями.
Появление ёга
Период Мэйдзи
(работы Куроды Сэйки)
После того как Япония была открыта для Запада, многие японские художники стали изучать западно-европейские техники. Они изучали рисование маслом, линейную перспективу, анатомию и светотень. Некоторые художники стали отказываться от декоративности и начали изображать свои картины более реалистично.
Одной из ключевых личностей в популяризации направления ёга был Курода Сэйки. Он отучился во Франции и перенял европейские импрессионистские и академистские идеи в своём творчестве.
«Поля», 1907 год, «Засохшее поле», 1891 год, Курода Сэйки
Его картины преобразили японскую живопись, представив: — Масляную и плэнерную живопись как основной художественный метод — Атмосферную игру света и тени — Реалистичную анатомию человека — Пространственную глубину, основанную на перспективе
«На берегу озера», 1897 год, Курода Сэйки
Работа Куроды Сэйки «На берегу озера» является примером гибридного стиля, в которой он адаптировал импрессионизм к японским вкусам и чувствам, а не напрямую копировал французский импрессионизм.
В его картине видны такие идеи импрессионизма как: — Естественный свет и атмосфера. В «На берегу озера» мягкое освещение на воде и туманное окружение создают чувственное настроение. — Цветные тени. Тени на работе Сэйки синие и лишены черных оттенков — Повседневная современная тематика. «На берегу озера» представляет собой тихий момент обыденной жизни: жена Сэйки отдыхает у озера.
Также Курода Сэйки отбросил несколько идей импрессионизма в своей работе, которые, по его мнению, были спорными: — Спонтанная манера письма. Французские импрессионисты, например, Клод Моне, часто использовали видимые, отрывистые мазки. В «На берегу озера» Курода Сэйки сохранил более гладкую поверхность, близкую к академическому реализму. — Яркие цвета. Сэйки избегал сильных цветовых контрастов. Его палитра спокойная и сдержанная.
«Мудрость, впечатление, чувство», 1899 год, Курода Сэйки
Этот триптих вызвал споры в Японии, поскольку изображение обнаженной натуры считалось социально деликатным вопросом. Однако она стала важной вехой в легитимизации западно-европейской академической живописи в рамках современного японского искусства.
Вместо того, чтобы изображать буквальное повествование, Курода визуализирует абстрактные психологические состояния посредством аллегорических женских фигур.
Женщина, стоящая в середине, означает мудрость. Её лицо сосредоточенное, поза контролируемая. Мудрость обычно выражается сдержанностью и стабильностью. Женщина справа означает впечатление. Её взгляд отведён в сторону, она наблюдает за окружением. Она складывает своё впечатление, наблюдая за окружающим миром. Женщина слева означает чувство. Своей закрытой позой и отведенным взглядом она показывает мягкость, уязвимость.
Период Тайсё
(работы Ёродзу Тецугоро)
Период Тайсё был одним из самых экспериментальных в искусстве. В это время ёга развилась в уникальное японское современное движение. Художники Тайсё трансформировали западные влияния в нечто глубоко личное.
Среди наиболее новаторских из них был Ёродзу Тэцугоро, чьи работы внесли в японскую живопись фовизм, экспрессионизм и ранние кубистические эксперименты.
«Наклонённая женщина», 1917 год, Ёродзу Тецугоро
Несколько особенностей делают картину революционной для своего времени: смелые выбор цветовой палитры, упрощённая анатомия, толстые контурные линии, уплощённое живописное пространство и эмоциональное, а не реалистичное изобрадение.
Вместо гладкой академической модели Ёродзу использует угловатые формы и резкие цветовые контрасты. Это отражает влияние фовизма, а также является началом экспрессионизма.
В то время подобные искажения бросали вызов японской публике, привыкшей к академическому реализму.
«Автопортрет с красными глазами», 1912 год, Ёродзу Тецугоро
Эти картины демонстрируют ещё один важный аспект движения ёга: появление современного индивидуального художника. Ранее японское традиционное искусство не являлось способом самовыражения.
В своём автопортрете Ёродзу представляет себя эмоционально нестабильным. Угловатые формы и резкие цветовые контрасты создают ощущение тревоги и напряжения.
Период Сёва
(Работы Цугухару Фудзиты)
Одним из наиболее важных художников направления ёга в период Сёва был Цугухару Фудзита, известный во всём мире как Леонард Фудзита.
Он изучал традиционную японскую живопись и западную академическую живопись в Токийской школе изящных искусств. Цугухару Фудзита выработал уникальный узнаваемый стиль, объединив строгую линейность японской гравюры с традициями европейского реализма.
