Сара Лукас / Cigarette Teeth / 2025
Рубрикация.
- Концепция.
- Контекст в искусстве.
- Женское тело в современном искусстве. 3.1 Тело как тело. 3.2 Тело как кукла. 3.3 Тело как фрагмент.
- Итоги.
Концепция.
Изначально задумывалось, что эта работа будет посвящена просто «телу», то есть не будет акцента на конкретном поле, однако, подбирая материал для визуального исследования, я столкнулась с абсолютным преобладанием женского тела в работах современных художников. Эта «случайность» изменила вектор развития моей мысли, и теперь внимание будет направлено исключительно на тело женщины.
Почему я написала слово «случайность» в кавычках? Всё дело в том, что речь идет не о стечении обстоятельств, а об удивительной тенденции, сформированной годами. Объясняя тренд на «женское тело», я буду ссылаться на книгу Жоржа Вигарелло «Искусство привлекательности. История телесной красоты от ренессанса до наших дней», которая послужила главным текстовым источником. В четвертой части «Красота „желанная“» главе третьей «рынок красоты» Вигарелло пишет, что с начала 19 века зеркало становится неотъемлемой частью любого дома из-за налаженного промышленного производства. Это приводит к тому, что люди, преимущественно женщины, начинают с крайней тщательностью и скрупулезностью изучать свои тела. В этот же промежуток времени на рынке услуг появляется ранее не существовавшая профессия, а именно косметолог. В части пятой «Демократизация красоты?» главе первой автор рассказывает о «переходе индустрии на цифры»:
«Появлению моды на конкурсы красоты, вероятно, способствовало то обстоятельство, что телесные формы стали описывать с помощью цифр, обращая внимание на малейшие отклонения от принятых за идеал значений». [1]
Кроме того, Жорж Вигарелло пишет, что во многих женских журналах появляются «цифровые идеалы» для оценки своего веса и обхватов тела. Важно заметить, что эти показатели стремительно меняются. Так, согласно журналу «Ваша красота» в 1933 было приемлемо иметь обхват груди 83, обхват бедер 87, обхват талии 65, но уже в 1939 году нормы стали другими. Теперь, чтобы «хорошо выглядеть», следовало иметь обхват груди 81, обхват бедер 75, обхват талии 58. Таким образом, можно сделать вывод, что «идеальное женское тело» — миф, в который мы не обязаны верить. Соответсвенно, моя гипотеза заключается в следующем:
Изображение современными художниками женского тела — это пространство принятия любой женщины.
Они прибегают к разным формам выражения, создавая движение, которому близки совершенно разные тела и самоощущения. Художники не загоняют внешнее разнообразие женщин в рамки цифр на весах, как это делает индустрия красоты, а призывают любить всё.
Идея о самоощущении возникла, когда я обратилась к теории Пауля Шильдера, изложенной в книге «Образ и внешний вид человеческого тела». Взгляд австрийского психиатра заключается в том, что человек искаженно воспринимает свое тело в уме, опираясь на память, желания, страхи, чувство сексуальности и социальные нормы. Так, я решила связать виденье Шильдера с работами современных авторов, которые «учат» смотреть на женское тело с совершенно разных сторон, не останавливаясь лишь на эстетическом комфорте для окружающих. В итоге «родилось» три раздела, каждый из которых отличается по концепции визуального выражения, но сохраняет мысль о многогранности тела женщины.
Контекст в искусстве.
Соглашусь, что переход от моих размышлений в концепции к изображению тела в классическом искусстве кажется нонсенсом, однако в этом есть смысл. Как мы уже поняли, тело женщины появляется в центре внимания художников с XX века, как реакция на агрессивную стереотипизацию в индустрии красоты, но это не совсем так. Женщина изображалась всегда: и одетой, и в неглиже, и полностью оголенной. В традиционном искусстве тело женщины с точки зрения веса не было идеализированно. Грудь могла быть разной, складки на теле не вызывали поток осуждения и инструкцию, как похудеть. Получается, изображение тела, которое не соответствует жестким стандартам «эстетики», не выдумка современного искусства, а абсолютная норма, которая в XX веке отошла на задний план. Так в чем же новшество современных авторов? Почему мы должны обращать внимание на их работы, когда можно любоваться картинами лучших мастеров XVI века? А я отвечу, что традиционное искусство в любом случае было лишено искренности. Тело было также идеализированно, и в искусстве не находилось места для памяти, боли, физиологических процессах и скрытых внутри желаний. Современное искусство предлагает нам свободу самоощущения.
