Сумасшествие в искусстве

1. Концепция
2. Что такое сумасшествие
3. Подходы к изображению темы сумасшествия -Сумасшествие как порочность общества -Сумасшествие как визуализация личных переживаний
4. Сумасшествие сейчас
5. Вывод
6. Библиография
7. Источники изображений

Сумасшествие– одно из жутких заболеваний, на которое обращают внимания многие деятели искусства: художники, скульпторы, музыканты, поэты и писатели, так как эта тема является актуальной и набирает популярность в последние несколько лет. Это болезнь, которая была у многих творческих личностей в силу их непростой жизни. Сумасшествие –пугающее заболевание, следы которого можно увидеть как на полотнах средневековья, так и на современных выставках по всему миру.

Работая над исследованием, я задала себе вопросы: «В какой период времени начали изображать сумасшествие?», «На чей опыт опираются современные художники, работающие с темой безумия?», «Какие есть подходы к изображению сумасшествия?» Моей задачей было проанализировать творчество современных художников, которые затрагивают тему безумия в своих работах, понять чем они вдохновляются, чем отличителен их «Иной мир», является ли сумасшествие жутким и какие идеи авторы хотят донести до зрителей.

В процессе поисков ответов на заданные мною вопросы, я анализирую средневековье отсылки, которые можно увидеть у группы современных художников AES+F, и стараюсь понять, что происходит на работах Яёи Кусамы, а также обращаясь к культурному и историческому контексту. Я в моем визуальном исследовании изучаю как художники передавали болезненное состояние, с помощью чего им удавалось изображать жуткую картину данного заболевания. Я стараюсь узнать изображают ли авторы психологических произведений свои личные переживания связанные с их детством, страхом или другой волнующей их темой или же они показывают прогнившее общество, открывая зрителям глаза на настоящую реальность, тем самым выступая в роли провидцев.

Между искусством и безумием есть особая связь. Само безумие связано с нарушением привычного порядка вещей. Сам художник помогает увидеть реальность другими глазами, он показывает то, на что обычные люди не привыкли обращать внимание, авторы это делают, порой доводя свою идею до гротескного изображения реальности, которое вызывает противоречивые ощущения у зрителей. Основываясь на тексте Флоренского «Анализ пространственности и времени в художественно-изобразительной реальности», можно выдвинуть предположение о том, что безумие — это способ восприятия пространства и реальности, которые предстают перед художником, но которые скрыты для других, и поэтому нуждающиеся в раскрытие и визуализации. Моей целью было понять, как художники работают с психиатрическим контекстом, как они в своем творчестве отражают волнующие их вопросы, переосмысляя, а порой и иронизируя над современной реальностью.

В истории искусств нет так такового первого изображения безумия. Однако ранние иллюстрации сумасшествия можно найти на страницах мифов. Изображение сумасшествия менялось, но общие черты выделить можно. Пытаясь описать сумасшествие стоит отметить, что в работах художников сумасшествие это не только описание психического состояния, но и способ изображение мира переживаний и страхов, которые вызывают неприятные чувства. Сам страх появляется, когда реальность смешивается с фантазией, так как изображение сумасшествия это некая реальность автора, его взгляд на реальный мир или же проекция его состояния: «и легко впечатление жуткого возникает, когда стирается грань между фантазией и действительностью, когда перед нами предстает нечто реальное, что до сих пор мы считали фантастическим,…"(«Жуткое» Зигмунд Фрейд).

В современном искусстве тему сумасшествия можно увидеть у разных художников. Однако стоит отметить, что эта болезнь изображается по-разному. Можно выделить два основных подхода: визуализация собственных переживаний и эмоций и описание сумасшествия через порочное общество, его грехи и изъяны. Для доказательства этого подхода я анализирую работы группы AES+F и японской художницы Кусамы.

Художников еще в далеком средневековье интересовал мир вокруг них, а конкретно изображение современного для них общества, которое часто представлялось с негативной стороны. Такие художники как Босх и Брейгель создавали фантастические миры, в которых творился хаос и безумие, что можно отнести к сумасшествию. Похожий подход можно увидеть у современных художников, изучающих гнилое общество, основываясь на традициях предшественников.

Группа AES+F создает работы, которые одновременно привлекают внимание своей красотой и при внимательном изучении вызывают жуткое впечатление. Художники работают с образами. Так, в работах они создают различных существ похожих на химер, которые живут рядом с обычными людьми, и используют необычные формы. Такой подход похож на работы средневековых художников, которых также интересовали изъяны общества.

В работе «Inverso Mundus» можно увидеть идеализированный мир, который выглядит фантазийно, однако он затрагивает проблемы современного общества. Разглядывая работу внимательно, возникает жуткое чувство, некий страх за будущее, так как красивая картинка иллюстрирует вовсе не позитивный мир. Авторам удается добиться такого эффекта с помощью изображения необычных объектов парящих в воздухе и странных действий, которые совершают персонажи. Похожие формообразования, которые отсылают к сумасшествию, можно увидеть на картинах Босха. Так в работе «Сад земных наслаждений» можно увидеть необычные сооружения, в которых обитают персонажи картины, отсылку к котором можно заметить у AES+F.