«Лежащая обнаженная, Мадлен», 1933 год, Цугухару Фудзита
Одним из узнаваемых нововведений Фудзиты стал его молочно-белый фон. Он делал это, чтобы имитировать мягкую матовую текстуру японской живописи на шелке. Состав этой краски он держал в тайне. Подобный фон позволял ему придавать коже перламутровое и фарфоровое сияние.
«Засыпающая Мадлен», 1931 год, Цугухару Фудзита
Тени в работах Цугухару Фудзиты рассеянные и невесомые. Они являются одной из причин почему его картины кажутся нежными и спокойными.
Сохранение нихонга
В то же время некоторые художники хотели придерживаться традиционных техник и идей в искусстве.
По мере быстрой модернизации Японии и поглощения ею западных художественных методов, традиционная живопись оказалась под угрозой. Нихонга возникла как ответ на этот культурный сдвиг и как защита от него.
Среди художников, сформировавших движение нихонга, был Ёкояма Тайкан. Движение стремилось сохранить традиционные японские материалы, эстетику и техники, одновременно взаимодействуя с современными художественными идеями. То есть художники заимствовали западные идеи, но делали это крайне избирательно.
«Четыре времени года священной горы Фудзи: Лето», 1940 год, Ёкояма Тайкан
«Священная гора Фудзи», 1940 год, Ёкояма Тайкан
Тайкан перенимает у западно-европейских светотень, но даже несмотря на это такие традиционные черты японской живописи, как линейность, работа с тушью, традиционные пейзажи считываются
«Два дракона, сражающиеся за драгоценную жемчужину», 1905 год, Ёкояма Тайкан
В этой композиции представлены а образе драконов, а луна в виде жемчужины. Главная техника Тайкана, принесшая ему популярность, называется моротай. Вдохновившись западным импрессионизмом, он отказался от традиционной жёсткой японской линии. Его изображения создавались с мягкими размытыми краями, что давало эффект тумана.
«Опавшие листья», 1909 год, Хисида Сюнсо
Хисида Сюнсо стал одним из важнейших новаторов направления нихонга.
Он считал, что японская культура должна модернизироваться, не отказываясь от своего художественного наследия.
Вместе с Тайканом он разработал технику моротай. В работе «Опавшие листья», формы кажутся туманными и текучими, что придаёт картине эмоциональную глубину. Критики поначалу считали этот стиль слишком нетрадиционным, но Хисида продемонстрировал, что японская живопис может перенимать западные влияния, не теряя при этом своей самобытности.
«Чёрный кот», 1910 год, Хисида Сюнсо
Природа занимала центральное место в творчестве Хисиды, отражая давние японские традиционные темы. «Черный кот» демонстрирует внимательное наблюдение художника за животными и природными формами. Эти качества глубоко связаны с японской эстетикой, особенно с ценностью непостоянства и гармонии с природой
Также картина имеет золотые вставки в виде опавших листьев, что отсылает к традиционной японской школе Ринпа.
Вывод
Таким образом, Япония преодолела большой путь, успешно переняв западноевропейские художественные техники и идеи, сохранив при этом свою собственную культурную сущность. Японские художники экспериментировали с перспективой, реализмом, масляной живописью и новыми подходами к композиции, но при этом продолжали в своих работах отражать традиционную эстетику и темы. Западное влияние не заменило японскую художественную идентичность, а стало инструментом инноваций и модернизации.
Европейское влияние на изобразительное искусство Японии в эпоху Тайсё (1912–1926) / [Электронный ресурс] // CyberLeninka: [сайт]. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/evropeyskoe-vliyanie-na-izobrazitelnoe-iskusstvo-yaponii-v-epohu-taysyo-1912-1926 (дата обращения: 13.05.2026).
Ёга (живопись) / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%81%D0%B3%D0%B0_(%D0%B6%D0%B8%D0%B2%D0%BE%D0%BF%D0%B8%D1%81%D1%8C) (дата обращения: 13.05.2026).
Ёкояма Тайкан / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%81%D0%BA%D0%BE%D1%8F%D0%BC%D0%B0_%D0%A2%D0%B0%D0%B9%D0%BA%D0%B0%D0%BD (дата обращения: 13.05.2026).
Западные влияния в японском искусстве / [Электронный ресурс] // АПО РФ: [сайт]. — URL: https://апо.рф/%D0%BC%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%B0%D0%BB%D1%8B/%D0%B7%D0%B0%D0%BF%D0%B0%D0%B4%D0%BD%D1%8B%D0%B5-%D0%B2%D0%BB%D0%B8%D1%8F%D0%BD%D0%B8%D1%8F-%D0%B2-%D1%8F%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%BC-%D0%B8%D1%81%D0%BA%D1%83%D1%81%D1%81%D1%82%D0%B2/ (дата обращения: 13.05.2026).