Теперь, чтобы не быть голословной, предлагаю рассмотреть несколько ярких примеров из классического искусства.
Сандро Боттичелли / La Nascita di Venere / 1486
Картина «Рождение Венеры» итальянского живописца Сандро Боттичелли является прекрасным примером изображения тела девушки. Это произведение является иллюстрацией мифа о появлении богини любви из морской пены. Главный нюанс сокрыт в том, что Венера пытается прикрыть свою наготу, что подчеркивает её божественную чистоту и целомудрие. Получается, хоть картина Боттичелли и иллюстрирует красоту здорового женского тела, она вытесняет естественную природу символизмом.
Лукас Кранах Старший / The Nymph of the Fountain / 1537
Работа Лукаса Кранаха Старшего изображает обнаженную нимфу, лежащую у фонтана. Эта картина служит визуализацией внутренней борьбы духовности человека с греховным вожделением: рядом с фонтаном можно прочитать слова, которые переводятся следующим образом: «Я, нимфа священного источника, отдыхаю, не нарушай мой сон». Но зритель совершил наглость, нарушив покой нимфы, и пока не собирается уходить, бесстыдно наблюдая за прекрасным созданием. Так, нагота вновь становится не естественным состоянием тела, а порицаемым элементом, хоть на первый взгляд и кажется, что оголенная девушка на картине — это просто изображение тела без нравственного подтекста.
Питер Пауль Рубенс / Bacchanalia / около 1615
Франсуа Буше / Hercule et Omphale / около 1734
Подтянутый живот Венеры Боттичелли или сильные руки нимфы Лукаса Кранаха Старшего могли создать видимость, что художники рисовали только «спортивную» женскую фигуру, но это не так. В классическом искусстве можно встретить и иной тип фигуры, а именно мягкотелый. Так, например, Рубенс и Буше изображают округлые женские тела. Однако их картины не являются исключением из строгих правил классического искусства, поэтому у обоих произведений есть мифологическая основа. «Вакханалия» рассказывает о буйном празднике в честь бога виноделия и сил природы, где главными персонажами являются сатиры, нимфы, фавны. Их пышные формы подчеркивают пышущее здоровье. «Геркулес и Омфала» — это история о наказании героя Геракла, которая закончилась эротической страстью.
Доминик Энгр / La Grande Odalisque/ 1814
Знаменитая картина «Большая Одалиска» Доминика Энгра — это воплощение плавных линий, содержащихся в женской фигуре. Хоть за этой работой и не скрывается чудный миф, обнаженность обусловлена этнографическим интересом европейских мастеров к восточным мотивам. «Одалиской» называли служанку в гареме, но этот образ претерпел романтизацию в западном обществе, вследствие чего так стали именовать чувственных наложниц.
Эдуард Мане / Le Déjeuner sur l’herbe / 1863
Хоть «Завтрак на траве» считается классикой, среди современников Мане эта картина вызвала ужасный скандал. Из разбора предыдущих работ стало ясно, что нагота неразрывно связана с чем-то «нереальным», будь то миф, поучительная история или восточная красота. В представленной работе художник извлек какой-либо подтекст и представил публике сцену из обычной жизни: два парижских франта сидят в компании двух женщин, одна из которых совершенно голая.
Эта нагота служит первым громким заявлением, что тело обычной женщины — это не про стыд.
Женское тело в современном искусстве.
Тело как тело.
Настало время перейти к тому, как современные художники раскрывают обычное «физиологическое» тело.