Особое внимание на работах группы заслуживают химеры, неизведанные живые существа, которые живут в «прекрасном» мире. Похожие персонажи встречаются в средневековье, например, у Босха. Роль таких персонажей заключается в некой накаленности, они иллюстрируют грешность людей и искажают реальность, делая пространство ужасным, они разоблачают иллюзию «идеального» мира, которая возникает при взгляде на работу.

Химеры подчеркивают греховность мира, отсутствие у людей каких-либо нравственных ориентиров. Художники показывают жуткий мир.

Художники изображают искусственность общества. В их работах весь мир становится спектаклем, театром абсурда, визуализирующим катастрофу, настигнувшую людей. Похожее изображение некого конца света видно в работах Брейгеля. В «Притче о слепых» герои обречены, так как мир уже невозможно спасти. Похожий мотив есть и у AES+F. Художники смело показывают «сгнивший» мир, вселяя в зрителя страх от восприятия действительности. Одна из таких работ — это серия AHL, в которой дети держат оружие, как бы говоря о том, что человеческое общество может истреблять самого себя, а также то, что жестокость проецируется на детей и теперь люди не способны отличить плохое от хорошего.

В обеих работах художники разоблачают общество, показывают его изъяны. События, которые они иллюстрируют, жуткие, они похожи на сумасшествие, которое неизбежно приобрели люди из-за греховной жизни.

Помимо фантастических пространств у группы AES+F есть проект, посвященный психозу, который с помощью испуга показывает ощущения психически неуравновешенного человека.

С помощью визуальных эффектов художники погружают участника в мир психически нездорового человека, который предстает зрителю ужасающим, наполненными изображениями крови, черного снега, грибов и тараканов, что вызывают отвержение. Такой подход показывает ужас сумасшествия.

Иной подход у японской художницы Яёи Кусамы. Она в своих произведениях работает с собственными переживаниями и чувствами. Кусама показывает личный опыт, визуализируя мир больного человека, давая возможность зрителю увидеть мир ее глазами, глазами человека с ОКР.

Одной из самых узнаваемых работ Кусамы является работа «Сети бесконечности», основанная на галлюцинациях художницы. Автор показывает сумасшествие через пережитый им опыт, тем самым показывая то, что его тревожит и то кем он является и что с ним происходит. Пространство в ее произведениях — не изображение обычного мира, это попытка показать сущность сумасшествия.

Художница о своей работе говорит так: «Однажды я смотрела на красные цветочные узоры скатерти на столе, и когда подняла взгляд, увидела тот же узор на потолке, окнах и стенах, и, наконец, повсюду в комнате, на моём теле и во вселенной. Я почувствовала, будто начала самоуничтожаться, вращаться в бесконечности вечного времени и абсолютности пространства, и превращаться в ничто». Для Кусамы создаваемые ею работы — способ поделиться своим состоянием, которое пугает психически здорового человека, так как ее кружки — это вовсе не элементы радости, что может показаться на первый взгляд. Их количество ужасает, вызывает чувство тревоги, которое происходит из-за сумасшествия, которое присутствует на картине.

Для Кусамы «горошек представляет всё во вселенной — от звёзд и планет до отдельных людей. (ideelart)». Для художницы круги имеют особое значение, так она показывает идею бесконечности, говоря о том, что все люди равные части вселенной. Примером этой идеи является проект «Зеркальная комната», который Кусама показала миру в начале своего творчества.

Вселенная, созданная Кусанной, бесконечна, как пространство, в котором находятся люди. Художница показывает мир, у которого нет начала и конца, мир, в котором человек всего лишь маленькая точка.

Работы Кусамы — это не просто изображение сумасшествия, это изображения личного опыта, подвергшемуся изменению привычного мира. Через повторение и бесконечность художница показывает грани между внутренним миром и реальностью, которые у нее стираются.

Тема связанная с ментальным здоровьем набирает популярность в последние несколько лет. Так, многие современные художники начали анализировать свою жизнь и опыт, который приобрели. Для них стало важно визуализировать свои чувства. Однако их творчество в большинстве случаев похоже больше на рефлексию. Художников в большинстве случаев интересует психология, а не сложный и жуткий мир психиатрических заболеваний. Это и отличает работы Яёи Кусамы и AES+F.

Работы Кусамы и AES+F определенно привлекают внимание своей оригинальностью и яркостью. Они показывают зрителю «Иной» мир, в который предлагают погрузиться. Несмотря на то, что художники совершенно разные и подходят к теме сумасшествия по-разному, их работы удивляют и пугают, что заставляет задуматься зрителю над тем, кто он в этом мире и где его место в бесконечной вселенной.