Курода Сэйки / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%83%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%B0,_%D0%A1%D1%8D%D0%B9%D0%BA%D0%B8 (дата обращения: 13.05.2026).
Рускартина: новости искусства / [Электронный ресурс] // Русская картина: [сайт]. — URL: https://ruskartina.ru/news_159.html (дата обращения: 13.05.2026).
Сунсё Хисида / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%83%D0%BD%D1%81%D1%91,_%D0%A5%D0%B8%D1%81%D0%B8%D0%B4%D0%B0 (дата обращения: 13.05.2026).
Фудзита Цугухару / [Электронный ресурс] // Википедия: [сайт]. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D1%83%D0%B4%D0%B7%D0%B8%D1%82%D0%B0,_%D0%A6%D1%83%D0%B3%D1%83%D1%85%D0%B0%D1%80%D1%83 (дата обращения: 13.05.2026).
Японская живопись модерна / [Электронный ресурс] // LiveJournal: [сайт]. — URL: https://dandorfman.livejournal.com/3774693.html (дата обращения: 13.05.2026).
Японская живопись XX века / [Электронный ресурс] // Konnichiwa.ru: [сайт]. — URL: https://konnichiwa.ru/3885/ (дата обращения: 13.05.2026).
Японский авангард: Ёродзу Тэцугоро / [Электронный ресурс] // Записки на досуге: [сайт]. — URL: https://vk.com/@zapiskinadosuge-yaponskii-avangard-erodzu-tecugoro (дата обращения: 13.05.2026).
Yorozu Tetsugorō / [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.bfe72236-6a055550-11b5eaa8-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/Tetsugor%C5%8D_Yorozu (дата обращения: 13.05.2026).
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/75/Kuroda_Maiko.jpg?utm_source=commons.wikimedia.org&utm_campaign=index&utm_content=original (дата обращения: 13.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0a/The_Great_Wave_off_Kanagawa.jpg/3840px-The_Great_Wave_off_Kanagawa.jpg (дата обращения: 13.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/76/Genji_emaki_azumaya_2.jpg?utm_source=commons.wikimedia.org&utm_campaign=index&utm_content=original (дата обращения: 13.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0b/Tea_house_at_Koishikawa._The_morning_after_a_snowfall.jpg/3840px-Tea_house_at_Koishikawa._The_morning_after_a_snowfall.jpg (дата обращения: 13.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/2/26/Utagawa_Hiroshige_-_Evening_Shower_at_Atake_and_the_Great_Bridge.jpg (дата обращения: 13.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/3a/WitheredField%28Grez%29.jpg (дата обращения: 13.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/18/Kuroda-seiki-kohan00-6-1b.jpeg/500px-Kuroda-seiki-kohan00-6-1b.jpeg (дата обращения: 13.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/18/Wisdom-Impression-Sentiment-Art-by-Kuroda-Seiki-1899.png?utm_source=commons.wikimedia.org&utm_campaign=index&utm_content=original (дата обращения: 13.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/0/0b/Yorozu_Tetsugoro_-_Motarete_tatsu_hito.jpg?utm_source=commons.wikimedia.org&utm_campaign=index&utm_content=original (дата обращения: 13.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3e/Yorozu_selbst_1912a.jpg/500px-Yorozu_selbst_1912a.jpg (дата обращения: 13.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/ab/Kumonoaru_jigazou.JPG?utm_source=commons.wikimedia.org&utm_campaign=index&utm_content=original (дата обращения: 13.05.2025)
https://fotki.yandex.ru/users/andruchenco/view/1399263/ (дата обращения: 13.05.2025)
https://artsandculture.google.com/asset/summer-four-seasons-of-sacred-mt-fuji/cQHFMORh_45gAw (дата обращения: 13.05.2025)
https://www.japanese-painting.com/artist/taikan_yokoyama/image/4018-mount_fuji.jpg (дата обращения: 13.05.2025)
https://www.nippon.com/en/ncommon/contents/views/46145/46145.jpg (дата обращения: 13.05.2025)
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d0/Hishida_Herbstlaub_1.jpg (дата обращения: 13.05.2025)
https://en.wikipedia.org/wiki/File:Kuroki_Neko_by_Hishida_Shunso.jpg (дата обращения: 13.05.2025)