Дебора Турбевилль / Bath House series / 1975
Начать, пожалуй, стоит с того, что тело не лишилось своего эстетического призвания. Хоть в концепции я неоднозначно высказалась о чисто эстетическом восприятии женского тела, фэшн-фотография, запечатлевающая утонченных моделей, имеет полное право на существование. Главная задача таких работ — создать привлекательный и провокационный образ, вызывающий восхищение.
Ги Бурден / Без названия / 1973
Фотограф Ги Бурден создает уникально дерзкие работы, которые говорят о теле как о прекрасном и ярком объекте. Модели художника являются воплощением смелого вызова обыденности. Женщина не стесняется быть красивой и показывать свое тело, она превращает его в центр восхищения — это и есть новаторский подход современных художников, таких как Ги Бурден.
Ги Бурден / Без названия / 1979
Работа «Glass on Body Imprints» Аны Мендьеты, радикальной американско-кубинской художницы, является одной из самых вызывающих серий раннего периода творчества. Это задокументированный перформанс, ставший манифестом против устоявшихся в обществе стандартов красоты. Мендьета разрушает представление об обнаженной женщине в искусстве в качестве удовольствия: она деформирует разные части своего тела оргстеклом, чтобы показать диапазон принимаемых состояний. Её внешность — это не застывшая картина, а динамичный объект, способный к изменениям под внешним воздействием.
Ана Мендьета / Glass on Body Imprints / 1972
«Я хочу быть художницей современной жизни и современных тел». [2]
Дженни Савиль / Branded (фрагмент) / 1992 / Trace / 1993
Приведенные картины Дженни Савиль — это монументальные работы современной британской художницы. Первая работа является автопортретом, а ее название переводится как «Клеймо». Савиль нанесла на свое тело слова, такие как «supportive» (переводится как «поддерживающий») и «delicate» (переводится как «хрупкий»), насмехаясь над культурными ожиданиями от женской обнаженной фигуры. Вторая работа изображает женскую спину. Телесность, заполняющая все пространство полотна, является настоящим неидеальным пейзажем с разными оттенками. Следы на теле, оставшиеся от сдавливающей одежды, напоминают нам, что женское тело еще 5 минут назад было скрыто под покровом ткани. А что если давит не одежда, а общественное мнение, заставляющее чувствовать себя уродливым? Работы Дженни Савиль хоть на первый взгляд и кажутся простыми, обладают сильным авторским высказыванием, которое стремится разрушить ожидания от женской фигуры.
Арина Франк / Без названия / 2023
Картины российской художницы Арины Франк и британского художница Люсьена Фрейда продолжают мотив с изображением обнаженных женщин. Тела героинь похожи: у них большая грудь и круглый живот. Мне хочется отодвинуть историю создания и авторский замысел на второй план и сделать акцент только на восприятии тела. Я предлагаю просто рассмотреть и принять эти работы.
Люсьен Фрейд / Benefits Supervisor Sleeping / 1995
В качестве последней работы изучим скульптуру Кики Смит про разрушение идеала путем демонстрации уязвимости тела. Художница грубо уничтожает классическую традицию изображения обнаженной женской натуры как «объекта идеальной красоты». Биологические потребности человека в обществе считаются низменными и ужасными, их пытаются игнорировать в искусстве и разговорах. Смит забывает о стыде и «человечности» и создает героиню, уподобленную животному, имеющим хвост из нечистот. Эта работа про принятие факта, что женщина не лишена определенного спектра потребностей, заложенных природой, а не ее слабостью или невежеством.
Кики Смит / Tale / 1992
Так, мы увидели, что художники не уходят от работы с обычным женским телом, но открывают новые стороны его проявления, лишая их стыда.
Тело как кукла.
В этом разделе история с «нормализацией» состояний женщины продолжится, но уже посредством демонстрации не физической оболочки, а образа.
Синди Шерман / Без названия / 2004
На первый взгляд эта фотография, сделанная Синди Шерман не подходит под название раздела «Тело как кукла», но все становится ясно, если узнать больше про концептуальность творческой деятельности художницы. Её работы являются перформативной практикой, где Шерман выступает единственной моделью. Она перевоплощается в абсолютно разные образы, встречающиеся в кино, рекламе и моде. Таким образом Синди Шерман делает из себя куклу, тем самым деконструируя и гендерные, и социальные, и культурные стереотипы и разоблачая их как нечто, что может сымитировать каждая. По мнению художницы, в образах, придуманных индустрией, нет глубины и личного начала, поэтому её работы становятся протестом против объективизации женщин.
«Для Беллмера тело куклы — эротический и нарративный фетиш, помогающий преодолеть детские травмы, подавленные комплексы и запретные сексуальные желания». [3]
Ханс Беллмер / из серии «Die Puppe» / 1933
Кукла служила для Ханса Беллмера своеобразным тотемом для исследования сексуальных фантазий и страхов. В его руках не стало женщины: он создал деперсонализированный трофей, сконструированный на основе эротического социального восприятия. Работы художника показывают, что абстрактному зрителю совершенно не важна женщина, его внимание сосредоточено на поиске внешнего соответствия с внутренними убеждениями в эстетике. Исходя из концепции Беллмера, можно задать вопрос: может стоит оставить в покое женское тело, дать ей почувствовать комфорт в самоощущении, а все свои стандартизированные фантазии переложить на неодушевленную куклу?
«Для меня скульптура — это мое тело. Мое тело — это моя скульптура». [4]
Сара Лукас / Bunny Gets Snookered / 1997
Данная работа Сары Лукас, представительницы движения «Молодые британские художники», является частью серии, исследующей темы сексуальности и самоидентификации через призму современного искусства. В «Bunny Gets Snookered» образ всемирно известного зайчика Playboy превращается в гротескные безголовые тела, напоминающих о женщине лишь материалом исполнения — капроновыми колготками. Фигуры Лукас намеренно лишены глянцевой привлекательности, чтобы «разрешить» женщине не стремится к презентации себя через сексуальность.
Сара Лукас / Blue Bunny / 2025
Сара Лукас / Maggiesque / 2025
Также хочется обратить внимание и на новые работы художницы, созданные в 2025 году. Сара Лукас не отходит от создания мягких фигур из колготок, отдельными деталями напоминающих женские тела. Это говорит о том, что искусству еще предстоит разоблачать стереотипность в восприятии женских образов.
Таким образом, создание куклы становится новым способом в «освобождении» тела женщины от культурных предрассудков.
Тело как фрагмент.
Теперь мы рассмотрим восприятие тела через его отдельные фрагменты.
Луиза Буржуа / Looking for the mother / 2010
Ранее беременность была чем-то второстепенным, сокрытым от большинства, но в современном искусстве эта тема обретает значение. Художницы стремятся передать ощущение в беременном теле через яркие художественные образы. Луиза Буржуа часто обращалась к теме материнства в своих работах. Она создавала прекрасные образы обезличенных беременных тел. Например, в представленной работе «Looking for the mother» Буржуа создает воздушные очертания женщины, столкнувшейся с зарождением нового организма внутри себя.
Джуди Чикаго / Birth Tear / 1982
Также можно рассмотреть работу Джуди Чикаго «Birth Tear», где художница аналогично Луизе Буржуа работает с темой деторождения, однако Чикаго создает более агрессивные и экспрессивные женские силуэты, символизирующие физическую боль. Обе работы исследуют тему родов и снимают с нее табу, наложенную классическим искусством. Десакрализация этого процесса показывает как и созидательную сторону появления ребенка и спокойствие, приносимое им, так и физические мучения, которая может испытывать женщина.
Сара Лукас / Sex Baby Bed Base / 2000
Нам уже удалось рассмотреть куклы Сары Лукас в предыдущем разделе, теперь мы перейдем к тому, как художница смещала фокус внимания на отдельные аспекты женского тела. В этой работе продукты питания выступают как метафоры частей человеческого тела. Сырая курица и лимоны в синтезе с белой майкой превращаются в женщину. Работа критикует восприятие тела в массовой культуре как объект потребления. Для общества нет разницы оценивать качество лимона в магазине или фигуру женщины. С помощью «Sex Baby Bed Base» Сары Лукас сексуальность частей тела определенного гендера переходит в наглый каламбур.
DeStudio / Ich, Dich, Mich / 2008
Работа «Ich, Dich, Mich» — это сюрреалистическое «перепрочтение» женского тела. Молодость сталкивается с старостью и смотрит на нее с открытым ртом. Из-за близкого контакта двух тел создается некий синтез, отражающий процесс старения организма, который выглядит страшным только на первый взгляд. Ведь на самом деле взросление — это продолжение жизни женщины, а не её конец.
Этот раздел показал, как фрагментирование помогает передать самовосприятие.
Итоги.
В этом визуальном исследовании мы разобрали, как современные художники в разных медиумах раскрывают весь спектр женских тел и их состояний. Надеюсь, мне удалось показать, что искусство XX и XXI веков разоблачает навязанные стереотипы об эстетике, переосмысляет сексуальность и говорит о темах, замалчиваемых веками.
Ханс Беллмер / из серии «Die Puppe» / 1933
Вигарелло, Ж. Искусство привлекательности. История телесной красоты от Ренессанса до наших дней / Жорж Вигарелло; перевод с французского А. Лешневской. — Москва: Новое литературное обозрение, 2013. — ISBN 978-5-4448-0052-2. (дата обращения: 01.05.2026)
Савиль Д. // Современные художники: [сайт]. — URL: http://contemporary-artists.ru/Jenny_Saville.html (дата обращения: 08.05.2026)
Сахно И. М., Лапшин И. Е. Doll as an erotic fetish in the photographs of Hans Bellmer // 6th SWS International Scientific Conference on Arts and Humanities 2019. — URL: https://www.researchgate.net/publication/337603843_DOLL_AS_ an_erotic_fetish_in_the_photographs_of_hans_bellmer (дата обращения: 05.05.2026).
Souter A. Women’s Work: Representing the hysterical body in the late works of Louise Bourgeois // JM Art Management. 2020. — URL: https://www.jmartmanagement.com/post/women-s-work-representing-the-hysterical-body-in-the-late-works-of-louise-bourgeois (дата обращения: 09.05.2026).
https://cfa-gallery.com/exhibitions/ooo-la-la-48bba0cc/ (дата обращения: 08.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Peter_Paul_Rubens_011.jpg (дата обращения: 06.05.2026)
https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:Francois_Boucher_Heracles_and_Omphale.jpg (дата обращения: 06.05.2026)
https://artchive.ru/ingres/works/9470~Bol'shaja_odaliska (дата обращения: 06.05.2026)
https://artchive.ru/encyclopedia/3691~The_Nude (дата обращения: 06.05.2026)
https://planeta.ru/campaigns/deborah_turbeville (дата обращения: 08.05.2026)
https://cameralabs.org/aeon/fotograf-gi-burden/albom?start=30#pagelist (дата обращения: 10.05.2026)
https://vk.com/album-49686613_172986633 (дата обращения: 07.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/ana-mendeta (дата обращения: 08.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/luiza-burzhua (дата обращения: 09.05.2026)
https://rlwall.wordpress.com/research/theory/contextual-study/kiki-smith-tale/ (дата обращения: 10.05.2026)
https://www.shift-art.com/gallery/bez-nazvaniya26-2023/ (дата обращения: 08.05.2026)
http://saint-martin-bookshop.com/products/berlinde-de-bruyckere-romeu-my-deer-skira-2012 (дата обращения: 12.05.2026)
https://artchive.ru/lucianfreud/works/379676~Sotsial'nyj_smotritel'_spit (дата обращения: 11.05.2026)
https://femart.livejournal.com/336780.html (дата обращения: 13.05.2026)
https://gallery.stkate.edu/exhibition/judy-chicagos-birth-project-born-again (дата обращения: 13.05.2026)
